Il sistema culturale è uno dei motori più dinamici del Paese: tutela il patrimonio, alimenta le industrie creative e attiva turismo, innovazione e comunità. Specializzarsi con un Master in Cultura significa unire visione umanistica e competenze di project management, digitale e fundraising, per ruoli che spaziano da musei ed editoria a eventi, heritage e audience development. Per i laureati è una scelta strategica per trasformare passione in carriera sostenibile.
Per orientarti con criterio, questa pagina mette a disposizione grafici e indicatori: una vera bussola costruita su 527 master. Usa i filtri per affinare per costo, durata, tipologia e frequenza, quindi esplora l’elenco completo con riepiloghi chiari e borse di studio: la base per una decisione consapevole e su misura.
TROVATI 554 MASTER [in 693 Sedi / Edizioni]
Organizzare un evento, un convegno, una convention o un meeting, promuovere un marchio, un´azienda o avviare una campagna pubblicitaria è un lavoro estremamente stimolante, che coinvolge e richiama le capacità progettuali e creative di chi è coinvolto nella realizzazione.
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Al termine del Master, il Graphic Designer, esperto nei linguaggi visivi, lavora in ambito grafico e pubblicitario presso aziende, agenzie, studi, web agency, case editrici o come freelance aprendo il proprio studio professionale. Partecipa ai prossimi Open Day: richiedi maggiori informazioni!
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Uninform Group
Selezioni aperte per la 91^ edizione del più longevo, performante e aggiornato Master Quality - Esperti e Manager in Sistemi di Gestione Aziendale. Due mesi di Alta Formazione in modalità E-learning e 6 mesi di Stage garantito. Placement occupazionale 92%.
Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, erogato da IBC Flores, in collaborazione con IMT di Lucca e con l'Istituto per l'Arte e il Restauro, è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della conservazione e del restauro del patrimonio storico-artistico.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Management dei Beni Culturali è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della valorizzazione e gestione del patrimonio storico-artistico.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Gestione e Progettazione degli Eventi dello Spettacolo è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore dell'organizzazione, gestione e promozione di eventi dello spettacolo.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master forma una nuova generazione di professionistə in grado di operare nel settore della realizzazione delle idee/creatività, capaci di gestire i processi di produzione legati ad eventi temporanei e permanenti
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Università degli Studi di Firenze | Dipartimento di Architettura
Master multidisciplinare dedicato alla progettazione dei musei e degli allestimenti espositivi e finalizzato a formare figure specializzate in grado di operare consapevolmente nel campo della valorizzazione del patrimonio culturale.
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Il Master in Fashion Curation di IED Firenze e IED Milano offre ai partecipanti un viaggio concettuale in cui Arte e Moda si incontrano, eliminando le distinzioni tradizionali e favorendo un dialogo creativo, provocatorio e interdisciplinare.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Art Management & Cultural Design forma professionisti per l'evoluzione del settore culturale. Unisce arte, design e gestione con un approccio transdisciplinare, preparando figure versatili capaci di operare in contesti ibridi e adattarsi ai cambiamenti del mercato.
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Il Master in Creare Cinema - Dalla Sceneggiatura al Film di IED Milano forma professionisti in grado di trasformare il testo della sceneggiatura in scene, realizzando così un film o una serie TV.
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Il Master in Scuola in ospedale e istruzione domiciliare: pedagogia, didattica e inclusione educativa fornisce competenze avanzate per l'insegnamento a studenti in situazioni di fragilità.
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Il master in Comunicazione Digitale e Social Media Marketing forma professionisti coloro capaci di operare nel campo della comunicazione digitale e del marketing sui social media. Gli Allievi imparano da manager di aziende leader, con project work, career coaching e stage retribuito garantito.
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Il Master ha lo scopo di formare manager del settore enogastronomico, con lo sviluppo di competenze traversali dallo sviluppo del brandal business management di aziende vitivilincole.
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Università di Bologna - Alma Mater Studiorum
Il master ha come obiettivo quello di : rafforzare, ampliare nonché integrare delle competenze delle conoscenze necessarie a coloro che intendono svolgere la professione di Dirigente Scolastico AREA PEDAGOGICA, AREA GIURIDICA, AREA ECONOMICO ORGANIZZATIVO, AREA PSICOLOGIA DEL LAVORO.
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Il Master si propone di fare acquisire ai corsisti un insieme strutturato di conoscenze, capacità e competenze in ambito didattico e psicopedagogico per l’alto potenziale cognitivo relativo alla Scuola dell’infanzia, alla Scuola primaria, alla Scuola secondaria di primo e di secondo grado.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Fashion Management è rivolto a studenti con background diversi, interessati ad acquisire competenze chiave per ricoprire ruoli in ambito Marketing, Buying, Comunicazione, Social Media Management, Business Development, eventi e retail nei settori Moda, Lusso e Lifestyle.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Scuola Holden e IAAD. uniscono le proprie eccellenze nel Master in Writing and Visual storytelling, un percorso innovativo volto a formare professionisti in grado di integrare parola e immagine per ideare, costruire, esprimere nuovi racconti declinabili nei diversi ambiti della comunicazione.
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Cultural Heritage, Decorative Arts and Design il Master per la generazione di designer che vuole costruire il futuro senza dimenticare il passato
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ll Master di I livello in Giornalismo, riconosciuto dall’Ordine Nazionale dei Giornalisti, ha come obiettivo la formazione teorica e pratica di futuri giornalisti i quali, al termine di un corso della durata di 24 mesi, potranno accedere all'esame di Stato per l'iscrizione nell'Albo dei Giornalisti.
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IULM - Libera università di lingue e comunicazione
Il Master punta a formare professionisti qualificati nell’ambito della gestione delle risorse artistiche e culturali, con un focus specifico sul settore core della gestione museale e del mercato dell’arte.
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Master in Cultura Area: Umanistica
Dubbi su quale master scegliere?
Con i nostri dati statistici aggiornati su 527 Master in Cultura Area: Umanistica puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master in Cultura Area: Umanistica
Un percorso trasversale tra teorie della cultura, politiche pubbliche, economia creativa e progettazione di iniziative culturali
Il Master in Cultura offre una formazione solida e multidisciplinare per comprendere, progettare e gestire processi culturali complessi in contesti pubblici, privati e del terzo settore. Il percorso coniuga una base teorica rigorosa — che include studi culturali, antropologia, sociologia e semiotica — con strumenti professionali per la gestione, la valutazione e la sostenibilità di organizzazioni e progetti culturali. Particolare attenzione viene dedicata all’ecosistema della cultura in Italia e in Europa: politiche pubbliche, diritto d’autore e dei beni culturali, governance, economie della creatività e digitalizzazione del patrimonio. Attraverso laboratori, project work e casi reali, gli studenti sviluppano competenze operative in curatela, management, audience development, comunicazione e fundraising, con un focus trasversale su inclusione, accessibilità e impatto sociale.
Questa area fornisce il quadro teorico di riferimento per interpretare fenomeni culturali, produzioni simboliche e pratiche sociali. Si approfondiscono i principali paradigmi degli studi culturali (dalla Scuola di Birmingham agli approcci postcoloniali), l’antropologia culturale e la sociologia dei processi culturali. Vengono affrontati concetti chiave come egemonia, identità, rappresentazione, patrimonio immateriale, memoria e pratiche di comunità, con strumenti di analisi semiotica e critica dei media. Gli studenti imparano a leggere i prodotti culturali nel loro contesto storico e istituzionale, a riconoscere bias e narrazioni dominanti, e a collegare il discorso teorico a decisioni progettuali e curatoriali concrete.
L’area esplora l’architettura delle politiche culturali e creative a livello locale, nazionale ed europeo, mettendo in relazione obiettivi pubblici, strumenti normativi e modelli di governance. Si studiano il Codice dei beni culturali e del paesaggio, il diritto d’autore, le licenze e le pratiche di riuso (CC, open access), i contratti per la produzione culturale e le forme giuridiche del settore (fondazioni, associazioni, imprese sociali, cooperative). Ampio spazio è dedicato ai programmi europei (Creative Europe, Horizon Europe), ai dispositivi di finanziamento, ai partenariati pubblico-privato e agli standard di trasparenza e accountability. I partecipanti imparano a leggere bandi e linee guida, a impostare assetti di governance, e a misurare aderenza regolatoria e coerenza con le policy.
Questa area fornisce gli strumenti per gestire organizzazioni e progetti culturali con sostenibilità economica e responsabilità sociale. Si affrontano budgeting, controllo di gestione, piani economico-finanziari, pricing e revenue mix (biglietteria, membership, sponsorizzazioni, merchandising), oltre a fundraising e grant writing. Vengono introdotti KPI culturali e metriche di performance, con metodi di valutazione dell’impatto culturale e sociale (teoria del cambiamento, SROI, indicatori UNESCO, framework di audience development). Si analizzano i modelli di business della cultura e delle industrie creative, il risk management, la pianificazione strategica e la gestione del personale creativo e tecnico. L’obiettivo è integrare obiettivi artistici, missione sociale e sostenibilità economica misurabile.
L’area sviluppa competenze operative per concepire, produrre e comunicare iniziative culturali in diversi formati: mostre, festival, programmi di educazione al patrimonio, residenze artistiche, progetti digitali e di public history. Si lavora su ideazione, curatela dei contenuti, progettazione espositiva, museologia e mediazione, con attenzione a accessibilità, inclusione e design for all. Sono trattati processi di digitalizzazione e metadatazione del patrimonio (standard, FAIR, interoperabilità), storytelling crossmediale, pianificazione editoriale, gestione dei social media e PR, oltre a audience development, co-creazione con le comunità e valutazione della user experience. La didattica integra strumenti di project management e prototipazione, dall’idea al post-evento.
La didattica favorisce l’apprendimento esperienziale, integrando lezioni frontali con laboratori, casi reali e collaborazione con istituzioni culturali. L’approccio è orientato al progetto, con feedback continui e mentoring.
"La cultura non è un lusso, ma l’infrastruttura cognitiva e sociale che rende possibili innovazione, coesione e sviluppo sostenibile nei territori."
— Direzione scientifica del Master
Opportunità di carriera nel settore culturale e creativo: gestione, curatela, policy e fundraising
Il Master in Cultura forma professionisti capaci di progettare, gestire e valutare iniziative culturali complesse, con competenze che uniscono management, analisi dei pubblici, policy, comunicazione e sostenibilità economico-finanziaria. Il percorso è pensato per chi desidera operare in musei, fondazioni, imprese creative, case editrici, festival, teatri, enti del terzo settore e pubblica amministrazione, con un approccio orientato ai risultati e all’impatto territoriale. Gli studenti acquisiscono strumenti per la pianificazione strategica, il fundraising e la rendicontazione, la curatela di contenuti e mostre, la gestione di partnership e sponsorizzazioni, la progettazione europea (Creative Europe, Horizon), il controllo di budget e KPI di fruizione e inclusione. Particolare attenzione è dedicata alla trasformazione digitale: digital public engagement, strategie di contenuto, valorizzazione di archivi e patrimoni, licensing, audience development e data analytics. L’obiettivo è formare figure immediatamente inseribili nei team di programmazione culturale e nelle direzioni di progetti, in grado di dialogare con stakeholder pubblici e privati, misurare l’impatto socioeconomico e presidiare la sostenibilità a lungo termine delle iniziative.
Guida l’intero ciclo di vita di progetti culturali: analisi del fabbisogno, pianificazione, budgeting, coordinamento fornitori e partner, rendicontazione e misurazione dei risultati. Lavora con KPI su pubblico, inclusione, ricavi e impatto, presidia tempi e rischi e integra fundraising, comunicazione e compliance amministrativa.
Progetta e realizza mostre e percorsi espositivi, selezionando opere, contenuti e apparati didattici. Coordina prestiti e assicurazioni, lavora con conservatori e registrar, sviluppa narrazioni accessibili e digitali, e collabora con marketing ed education per aumentare la partecipazione del pubblico e la qualità dell’esperienza.
Costruisce strategie di raccolta fondi da privati, imprese e fondazioni, sviluppa proposte di sponsorship e membership, gestisce bandi e grant nazionali ed europei. Cura relazioni con donatori e CSR, definisce benefit e attiva partnership di co-progettazione, garantendo sostenibilità economica e diversificazione delle entrate.
Valorizza patrimoni culturali e archivi mediante strategie di contenuto crossmediali: storytelling, licensing, format digitali, podcast, pubblicazioni e progetti educativi. Integra audience insights e SEO, coordina produzione e diritti, e misura performance su reach, engagement, conversioni e ricadute reputazionali per istituzioni e brand.
Supporta amministrazioni, fondazioni e reti culturali nell’analisi di contesto, nella definizione di piani strategici, linee di finanziamento e modelli di governance. Realizza studi di impatto socioeconomico, indicatori di partecipazione e inclusione, e accompagna processi di valutazione e miglioramento continuo delle politiche culturali.
La progressione di carriera nel settore culturale premia la capacità di coniugare visione curatoriale, sostenibilità economica e gestione di stakeholder. Il percorso tipico evolve dalla gestione operativa di progetti alla responsabilità di portafogli, programmazioni e politiche, fino a ruoli direttivi che integrano governance, fundraising avanzato, partnership pubblico-private e misurazione d’impatto su scala territoriale.
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