Le Arti Visive sono oggi un ecosistema dinamico dove creatività, tecnologia e mercato si incontrano: dalla curatela alle pratiche digitali, fino al management culturale e al design dell’immagine per brand e istituzioni. Specializzarsi con un Master significa trasformare talento in professione, acquisendo metodo, portfolio e network per entrare con credibilità in musei, gallerie, agenzie creative, start-up culturali e nel mercato dell’arte globale. Strategia e visione sono i veri differenziatori.
Per orientarti, questa pagina propone un’analisi statistica basata su 101 percorsi: una bussola che ti aiuta a leggere l’offerta in modo comparato e consapevole. Usa i filtri per affinare la ricerca e consulta l’elenco completo con informazioni chiare su costo, durata, tipologia, modalità di frequenza ed eventuali borse di studio.
TROVATI 101 MASTER [in 126 Sedi / Edizioni]
This innovative programme fuses art, design and technology to address today's challenges. In this interdisciplinary programme, creativity meets new media and sustainability, empowering students to lead transformative change at the intersection of culture, technology and climate justice.
Sedi del master
Il Master in Creare Cinema - Dalla Sceneggiatura al Film di IED Milano forma professionisti in grado di trasformare il testo della sceneggiatura in scene, realizzando così un film o una serie TV.
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IED - IED Comunicazione
Il Master prepara figure professionali in grado di inserirsi in azienda, in agenzia, o in società di consulenza. Nelle sue edizioni precedenti, ha generato una fortissima community di Brand Manager, Product Manager, Brand Strategist, Account Manager, Brand Consultant e Strategic Planner.
In qualità di Progettisti della comunicazione visiva, oltre che come Freelance, le opportunità professionali riguardano l’inserimento in agenzie pubblicitarie e di comunicazione; in studi di progettazione grafica, di prodotto e di interni; in aziende, in enti pubblici o organizzazioni di servizio.
Sedi del master
Il Visual Merchandiser studia e sviluppa il progetto del punto vendita, che diventa il punto di contatto con i clienti più diretto e rappresentativo del brand.
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Scopri il Biennio Specialistico in Fashion & Textile Design di Accademia Italiana: approfondisci le tue competenze creative e tecniche con un percorso formativo completo. Sviluppa il tuo talento e prepara il terreno per una carriera di successo nell'industria della moda.
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Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie
Il Master VIDI – Visual Design and 3D Illustration offre una formazione completa e avanzata nell’ambito della modellazione 3D, animazione e visual design. Il percorso unisce creatività e tecnologia per sviluppare, concept, animazione e ambienti virtuali in 3d.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, erogato da IBC Flores, in collaborazione con IMT di Lucca e con l'Istituto per l'Arte e il Restauro, è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della conservazione e del restauro del patrimonio storico-artistico.
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Il Master in Scrittura, Regia e Produzione Cinematografica di IED Milano forma professionisti in grado di affrontare le sfide di un’industria cinematografica in continua evoluzione, attraverso una metodologia che unisce strettamente teoria e pratica.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
The Master offers a unique learning experience for embracing a management career in the art and creative industry.The one-year program aims at developing skills and providing tools to deal with the new challenges of the domains of both visual and performing arts, with an international perspective.
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Il Master in Arts Management è un percorso interdisciplinare itinerante. Il piano di studi si articola nelle due prestigiose sedi IED di Firenze e Roma, cui si aggiunge Venezia, con un workshop conclusivo, per coinvolgere i partecipanti in un grand tour contemporaneo della formazione e dell’arte.
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Il Master forma professionisti altamente specializzati nell’arte della comunicazione visiva. Gli studenti acquisiscono competenze fondamentali per creare contenuti visivi, gestire Brand Identity e coordinare progetti multimediali integrati.
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Il Biennio Specialistico in Graphic Design di Accademia Italiana offre un percorso dove docenti esperti e uso delle più moderne tecnologie ti accompagneranno per creare di progetti visivamente accattivanti e comunicare in modo efficace attraverso l'uso di immagini, colori, tipografia e layout.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master forma una nuova generazione di professionistə in grado di operare nel settore della realizzazione delle idee/creatività, capaci di gestire i processi di produzione legati ad eventi temporanei e permanenti
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master finalizzato a formare nuove figure professionali, altamente qualificate, atte alla mediazione del patrimonio dei Beni Culturali nei confronti di ogni categoria di pubblico.
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Il Master Accademico di Primo Livello in Design Craft accreditato MUR forma progettisti con profonda conoscenza dei processi produttivi, delle tecniche e del mercato del prodotto artigianale e "Made in Italy", valorizzando l'artigianato artistico contemporaneo, tipico della Toscana.
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Il Master ha l'obiettivo di creare nuove professionalità per operare in Musei, Fondazioni, Gallerie d’arte, Case d’asta, Archivi e società di consulenza e di progettazione di modelli innovativi e digitali per l’arte, le gallerie e i musei.
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Durante il Biennio Specialistico in Textile Design avrai la possibilità di affrontare numerosi progetti e di approfondire tematiche di settori chiave come il Textile Design per una comprensione approfondita nelle diverse aree del design, dalla moda, all'interior e al prodotto.
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Il Biennio Specialistico in Design del Gioiello Contemporaneo di Accademia Italiana è un programma accademico di eccellenza che combina l'arte tradizionale della gioielleria con l'innovazione e la creatività contemporanea per formare professionisti della progettazione e costruzione di gioielli.
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Università degli Studi di Firenze | Dipartimento di Architettura
Il master è complementare alla formazione in architettura e alla formazione del designer con competenze rivolte al progetto degli spazi dell’interior design. Sviluppa la progettazione e l’arredamento degli spazi interni pubblici e privati.
Sedi del master
Con questo master imparerai a creare nuove opportunità nel settore della didattica museale, attraverso formati innovativi e partecipativi.
Sedi del master
La prima AI specializzata su oltre 7.000 master.
Dal 1971, la comunità italiana della formazione manageriale.
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Master Arti Visive
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Con i nostri dati statistici aggiornati su 101 Master Arti Visive puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Arti Visive
Percorso avanzato per sviluppare linguaggi, tecniche e competenze professionali nelle arti visive contemporanee
Il Master in Arti Visive offre una formazione completa che integra ricerca teorica, sperimentazione pratica e competenze professionali, per operare con consapevolezza nell’ecosistema dell’arte contemporanea. Gli studenti confrontano cornici storiche e critiche con processi produttivi e tecnologie, imparando a strutturare un linguaggio visivo coerente e progettuale. Il percorso unisce atelier, laboratori cross‑media e project work in collaborazione con istituzioni, gallerie e spazi indipendenti, favorendo la produzione di opere e dispositivi espositivi concreti. Il risultato è un profilo capace di ideare, realizzare e comunicare progetti artistici e curatoriali, dialogando con pubblici, partner e mercato in modo etico, inclusivo e sostenibile.
Questa area fornisce strumenti concettuali per leggere pratiche e dispositivi dell’arte dal secondo Novecento a oggi, con particolare attenzione a genealogie, svolte estetiche e rapporti con media e tecnologia. Si affrontano metodologie della critica, studi visuali, teoria dell’immagine, semiotica e cultura materiale, con esercizi di close reading su testi fondamentali. L’obiettivo è maturare un vocabolario rigoroso per argomentare il proprio lavoro, redigere statement e position paper, e collegare scelte estetiche a questioni politiche, ecologiche e sociali.
La sezione tecnico‑pratica sviluppa competenze sui principali linguaggi: disegno e pittura contemporanea, scultura e installazione, fotografia analogica e digitale, videoarte e sound, performance e pratiche site‑specific. Si studiano materiali, workflow di produzione, protocolli di conservazione e sostenibilità, con focus su tecniche ibride e strumenti digitali (editing, color, sound design, motion, modellazione 3D e stampa). Esercitazioni progressive trasformano idee in prototipi e opere finiti, includendo documentazione professionale, schede tecniche, e gestione della sicurezza in laboratorio.
Qui si apprendono principi e metodi della curatela, dalla definizione del concept all’editing delle opere, fino al display e alla regia dello spazio. Si affrontano museografia, lighting, grafica di mostra, scrittura curatoriale, pedagogia del pubblico e accessibilità (testi chiari, dispositivi tattili, audio‑descrizioni, Universal Design). Un focus specifico è dedicato alla progettazione di mostre temporanee, open studio e interventi nello spazio pubblico, con simulazioni di budget, cronoprogrammi, rapporti con prestatori, assicurazioni, condition report e valutazione dell’impatto culturale.
L’area professionalizzante tratta diritto d’autore e dei beni culturali, contrattualistica, certificazione e provenienza delle opere, fiscalità e pricing. Si mappano i soggetti del sistema (gallerie, fondazioni, musei, spazi no‑profit, residenze, fiere) e si studiano strategie di posizionamento, portfolio review, grant e bandi, fundraising e sponsorship. Un modulo su comunicazione e produzione culturale affronta press kit, social strategy, open call, project management, risk assessment e sostenibilità economica dei progetti, favorendo l’autonomia nel costruire percorsi di carriera realistici e duraturi.
Le metodologie didattiche integrano sperimentazione in atelier, riflessione teorica e confronto professionale, per trasformare la ricerca personale in progetti espositivi completi e comunicabili.
"Un’opera non esiste solo come oggetto: prende forma nella relazione con contesti, corpi e sguardi che la attivano e ne rinnovano il significato nel tempo."
— Direttore del Master in Arti Visive
Carriere avanzate nelle arti visive: curatela, produzione culturale, direzione creativa e design espositivo
Il Master in Arti Visive prepara figure capaci di coniugare ricerca artistica, project management e competenze curatoriali, rispondendo alla domanda di profili ibridi in musei, gallerie, industrie creative e media digitali. Il percorso valorizza tanto la dimensione autoriale quanto quella manageriale, dalla concezione di una mostra alla sua produzione, comunicazione e sostenibilità economica. Le opportunità includono ruoli con responsabilità su collezioni, allestimenti, fundraising e audience development, oltre a incarichi nel settore privato legati all'identità visiva dei brand, alla produzione audiovisiva e all'innovazione nei linguaggi. L’approccio laboratoriale e i contatti con professionisti e istituzioni facilitano l’ingresso in reti professionali, la costruzione del portfolio e l’accesso a bandi e residenze. Per i professionisti in riqualificazione, il Master consente di trasferire competenze di progettazione, comunicazione e gestione su progetti culturali ad alto impatto, aprendo a percorsi di carriera scalabili fino a posizioni di responsabilità in direzione creativa o istituzionale.
Progetta concept espositivi, seleziona opere, coordina artisti, cataloghi e testi critici, supervisiona prestiti e conservazione preventiva. Collabora con registrar, allestitori e uffici educativi per garantire qualità scientifica e accessibilità. Contribuisce a fundraising, partnership e posizionamento dell’istituzione, spesso gestendo budget e cronoprogrammi complessi.
Guida identità visiva e narrazione di mostre, progetti editoriali e campagne, integrando fotografia, video, grafica e installazioni. Traduce valori culturali e di marca in linguaggi coerenti on e offline, coordina team creativi e fornitori, garantendo qualità, timing e coerenza con KPI di comunicazione e audience engagement.
Sviluppa ricerca artistica e realizzazione di opere per gallerie, istituzioni e committenti corporate. Gestisce portfolio, pricing, contratti, diritti e produzione, partecipa a residenze, bandi e fiere. Integra pratiche digitali e immersive, ampliando canali di mercato (edizioni, licensing, public art), e costruisce relazioni con curatori e collezionisti.
Progetta spazi e percorsi espositivi, illuminotecnica, grafica di mostra e interazione digitale, con attenzione a accessibilità, conservazione e sostenibilità. Traduce il concept curatoriale in esperienza fisica, coordina imprese e fornitori, gestisce preventivi e sicurezza, rispettando tempi e standard museali internazionali.
Coordina progetti artistici e culturali end-to-end: budget, fundraising, bandi, logistica, contrattualistica e rendicontazione. Gestisce stakeholder (istituzioni, sponsor, comunità), pianifica comunicazione e valutazione d’impatto. Ottimizza risorse, cronoprogrammi e rischi, garantendo qualità e sostenibilità economica dell’iniziativa.
La crescita professionale nel comparto delle arti visive combina sviluppo di competenze creative, curatoriale-manageriali e capacità di networking. Dopo i primi incarichi operativi, il percorso evolve verso ruoli di responsabilità su budget, team, programmazione e relazioni istituzionali, fino alla guida di dipartimenti o organizzazioni.
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