Scegliere un Master in Cinema oggi significa trasformare la passione per le storie visive in una competenza spendibile in un’industria che innova tra streaming, set virtuali e mercati internazionali. In Italia, tra una tradizione autorevole e un ecosistema di festival e produzioni in crescita, specializzarsi apre porte creative e manageriali: regia, sceneggiatura, produzione, distribuzione, marketing, post e sound.
Su questa pagina trovi la bussola per orientarti: l’analisi statistica sui 45 master è la tua mappa per confrontare l’offerta con criteri concreti e scegliere con lucidità. Usa i filtri per mettere a fuoco ciò che conta per te; poi esplora l’elenco completo con informazioni chiave — costo, durata, tipologia, modalità, eventuali borse — per passare dall’idea al progetto.
TROVATI 45 MASTER [in 49 Sedi / Edizioni]
Il Master in Creare Cinema - Dalla Sceneggiatura al Film di IED Milano forma professionisti in grado di trasformare il testo della sceneggiatura in scene, realizzando così un film o una serie TV.
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Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie
Il Master VIDI – Visual Design and 3D Illustration offre una formazione completa e avanzata nell’ambito della modellazione 3D, animazione e visual design. Il percorso unisce creatività e tecnologia per sviluppare, concept, animazione e ambienti virtuali in 3d.
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Università degli Studi di Milano "Bicocca" - Dipartimento di Giurisprudenza
Il Master fornisce un ampio insieme di competenze per operare in tutti i settori dello sport in qualità di esperti in diritto sportivo e rapporti di lavoro nello sport. Sono previste 475 ore di stage formativo presso istituzioni e società sportive, studi professionali e aziende leader del settore.
Università Cattolica del Sacro Cuore
Comunicazione è una parola magica e l’immaginazione deve essere allenata. Serve però conoscere a fondo il linguaggio e la tecnologia. Al Master potete conoscere il percorso di un prodotto video, di un content per la TV, per il cinema e i nuovi formati per i new media.
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Gestione della Produzione Cinematografica e Televisiva, una Major del Master in Management Imprese Creative, intende fornire una formazione avanzata per la gestione e lo sviluppo commerciale delle realizzazioni cinematografiche, televisive e audiovisive.
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Il Master Fornisce gli strumenti utili per comprendere come, e con quali costi, si produce un film, come si montano i filmati. Al termine del master gli studenti sapranno scrivere un soggetto o sceneggiare un film, oppure pensare e mettere a punto un documentario.
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CREARE STORIE è un Master di Primo Livello, istituito dall’Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo) e Anica Academy ETS, rivolto a Laureati di tutte le discipline, che insegnerà a pensare, progettare e sviluppare un prodotto audiovisivo
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Università Cattolica del Sacro Cuore
l Master si rivolge a laureati interessati a lavorare nella comunicazione per le imprese che operano nel mondo della moda, del design e del gusto, progettando e gestendo eventi culturali e comunicativi con particolare attenzione alle dimensioni della sostenibilità.
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Il Master in Scrittura, Regia e Produzione Cinematografica di IED Milano forma professionisti in grado di affrontare le sfide di un’industria cinematografica in continua evoluzione, attraverso una metodologia che unisce strettamente teoria e pratica.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master universitario di I livello FareTV. Gestione, sviluppo, comunicazione, giunto alla seconda edizione, ha l’ambizioso obiettivo di formare professionisti da inserire nella “macchina” dell’industria televisiva.
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Il Master in Fashion Communication and Styling forma una figura professionale fondamentale nel settore del fashion, lo stylist.Si rivolge a laureati e diplomati italiani e stranieri negli ambiti moda, comunicazione e marketing e a giovani professionisti con almeno due anni di esperienza nel settore.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Comunicazione e Marketing del Cinema, giunto alla sua VI edizione, offre ai partecipanti l’occasione per crescere e mettersi alla prova: il programma didattico, infatti, affianca temi di taglio umanistico ad argomenti economici e giuridici.
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Scopri il Master in Interior Design di Accademia Italiana: una formazione elevata, un programma accademico stimolante e un corpo docente esperto nel settore del design per intraprendere la tua carriera nel mondo dell'Interior Design con competenze avanzate e una solida base teorica.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Eventi e Comunicazione per la cultura, MEC. Arte, cinema, musica e spettacolo, sviluppa capacità creative e produttive per la divulgazione culturale contemporanea, tra eventi on site e on line reali e digitali.
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Il Corso di Economia e Finanziamento per l’Audiovisivo, promosso in collaborazione con Unicredit, nasce con l’esigenza di approfondire le regole attualmente in vigore, la struttura dei principali bandi regionali
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master è il primo corso istituito in ambito universitario per chi vuole lavorare nel mondo della comunicazione musicale: industria discografica, uffici stampa, media musicali. Istituite borse di studio fino a copertura del 50% della quota
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Esplora il mondo della fotografia con il Biennio Specialistico in Fotografia di Accademia Italiana. Prepara la strada per una carriera in ambito fotografico: approfondisci le tecniche, lo storytelling visivo e sviluppa il tuo stile personale.
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Il focus del percorso formativo è incentrato sulla teoria e la pratica dell’animazione, con particolare riguardo alle ultime tendenze realizzative riguardanti l’animazione 2D digital e la stop motion.Guardiamo all’animatore come ad un professionista altamente formato. Partecipa ai prossimi Open Day!
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Università di Bologna - Alma Mater Studiorum
Il master ha come obiettivo quello di formare persone che abbiano una conoscenza organica e approfondita del funzionamento dell'industria cinematografica e audiovisiva e siano in grado di gestirne i prodotti (film, serie televisive, documentari e animazione), in tutte le fasi del loro ciclo di vita.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master Azioni e Interazioni pedagogiche attraverso la narrazione e l'educazione alla teatralità, mira a formare professionisti che possano favorire lo sviluppo integrale dell’individuo in nei diversi contesti educativi e culturali.
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Questo corso offre un percorso formativo di alta specializzazione in ambito cinematografico, teatrale e musicale, promuovendo competenze teoriche e pratiche attraverso un articolato piano di studi.
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Master in Cinema Area: Tempo libero
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Con i nostri dati statistici aggiornati su 45 Master in Cinema Area: Tempo libero puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master in Cinema Area: Tempo libero
Competenze creative, tecniche e produttive per diventare professionisti del cinema contemporaneo
Il Master in Cinema offre un percorso completo che integra teoria, pratica di set e competenze di industria, pensato per chi desidera trasformare la passione in una professione sostenibile. Dalla scrittura alla distribuzione, gli studenti attraversano l’intero ciclo di vita di un’opera audiovisiva, imparando a progettare, realizzare e posizionare prodotti filmici in contesti competitivi. La didattica combina discipline artistiche e tecniche con moduli su produzione, aspetti legali e strategie di mercato, così da mettere in relazione visione autoriale, efficienza operativa e sostenibilità economica. Il percorso è arricchito da laboratori, project work e masterclass che simulano processi reali dell’industria, con un focus su collaborazione, responsabilità di reparto e standard professionali.
Questa area affronta la costruzione della storia dal concept alla sceneggiatura definitiva, passando per bible, scaletta, trattamenti e dialoghi. Si studiano struttura in tre atti e modelli alternativi, arco del personaggio, conflitto, tema, worldbuilding e gestione del tono. Vengono approfonditi adattamento da opere preesistenti, serialità breve e long form, story editing, riscrittura, feedback loop e tecniche di pitch (logline, sinossi, pitch deck, lookbook). Un’attenzione specifica è dedicata alla ricerca, alla documentazione e alla proprietà intellettuale (diritti d’autore, opzioni, chain of title), oltre alle basi di analisi di mercato e audience design per valutare la collocazione del progetto e la sua potenzialità produttiva.
L’area di regia sviluppa le competenze per tradurre la sceneggiatura in scelte visive e sonore coerenti. Si studiano grammatica del linguaggio cinematografico, poetica dell’inquadratura, punti di vista, focalizzazione, raccordi, ritmo e messa in scena. Laboratori pratici trattano blocking, uso dello spazio, gestione della continuità, scomposizione della scena, storyboard e shot list, con simulazioni di prove camera e rehearsal. La direzione degli attori comprende casting, provini, lavoro sul sottotesto, azioni fisiche e relazione regista-interprete, con esercizi su micro-direzione, improvvisazione e gestione delle emozioni in set. Si affrontano inoltre estetica, generi, reference culturali e collaborazione interdipartimentale, sviluppando leadership, comunicazione e problem solving creativo.
Questa area copre tecniche di cinematografia: sensori, codec, bitrate, gamma dinamica, ottiche, filtri, esposizione (false color, zebre), illuminotecnica (key, fill, rim), temperature colore, gel e grip. Si lavora su movimenti macchina (dolly, gimbal, steady), composizione, profondità di campo e resa cromatica, integrando teoria ACES e LUT per gestione del colore on set. Per il suono: microfoni, radio, registratori, pattern polari, ambienti, gestione del rumore e sicurezza sul lavoro. In post si studiano montaggio narrativo e ritmico, sound design, ADR, Foley e mix 5.1, oltre a color correction e color grading con pipeline HDR e delivery per sale e piattaforme. Workflow e asset management con DaVinci Resolve, Avid Media Composer e Pro Tools completano la formazione, insieme alle best practice di backup, metadata e conform.
L’area produttiva fornisce strumenti per pianificare e sostenere un progetto: budgeting, scheduling (stripboard, breakdown), organizzazione del set, sicurezza e gestione dei reparti. Si trattano contratti, rapporti sindacali, assicurazioni, permessi, incentivi (tax credit), coproduzioni e fondi nazionali ed europei. Moduli dedicati approfondiscono linee editoriali di broadcaster e piattaforme, marketing, promozione, PR, social media e content strategy. Si studiano strategie festival, sales, accordi di distribuzione theatrical e online, finestre di sfruttamento, analytics e misure di performance. Il percorso include pitch a potenziali partner, redazione di dossier produttivi, piani finanziari e analisi rischio/beneficio, favorendo consapevolezza imprenditoriale e soft skill negoziali per l’inserimento nel mercato.
La didattica integra lezioni frontali, esercitazioni pratiche e simulazioni di set, in un ambiente che riproduce tempi, ruoli e responsabilità dell’industria. Ogni studente ruota su più reparti per acquisire visione d’insieme e competenze specialistiche certificate da project work.
"Il cinema è una questione di ciò che sta nel fotogramma e di ciò che resta fuori."
— Martin Scorsese
Carriere nel cinema tra produzione, regia, scrittura, montaggio e distribuzione
Il Master in Cinema è progettato per trasformare la passione per il linguaggio audiovisivo in competenze spendibili nell’industria delle immagini in movimento, dal set alla sala, dalla piattaforma streaming al festival. Il percorso coniuga pratica intensiva, project work su set reali, laboratori di scrittura, produzione e post-produzione, affiancati da moduli su budgeting, finanziamenti pubblici, tax credit e filiere di distribuzione e vendite internazionali. L’approccio è orientato al lavoro: gli studenti apprendono processi, standard e ruoli di reparto per integrarsi in produzioni cinematografiche, televisive e digitali, con una visione a 360° delle fasi di ideazione, sviluppo, produzione, marketing e distribuzione. Il networking con professionisti, case di produzione, broadcaster e festival apre accessi a stage mirati, call per pitch di progetto e opportunità di inserimento in team operativi. In un mercato in trasformazione, caratterizzato dalla crescita dell’on-demand, dalla centralità dei contenuti seriali e dal rinnovamento del sistema sale-festival, il Master fornisce strumenti per posizionarsi in realtà strutturate o nell’ambito freelance, sviluppando portfoli, showreel e competenze trasversali in management, diritti e contrattualistica. Ne risulta un profilo professionale capace di leggere i trend, gestire processi creativi con metriche di produzione, e dialogare con interlocutori tecnici, artistici e commerciali.
Figura chiave nell’organizzazione del set, coordina reparti, pianifica giornate di riprese, gestisce tempi, call sheet e sicurezza, traducendo le esigenze del regista in flussi operativi concreti e sostenibili.
Gestisce budget, piani di lavorazione, logistica e fornitori, assicurando l’aderenza ai tempi e ai costi. Collabora con produzione esecutiva, contratti, assicurazioni e pratiche per fondi e tax credit.
Sviluppa soggetti, trattamenti e sceneggiature, cura dialoghi e struttura narrativa, coordina writers’ room e revisione bozze, allineando visione creativa, target di pubblico e richieste editoriali.
Costruisce il ritmo e la coerenza narrativa in post-produzione, selezionando take, curando raccordi, audio e tempi. Collabora con regia, fotografia e sound design, ottimizzando flussi offline/online.
Definisce strategie di uscita in sala, TV e piattaforme, negozia diritti territoriali, coordina materiali promo e festival strategy, presidia mercati internazionali e relazioni con sales agent e buyer.
L’ingresso avviene tipicamente in ruoli operativi o di reparto, con incarichi su singole produzioni e contratti a progetto o assunzioni presso case di produzione e post-house. La crescita professionale combina consolidamento tecnico, responsabilità di budget e team management, networking con produttori e commissioning editor, e capacità di portare progetti dallo sviluppo al delivery. La specializzazione (regia, produzione, scrittura, montaggio, distribuzione) non esclude percorsi ibridi: molte figure evolvono verso ruoli di coordinamento, supervisione creativa o direzione editoriale, con progressivo accesso a bandi, co-produzioni e mercati internazionali.
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