Il design è oggi un motore strategico d’innovazione: connette creatività, tecnologia e business per dare forma a prodotti, servizi ed esperienze memorabili. Specializzarsi con un Master in Design significa acquisire competenze spendibili in ambiti in crescita – dal product al digital & UX, dal service design alla sostenibilità – con solide prospettive in agenzie, aziende e startup, in Italia e all’estero. In un paese con una tradizione progettuale unica, scegliere il percorso giusto fa la differenza.
Per orientarti con metodo, questa pagina offre un’analisi statistica sui 206 master come bussola per valutare l’offerta in modo consapevole. Usa i filtri per affinare la ricerca e consulta l’elenco completo con informazioni chiave: costo, durata, tipologia, modalità di frequenza ed eventuali borse di studio.
TROVATI 209 MASTER [in 247 Sedi / Edizioni]
Il Master Progea è il percorso di Alta Formazione di Accademia Fiera Milano dedicato alla progettazione e all’organizzazione di fiere, eventi e congressi, realizzato in collaborazione con l’Università degli Studi di Milano.
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The 2-year practice-oriented and transdisciplinary study course is an educational framework for designers that aim to contribute to more sustainable, resilient, solidary and just futures — both locally and trans-locally.
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GEMA Business School
Il Master in Gestione e Sviluppo delle Risorse Umane di GEMA forma neolaureati a diventare professionisti HR, con competenze pratiche in selezione, formazione, organizzazione e sviluppo del personale. Ideale per chi vuole avviare una carriera strategica nelle risorse umane.
This innovative programme fuses art, design and technology to address today's challenges. In this interdisciplinary programme, creativity meets new media and sustainability, empowering students to lead transformative change at the intersection of culture, technology and climate justice.
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Università degli Studi di Torino | Dipartimento di Management
Il Master è gratuito. Ha durata biennale. E' un master on demand per alcune aziende piemontesi. Forma profili professionali capaci di comprendere e guidare la business transformation delle aziende e multinazionali del tessuto industriale italiano.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il master è immaginato come un laboratorio che esplora il mondo degli eventi e dell’entertainment design per formare persone capaci di immaginare il futuro dello spettacolo e della comunicazione dal vivo, ma anche capaci di utilizzare strumenti per amplificare le esperienze e le emozioni.
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Il Master forma professionisti altamente specializzati nell’arte della comunicazione visiva. Gli studenti acquisiscono competenze fondamentali per creare contenuti visivi, gestire Brand Identity e coordinare progetti multimediali integrati.
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Politecnico di Milano - Scuola Master Fratelli Pesenti
Per fornire ai tecnici le principali conoscenze per comprendere, in modo corretto, il comportamento sismico del patrimonio costruito, al fine di poterne valutare la vulnerabilità sismica e le criticità interconnesse ai danni che le strutture possono subire al verificarsi di un evento sismico.
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Il Master in Mobility Design di IED Torino forma professionisti in grado di affrontare il design della mobilità con un approccio strategico e responsabile, contribuendo a un futuro migliore per la società e il pianeta.
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Il Dottorato è rivolto a ricercatori che vogliono confrontarsi con la complessità delle transizioni in atto, per progettare cambiamenti positivi e immaginare futuri più equi, solidali e sostenibili a partire da una prospettiva post-disciplinare.
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Fashion Management is one of the majors of the Luiss Business School Master’s Degree Programme in International Management and it is a unique learning experience aimed at young graduates motivated to become fashion managers
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Il Master Accademico in Design - Innovation, Strategy and Product mira a formare una nuova generazione di progettisti pronta a considerare ogni incognita progettuale come un problema di design.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Art Management & Cultural Design forma professionisti per l'evoluzione del settore culturale. Unisce arte, design e gestione con un approccio transdisciplinare, preparando figure versatili capaci di operare in contesti ibridi e adattarsi ai cambiamenti del mercato.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master forma una nuova generazione di professionistə in grado di operare nel settore della realizzazione delle idee/creatività, capaci di gestire i processi di produzione legati ad eventi temporanei e permanenti
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Obiettivo del corso è preparare un profilo completo, competente e trasversale, l’anello di congiunzione in grado di coordinare creatività e obiettivi di business, di interpretare le dinamiche del mercato e valorizzare i marchi del fashion & luxury attraverso operazioni mirate.
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Istituto Modartech propone un percorso magistrale con rilascio di Diploma Accademico di 2° livello riconosciuto dal MUR e finalizzato a far acquisire allo studente tutte le competenze necessarie per l’ideazione e lo sviluppo di collezioni moda.
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Il Master Accademico di Primo Livello in Design Craft accreditato MUR forma progettisti con profonda conoscenza dei processi produttivi, delle tecniche e del mercato del prodotto artigianale e "Made in Italy", valorizzando l'artigianato artistico contemporaneo, tipico della Toscana.
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Esplora il Biennio Specialistico in Product Design di Accademia Italiana, un corso di alto livello per arricchire le tue competenze sul design di prodotti innovativi. Diventa un Designer esperto e sviluppa soluzioni creative per soddisfare le esigenze del mercato globale.
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Frequentando il Corso di Interior designer 2D/3D in meno di un anno sarai in grado di progettare un ambiente privato o commerciale.
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Al termine del Master, il Fashion Business Manager può lavorare per eventi di moda, pubbliche relazioni, fashion business, pubblicità e ufficio stampa. Gli studenti possono lavorare come Brand Expert, Fashion Promoter, Fashion Marketing Expert, Creativi e Consulenti nell’ambio dei nuovi media.
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Il Biennio Specialistico in Graphic Design di Accademia Italiana offre un percorso dove docenti esperti e uso delle più moderne tecnologie ti accompagneranno per creare di progetti visivamente accattivanti e comunicare in modo efficace attraverso l'uso di immagini, colori, tipografia e layout.
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Dal 1971, la comunità italiana della formazione manageriale.
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Master in Design Area: Arti Creative
Dubbi su quale master scegliere?
Con i nostri dati statistici aggiornati su 206 Master in Design Area: Arti Creative puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master in Design Area: Arti Creative
Un percorso avanzato che integra progettazione, ricerca, tecnologie, sostenibilità e strategia per formare designer completi e pronti all’innovazione
Il Master in Design offre una formazione articolata che combina rigore metodologico, cultura del progetto e competenze tecnico–operative. A partire dall’analisi del contesto e dei bisogni degli stakeholder, lo studente impara a tradurre insight in concept, e concept in soluzioni verificabili, scalabili e sostenibili. Il percorso alterna lezioni teoriche, workshop intensivi e progetti con aziende partner, per sviluppare capacità critiche e operative lungo l’intero ciclo di vita del prodotto, del servizio e dell’esperienza. Particolare attenzione è dedicata al human-centered design, alla sostenibilità ambientale e sociale, all’uso consapevole dei materiali e al disegno di interfacce e servizi coerenti con gli obiettivi di business e gli standard normativi. Al termine, i partecipanti avranno un portfolio solido e una padronanza dei principali strumenti digitali e analogici del design contemporaneo.
Questa area costruisce le fondamenta del processo progettuale, dall’analisi del brief alla definizione dei requisiti funzionali ed emozionali. Si affrontano design thinking, doppio diamante, co-creazione e tecniche di problem framing, con esercitazioni su persona, scenario e user journey. Sono introdotti metodi di ideazione (brainwriting, SCAMPER, design sprint) e strumenti di valutazione multicriterio per selezionare concept. Si lavora sulla traduzione di insight in value proposition, sulla gestione delle variabili di progetto (costo, tempo, qualità) e sulla stesura di design specification chiare e misurabili. L’area include moduli di storia e teoria del design per comprendere riferimenti, linguaggi e impatti socio-culturali delle scelte formali.
L’area sviluppa competenze di ricerca utente e progettazione dell’esperienza, integrando metodologie qualitative e quantitative. Si lavora su interviste contestuali, diary studies, card sorting, test di usabilità moderati e non, benchmark e analisi euristica. Gli studenti apprendono a disegnare architetture informative, wireframe low/high fidelity, pattern di interazione e microcopy orientati all’accessibilità (WCAG) e alla misurabilità (KPI, task success, SUS). Si esplorano design system, component libraries e principi di coerenza cross-device. Per la UI si trattano tipografia, teoria del colore e design tokens; per l’interaction, motion guidelines, feedback, affordance e microinterazioni. Sono previste sperimentazioni con prototipi interattivi e analytics per iterazioni data-informed.
Questa area copre la conoscenza dei materiali e dei processi produttivi, collegandoli a performance, costi e impatti ambientali. Si studiano polimeri, metalli, compositi e biomateriali, con focus su proprietà meccaniche, finiture e CMF (Color, Material, Finish). Sono introdotte tecnologie di fabbricazione come stampaggio, fresatura CNC, additive manufacturing e lavorazioni avanzate, valutando tolleranze, assemblaggi e industrializzabilità. L’ottica sostenibile include LCA, eco-design, DfA/DfD, circolarità e normative (RoHS, REACH, EPR). La prototipazione copre modelli fisici a bassa e alta fedeltà, prototipi funzionali, test di comportamento e validazioni con utenti. Si apprendono strumenti CAD/CAE, gestione di BOM e documentazione tecnica per il passaggio a produzione.
L’area integra dimensione strategica e sistemica del progetto per coniugare desiderabilità, fattibilità e sostenibilità economica. Si studiano service blueprint, stakeholder map, ecosistemi di touchpoint e orchestrazione omnicanale, con particolare attenzione a onboarding, post-vendita e customer support. Sul fronte brand si approfondiscono posizionamento, semiotica visiva, tono di voce e linee guida per preservare coerenza tra identità e esperienza. Il strategic design introduce strumenti come business model canvas, value proposition design, roadmapping, OKR e misurazione dell’impatto. Si lavora su prototipi di servizio, piloting e metriche di adozione, esplorando anche scenari di innovazione responsabile, procurement sostenibile e compliance normativa.
Le metodologie didattiche alternano teoria e pratica, con progetti reali e feedback continui. L’obiettivo è consolidare un mindset progettuale rigoroso, iterativo e collaborativo, capace di connettere ricerca, concept, prototipazione e validazione.
"Il design non è solo dare forma alle cose, ma orchestrare relazioni tra persone, tecnologie e significati, affinché ogni scelta sia insieme utile, bella e responsabile."
— Emanuele Rossi, Designer e Docente
Percorsi di carriera e opportunità concrete per chi completa un Master in Design: ruoli, RAL, settori e crescita
Completare un Master in Design significa costruire un profilo professionale capace di integrare pensiero creativo, metodo progettuale e competenze digitali, richiesto tanto dalle aziende quanto dalle agenzie specializzate. Il mercato italiano valorizza designer in grado di guidare processi end‑to‑end: dalla ricerca utente e dal concept alla prototipazione, fino all’industrializzazione del prodotto o al rilascio di servizi e interfacce digitali. Le opportunità spaziano dal product design tradizionale al service e UX design, dal visual branding all’interior ed exhibit, con impieghi in contesti corporate, scale‑up tecnologiche, studi multidisciplinari e consulenze internazionali. Milano, Torino, Bologna e il Nord‑Est sono i poli principali per l’occupazione, ma crescono anche hub digitali in Roma e nel Centro‑Sud. I percorsi possono svilupparsi sia come dipendenti, in team di progettazione strutturati, sia come freelance e consulenti, con possibilità di specializzarsi per settore (fashion, manifattura, healthcare, energia, fintech) o per disciplina (ricerca, interfacce, CMF, packaging, lighting). Le retribuzioni variano in base alla seniority, alla complessità dei progetti e alla dimensione dell’azienda; le RAL aumentano significativamente con responsabilità di coordinamento e ownership del processo, mentre i profili con sensibilità al business e capacità di misurare l’impatto del design accelerano maggiormente la crescita. Le competenze trasversali nella gestione dei stakeholder, nel design operations e nella sostenibilità (LCA, materiali, circolarità) rappresentano un plus competitivo.
Progetta l’esperienza utente e le interfacce digitali per prodotti e servizi, dalla ricerca al wireframing fino ai test di usabilità. Collabora con product manager e developer, misura KPI e ottimizza i flussi per conversione e accessibilità.
Sviluppa prodotti fisici, componenti e sistemi, con attenzione a ergonomia, materiali, CMF, costi e processi produttivi. Traduce insight utente in concept industrializzabili, gestendo prototipi, fornitori e conformità normativa.
Disegna servizi end‑to‑end orchestrando touchpoint fisici e digitali, blueprint, journey map e processi organizzativi. Favorisce l’allineamento tra business e bisogni degli utenti, abilitando l’implementazione con team cross‑funzionali.
Progetta spazi per retail, hospitality, uffici ed exhibit, bilanciando identità di marca, percorsi, materiali e sostenibilità. Coordina fornitori e cantiere, sviluppa render e tavole tecniche, ottimizzando tempi, budget e impatto sensoriale.
Costruisce identità visive, sistemi di branding e asset per campagne on/offline, packaging e design system. Assicura coerenza cross‑canale, cura tipografia e motion, e collabora con marketing per KPI di awareness e conversione.
La progressione di carriera nel design premia la padronanza di processo, la capacità di guidare team e la misurazione dell’impatto su metriche di business. Il passaggio da individual contributor a ruoli di leadership avviene con esperienza su progetti complessi, ownership di roadmap e governance del design system.
Esplora le statistiche del mercato formativo relativo a Master in Design Area: Arti Creative