Nel panorama dell’industria musicale data-driven e globale, la produzione è il cuore che trasforma idee in opere distribuibili. Specializzarsi in Produzione Musicale significa unire creatività, tecnologia e gestione del suono, competenze oggi richieste da label, studi, piattaforme streaming, gaming, advertising e podcasting.
In questa pagina trovi i migliori Master post laurea realizzati da scuole e università italiane. Usa i filtri per affinare la ricerca in base a budget, durata, modalità in presenza/online e ambito (sound design, mixing & mastering, live, elettronica). Per ogni Master puoi confrontare costo, calendario, tipologia e borse di studio, così da pianificare con chiarezza il tuo percorso. Scegli ora il programma che ti aiuta a trasformare la tua visione sonora in una professione.
TROVATI 21 MASTER [in 26 Sedi / Edizioni]
Music è una Major del Master in Media Entertainment, un Master Universitario di I Livello fornisce tutta quella serie di competenze che sono necessarie per svolgere le professioni collegate al mondo della Musica.
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Università di Bologna - Alma Mater Studiorum
Il master ha come obiettivo quello di fornire un sistema organico di conoscenze e competenze nell'ambito del music business, che permettano al frequentante di conseguire capacità sia gestionali che di consulenza.
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UER - Università Europea di Roma
Il Master si rivolge a tutti coloro che intendano intraprendere una carriera nel settore del welfare mix, sia nelle istituzioni pubbliche, sia in quelle private, nonché ai liberi professionisti e agli operatori del settore che intendono aumentare le proprie conoscenze in tale ambito.
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master Fare Radio punta alla costruzione di figure professionali della radio offrendo agli allievi l’opportunità di partecipare, fin dalle prime fasi progettuali, alla realizzazione di un programma sperimentandone i risvolti manageriale e di promozione.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master è il primo corso istituito in ambito universitario per chi vuole lavorare nel mondo della comunicazione musicale: industria discografica, uffici stampa, media musicali. Istituite borse di studio fino a copertura del 50% della quota
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Università degli Studi di Roma "Tor Vergata" | Dipartimento di Storia, Patrimonio Culturale
Questo master si propone di formare personale esperto nella realizzazione e gestione di prodotti musicali in ambito artistico, con particolare riferimento alle tecnologie oggi utilizzate nella composizione e gestione di musica applicata alle diverse forme di spettacolo.
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Questo master fornisce competenze chiave per gestire una produzione musicale in tutte le fasi, dal momento compositivo fino alla pubblicazione, distribuzione e declinazione su un palco.
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Il corso fornisce competenze manageriali, gestionali e di business per trasformare la passione per la musica in una professione vincente.
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Università degli Studi di Roma Tre
Questo corso si propone di formare esperti nei linguaggi e nelle tradizioni del teatro, della musica e della danza, con competenze critiche e pratiche applicabili in contesti culturali e professionali.
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Università degli Studi di Roma Tre
Questo master intende promuovere lo sviluppo delle competenze teoriche e metodologico-didattiche necessarie per impiegare la musica nella progettazione di ambienti di apprendimento inclusivi. Si svolge in modalità didattica mista e offre un'ampia parte di apprendimento esperienziale.
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Università degli Studi di Roma "La Sapienza" | Lettere e Culture Moderne
Questo corso offre una laurea magistrale in Musicologia, durata 2 anni, con approccio formativo completo e accesso tramite verifica dei requisiti.
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Università degli Studi di Roma "Tor Vergata" | Dipartimento di Storia, Patrimonio Culturale
Questo master si propone di formare figure professionali in grado di realizzare composizioni musicali originali per film e videogiochi, integrando competenze artistiche e tecniche legate alle nuove tecnologie musicali.
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Università degli Studi di Roma Tre
Questo master propone un progetto formativo professionale teorico-pratico indirizzato a insegnanti, educatori e musicisti per acquisire metodologie rigorose in ambito pedagogico e musicale.
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Università degli Studi di Roma "La Sapienza" | Comunicazione e Ricerca Sociale
Questo master si propone di formare professionisti nel settore musicale, equipaggiandoli con competenze in gestione, marketing e comunicazione, in un contesto in continua evoluzione.
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Università degli Studi di Roma "Tor Vergata" | Dipartimento di Ingegneria Elettronica
Questo master si propone di formare profili di personale tecnico avanzato nell'ambito dell'ingegneria del suono e dello spettacolo, con focus sulla registrazione, post-produzione e utilizzo artistico e tecnico delle fonti sonore.
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Università degli Studi di Roma Tre
Questo corso si propone di fornire un elevato grado di conoscenza nei linguaggi delle arti performative, preparandosi ad affrontare dinamiche creative e professionali nel mondo dello spettacolo.
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Università telematica "Pegaso"
Questo master mira a fornire un approfondimento concernente l'area musicale in ambito didattico, evidenziando il ruolo che la musica gioca nella crescita e nel benessere psicofisico degli studenti.
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Università degli Studi di Padova
Questo corso offre competenze storiche, teoriche e operative nel campo dello spettacolo, della musica e delle arti, con particolare attenzione alle applicazioni tecnologiche.
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Università degli Studi di Roma Tre
Questo master è finalizzato alla formazione di persone intenzionate a operare nel settore musicale, offrendo un programma formativo vario e coinvolgente grazie alla partecipazione di docenti esperti. Si pone come un'opportunità unica per entrare o migliorare nel campo musicale.
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Università degli Studi di Padova
Questo corso offre competenze storiche, teoriche e pratiche nel campo dello spettacolo, della musica e della comunicazione visiva, con particolare attenzione alle applicazioni tecnologiche e possibilità di personalizzazione del percorso formativo.
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Il master offre un percorso formativo specialistico e professionalizzante nel campo della radiofonia, coinvolgendo docenti di spicco e fornendo agli studenti un contributo pratico fondamentale per lo sviluppo e l'apprendimento.
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Master Produzione Musicale
Struttura completa del percorso, dai fondamenti del suono al mastering e all’industria musicale digitale
Il Master in Produzione Musicale guida i partecipanti lungo l’intero ciclo di vita di una produzione audio: dall’ideazione artistica alla distribuzione, passando per sound design, registrazione, editing avanzato, mixing e mastering secondo standard professionali. Il percorso integra teoria del suono, acustica, psicoacustica e armonia applicata al producer con una solida formazione sull’uso delle principali DAW (Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live) e sull’ecosistema di plugin, outboard e strumenti virtuali. Particolare attenzione è rivolta alla qualità del workflow, alla gestione del progetto, alla collaborazione in studio e alla preparazione di deliverable coerenti con i requisiti di etichette, piattaforme streaming, broadcast e post-produzione. Un modulo dedicato a diritti, contratti, metadata e strategie di release completa la preparazione, consentendo di affrontare il mercato con competenze tecniche, creative e manageriali.
Questa area fornisce le basi tecniche indispensabili: acustica di base e applicata, psicoacustica, frequenza, ampiezza, fase, armoniche e mascheramento. Si studiano la catena del segnale analogico/digitale, preamplificazione, convertitori, clocking e gestione del gain staging per prevenire clipping e rumore di fondo. In ambito DAW si affrontano flussi di lavoro professionali in Pro Tools, Logic Pro e Ableton Live: gestione di sessioni complesse, bussing, ausiliari, template, automazioni e recall. La registrazione copre microfoni (dinamici, a condensatore, a nastro), pattern polari, tecniche stereo (XY, ORTF, AB, Blumlein), reamping, DI e gestione delle cuffie. Vengono trattati editing e comping, quantizzazione avanzata e time-warp, intonazione vocale con Melodyne/Auto‑Tune, e controlli di qualità con metering RMS, LUFS e true peak.
Si esplorano i principali paradigmi di sintesi: sottrattiva, FM, wavetable, granulare, additiva e modale, con programmazione su sintetizzatori hardware e soft-synth (Serum, Massive X, Operator). Il modulo di campionamento copre multisampling, round-robin, velocity layers, mappatura e scripting essenziale in sampler come Kontakt. Si lavora su creazione di drum kit, bassi, pad e lead con tecniche di layering, resampling, saturazione armonica e creative effects (bitcrushing, spectral processing). L’area include arrangiamento e sound design orientato ai generi: pop, trap, elettronica, house/techno, rock e ambient/cinematic, con focus su groove, scelta timbrica, densità, transizioni e gestione dello spazio. Si studiano infine catene di effetti creative, sidechain complesso, parallel processing e routing mid/side per sonorità contemporanee e coerenti con i trend di mercato.
Il modulo di mixing affronta metodologia e decision making: bilanciamento statico, organizzazione in submix e VCA, equalizzazione chirurgica e musicale, compressione (VCA, FET, opto, vari‑mu), saturazione, gestione delle transienti, gating/expansion, riverberi a convoluzione e algoritmici, delay creativi e modulazioni. Si studiano tecniche mid/side, parallel, multibanda e automazioni dinamiche. Un focus importante è dedicato all’acustica della control room: trattamento, posizionamento monitor, calibrazione e correzione via software. Il mastering copre translation su diversi sistemi, curva target, loudness per streaming (EBU R128, -14 LUFS integrato), true peak, intersample peaks, dithering, SRC, de‑esser broadband e HF, stereo imaging, limitazione trasparente e gestione dei metadata (ISRC, UPC). Si imparano i formati di consegna per label e piattaforme, nonché i processi di revisione e quality control.
Quest’area integra competenze di produzione orientate alle applicazioni professionali: scoring e sound design per film, TV, advertising, podcast e videogiochi. Si studiano spotting, cueing, sincronizzazione timecode, gestione di stems e session delivery per mix cinema/TV, oltre a editing dialoghi, ADR, Foley e SFX. Per il game audio si introducono workflow con middleware come Wwise e FMOD, interattività e asset management. La componente business copre diritti (copyright, master, publishing), società di gestione (SIAE, Soundreef), contratti base, licenze sync, distribuzione digitale tramite aggregatori, metadata, pitching e strategia di rilascio. Si affrontano project management, pianificazione di budget e tempi, collaborazione con artisti e clienti, e comunicazione efficace, con attenzione agli standard professionali e alla sostenibilità della carriera.
L’approccio didattico privilegia l’apprendimento esperienziale in studio, con alternanza strutturata tra lezioni frontali, laboratori su sessioni reali, mentoring individuale e project work che culminano in portfolio spendibili nel mercato.
"La tecnologia è un moltiplicatore creativo: conoscerla a fondo libera l’orecchio e permette di prendere decisioni musicali migliori."
— Brian Eno
Carriere, retribuzioni e opportunità dopo un Master in Produzione Musicale
Il Master in Produzione Musicale prepara profili tecnici e creativi capaci di gestire l’intero ciclo di vita di un prodotto sonoro: dalla pre-produzione alla scelta degli arrangiamenti, dalla registrazione al mix e al mastering, fino alla delivery per piattaforme streaming, broadcast e pubblicità. L’integrazione tra competenze artistiche, software professionali (DAW, plugin, strumenti di editing avanzato) e conoscenze sul mercato discografico permette di inserirsi in studio, etichette, case di produzione audiovisiva e realtà live. I partecipanti sviluppano una mentalità orientata al risultato, con attenzione a budgeting, timing e standard tecnici (loudness, formati, metadata), requisiti cruciali per lavorare con artisti, produttori esecutivi e brand. Al termine, i diplomati sono pronti a ricoprire ruoli ibridi che coniugano creatività, problem solving e delivery professionale, con prospettive di crescita verso posizioni senior e di coordinamento.
Supervisiona concept, arrangiamenti, team creativo e calendario di produzione; gestisce budget, selezione musicisti, sessioni in studio e rapporti con l’etichetta. Traduce la visione artistica in un prodotto coerente per streaming, radio e sync.
Si occupa di riprese, microfonazione, setup di outboard e catene di segnale; cura la qualità tecnica durante tracking e overdub, garantendo pulizia, headroom e coerenza timbrica. Collabora con il producer per tempi e standard di consegna.
Ottimizza bilanci, dinamica e spazialità; prepara versioni radio, streaming e ATMOS; verifica conformità loudness e metadata. Interviene su traduzione in ascolto, compatibilità su device e coesione dell’album, preservando identità sonora.
Progetta e gestisce il suono in contesti live (FOH/monitor), coordina backline, patch e soundcheck; collabora con tour manager e stage tech per garantire affidabilità, intelligibilità vocale e impatto, anche in venue complesse e festival.
Coordina pipeline produttiva, seleziona repertorio e team, pianifica release e consegne ai distributori; monitora costi, timeline e qualità. Media interessi artistici e obiettivi di mercato, supervisionando materiali e standard di pubblicazione.
La progressione di carriera premia la specializzazione tecnica, l’affidabilità nelle consegne e la capacità di coordinare team creativi e tecnici. Le certificazioni su DAW, il track record di release e i crediti su progetti visibili accelerano il passaggio a ruoli di responsabilità.
