Il design è oggi un motore strategico d’innovazione: connette creatività, tecnologia e business per dare forma a prodotti, servizi ed esperienze memorabili. Specializzarsi con un Master in Design significa acquisire competenze spendibili in ambiti in crescita – dal product al digital & UX, dal service design alla sostenibilità – con solide prospettive in agenzie, aziende e startup, in Italia e all’estero. In un paese con una tradizione progettuale unica, scegliere il percorso giusto fa la differenza.
Per orientarti con metodo, questa pagina offre un’analisi statistica sui 176 master come bussola per valutare l’offerta in modo consapevole. Usa i filtri per affinare la ricerca e consulta l’elenco completo con informazioni chiave: costo, durata, tipologia, modalità di frequenza ed eventuali borse di studio.
TROVATI 176 MASTER [in 202 Sedi / Edizioni]
Dal 1966 forma professionisti capaci di guidare l’evoluzione delle industrie creative, unendo visione, sperimentazione e connessione con il mondo professionale.
Accreditamenti
Aree formative principali
Altri contenuti
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in AI Powered Design for Digital Experience si colloca all’intersezione tra il design e l’Intelligenza Artificiale (AI), focalizzandosi sull’applicazione strategica dell’AI per innovare e migliorare la progettazione di esperienze digitali interattive e coinvolgenti.
Sedi del master
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master forma una nuova generazione di professionistə in grado di operare nel settore della realizzazione delle idee/creatività, capaci di gestire i processi di produzione legati ad eventi temporanei e permanenti
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Università degli Studi "Federico II" – Napoli - Dipartimento di Farmacia
Il Master forma figure professionali qualificate nella progettazione, sviluppo formulativo, produzione e controllo di prodotti nutraceutici, fornire le competenze per la commercializzazione, l’adeguata informazione scientifica e la corretta presentazione al pubblico. Ultimi posti disponibili!
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Branding & Visual Design offre una formazione multidisciplinare e specializzata in un contesto di mercato in continua evoluzione, dove la capacità di raccontare un brand attraverso esperienze visive e narrative distintive è un elemento cruciale di successo.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Art Management & Cultural Design forma professionisti per l'evoluzione del settore culturale. Unisce arte, design e gestione con un approccio transdisciplinare, preparando figure versatili capaci di operare in contesti ibridi e adattarsi ai cambiamenti del mercato.
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Il Master di I livello in Brand Design accreditato MUR mira a formare professionisti capaci di sviluppare la comunicazione e l'immagine di un marchio, esaltandone i valori
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Il Master Accademico di Primo Livello in Design Craft accreditato MUR forma progettisti con profonda conoscenza dei processi produttivi, delle tecniche e del mercato del prodotto artigianale e "Made in Italy", valorizzando l'artigianato artistico contemporaneo, tipico della Toscana.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master si distingue dai tradizionali programmi di Fashion Design, poiché ingloba tutte le basi dalla progettazione del Fashion Design a quella del costume teatrale e cinematografico, seguendone le fasi di progettazione.
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Il Biennio in Product Design di IED Milano erogato in lingua inglese abbraccia un forte orientamento tecnologico e un approccio innovativo alla progettazione di prodotti.
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Durante il Biennio Specialistico in Textile Design avrai la possibilità di affrontare numerosi progetti e di approfondire tematiche di settori chiave come il Textile Design per una comprensione approfondita nelle diverse aree del design, dalla moda, all'interior e al prodotto.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Interior Design risponde alle esigenze del mercato del lavoro contemporaneo, che richiede professionisti in grado di concepire, progettare e realizzare spazi interni efficaci nel rispondere a specifiche esigenze funzionali e a necessità di ordine strategico e comunicativo.
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Il Master in Fashion Communication and Styling forma una figura professionale fondamentale nel settore del fashion, lo stylist.Si rivolge a laureati e diplomati italiani e stranieri negli ambiti moda, comunicazione e marketing e a giovani professionisti con almeno due anni di esperienza nel settore.
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This innovative programme fuses art, design and technology to address today's challenges. In this interdisciplinary programme, creativity meets new media and sustainability, empowering students to lead transformative change at the intersection of culture, technology and climate justice.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Arte, collezionismo e mercato intende formare alle professioni operanti nel mercato dell’arte e di tutti i servizi connessi.
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Il Master di I livello Service Innovation & Digital Transformation di Link Campus University intende formare futuri professionisti nell’ambito della progettazione di servizi innovativi, sia erogati dalle imprese private che dalle Pubbliche Amministrazioni.
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Università degli Studi di Firenze | Dipartimento di Architettura
Master multidisciplinare dedicato alla progettazione dei musei e degli allestimenti espositivi e finalizzato a formare figure specializzate in grado di operare consapevolmente nel campo della valorizzazione del patrimonio culturale.
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Il Master fornisce gli strumenti e trasmette le tecniche necessarie per consentire ai nuovi Brand Manager di contribuire sensibilmente a una corretta brand analysis, alla pianificazione e alla gestione delle strategie di marketing, comunicazione e governance dei processi. Partecipa agli Open Day!
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Il Master forma professionisti altamente specializzati nell’arte della comunicazione visiva. Gli studenti acquisiscono competenze fondamentali per creare contenuti visivi, gestire Brand Identity e coordinare progetti multimediali integrati.
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Il Biennio in Interior Design si propone di interpretare il progetto anche come un mezzo per il miglioramento del legame tra individui, comunità e ecosistemi, affrontando le sfide ambientali e sociali che caratterizzano la contemporaneità.
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Il Master è finalizzato alla formazione di figure professionali con solide conoscenze manageriali da inserire nelle aziende che fanno riferimento al settore moda, all’industria del design, al lusso e al Made in Italy.
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Il Biennio Specialistico in Interior Design di IED Torino forma professionisti in grado di lavorare in modo più consapevole e strategico a progetti innovativi in ambito interior design e architettura.
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Master in Design Area: Arti Creative
Dubbi su quale master scegliere?
Con i nostri dati statistici aggiornati su 176 Master in Design Area: Arti Creative puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master in Design Area: Arti Creative
Un percorso avanzato che integra progettazione, ricerca, tecnologie, sostenibilità e strategia per formare designer completi e pronti all’innovazione
Il Master in Design offre una formazione articolata che combina rigore metodologico, cultura del progetto e competenze tecnico–operative. A partire dall’analisi del contesto e dei bisogni degli stakeholder, lo studente impara a tradurre insight in concept, e concept in soluzioni verificabili, scalabili e sostenibili. Il percorso alterna lezioni teoriche, workshop intensivi e progetti con aziende partner, per sviluppare capacità critiche e operative lungo l’intero ciclo di vita del prodotto, del servizio e dell’esperienza. Particolare attenzione è dedicata al human-centered design, alla sostenibilità ambientale e sociale, all’uso consapevole dei materiali e al disegno di interfacce e servizi coerenti con gli obiettivi di business e gli standard normativi. Al termine, i partecipanti avranno un portfolio solido e una padronanza dei principali strumenti digitali e analogici del design contemporaneo.
Questa area costruisce le fondamenta del processo progettuale, dall’analisi del brief alla definizione dei requisiti funzionali ed emozionali. Si affrontano design thinking, doppio diamante, co-creazione e tecniche di problem framing, con esercitazioni su persona, scenario e user journey. Sono introdotti metodi di ideazione (brainwriting, SCAMPER, design sprint) e strumenti di valutazione multicriterio per selezionare concept. Si lavora sulla traduzione di insight in value proposition, sulla gestione delle variabili di progetto (costo, tempo, qualità) e sulla stesura di design specification chiare e misurabili. L’area include moduli di storia e teoria del design per comprendere riferimenti, linguaggi e impatti socio-culturali delle scelte formali.
L’area sviluppa competenze di ricerca utente e progettazione dell’esperienza, integrando metodologie qualitative e quantitative. Si lavora su interviste contestuali, diary studies, card sorting, test di usabilità moderati e non, benchmark e analisi euristica. Gli studenti apprendono a disegnare architetture informative, wireframe low/high fidelity, pattern di interazione e microcopy orientati all’accessibilità (WCAG) e alla misurabilità (KPI, task success, SUS). Si esplorano design system, component libraries e principi di coerenza cross-device. Per la UI si trattano tipografia, teoria del colore e design tokens; per l’interaction, motion guidelines, feedback, affordance e microinterazioni. Sono previste sperimentazioni con prototipi interattivi e analytics per iterazioni data-informed.
Questa area copre la conoscenza dei materiali e dei processi produttivi, collegandoli a performance, costi e impatti ambientali. Si studiano polimeri, metalli, compositi e biomateriali, con focus su proprietà meccaniche, finiture e CMF (Color, Material, Finish). Sono introdotte tecnologie di fabbricazione come stampaggio, fresatura CNC, additive manufacturing e lavorazioni avanzate, valutando tolleranze, assemblaggi e industrializzabilità. L’ottica sostenibile include LCA, eco-design, DfA/DfD, circolarità e normative (RoHS, REACH, EPR). La prototipazione copre modelli fisici a bassa e alta fedeltà, prototipi funzionali, test di comportamento e validazioni con utenti. Si apprendono strumenti CAD/CAE, gestione di BOM e documentazione tecnica per il passaggio a produzione.
L’area integra dimensione strategica e sistemica del progetto per coniugare desiderabilità, fattibilità e sostenibilità economica. Si studiano service blueprint, stakeholder map, ecosistemi di touchpoint e orchestrazione omnicanale, con particolare attenzione a onboarding, post-vendita e customer support. Sul fronte brand si approfondiscono posizionamento, semiotica visiva, tono di voce e linee guida per preservare coerenza tra identità e esperienza. Il strategic design introduce strumenti come business model canvas, value proposition design, roadmapping, OKR e misurazione dell’impatto. Si lavora su prototipi di servizio, piloting e metriche di adozione, esplorando anche scenari di innovazione responsabile, procurement sostenibile e compliance normativa.
Le metodologie didattiche alternano teoria e pratica, con progetti reali e feedback continui. L’obiettivo è consolidare un mindset progettuale rigoroso, iterativo e collaborativo, capace di connettere ricerca, concept, prototipazione e validazione.
"Il design non è solo dare forma alle cose, ma orchestrare relazioni tra persone, tecnologie e significati, affinché ogni scelta sia insieme utile, bella e responsabile."
— Emanuele Rossi, Designer e Docente
Percorsi di carriera e opportunità concrete per chi completa un Master in Design: ruoli, RAL, settori e crescita
Completare un Master in Design significa costruire un profilo professionale capace di integrare pensiero creativo, metodo progettuale e competenze digitali, richiesto tanto dalle aziende quanto dalle agenzie specializzate. Il mercato italiano valorizza designer in grado di guidare processi end‑to‑end: dalla ricerca utente e dal concept alla prototipazione, fino all’industrializzazione del prodotto o al rilascio di servizi e interfacce digitali. Le opportunità spaziano dal product design tradizionale al service e UX design, dal visual branding all’interior ed exhibit, con impieghi in contesti corporate, scale‑up tecnologiche, studi multidisciplinari e consulenze internazionali. Milano, Torino, Bologna e il Nord‑Est sono i poli principali per l’occupazione, ma crescono anche hub digitali in Roma e nel Centro‑Sud. I percorsi possono svilupparsi sia come dipendenti, in team di progettazione strutturati, sia come freelance e consulenti, con possibilità di specializzarsi per settore (fashion, manifattura, healthcare, energia, fintech) o per disciplina (ricerca, interfacce, CMF, packaging, lighting). Le retribuzioni variano in base alla seniority, alla complessità dei progetti e alla dimensione dell’azienda; le RAL aumentano significativamente con responsabilità di coordinamento e ownership del processo, mentre i profili con sensibilità al business e capacità di misurare l’impatto del design accelerano maggiormente la crescita. Le competenze trasversali nella gestione dei stakeholder, nel design operations e nella sostenibilità (LCA, materiali, circolarità) rappresentano un plus competitivo.
Progetta l’esperienza utente e le interfacce digitali per prodotti e servizi, dalla ricerca al wireframing fino ai test di usabilità. Collabora con product manager e developer, misura KPI e ottimizza i flussi per conversione e accessibilità.
Sviluppa prodotti fisici, componenti e sistemi, con attenzione a ergonomia, materiali, CMF, costi e processi produttivi. Traduce insight utente in concept industrializzabili, gestendo prototipi, fornitori e conformità normativa.
Disegna servizi end‑to‑end orchestrando touchpoint fisici e digitali, blueprint, journey map e processi organizzativi. Favorisce l’allineamento tra business e bisogni degli utenti, abilitando l’implementazione con team cross‑funzionali.
Progetta spazi per retail, hospitality, uffici ed exhibit, bilanciando identità di marca, percorsi, materiali e sostenibilità. Coordina fornitori e cantiere, sviluppa render e tavole tecniche, ottimizzando tempi, budget e impatto sensoriale.
Costruisce identità visive, sistemi di branding e asset per campagne on/offline, packaging e design system. Assicura coerenza cross‑canale, cura tipografia e motion, e collabora con marketing per KPI di awareness e conversione.
La progressione di carriera nel design premia la padronanza di processo, la capacità di guidare team e la misurazione dell’impatto su metriche di business. Il passaggio da individual contributor a ruoli di leadership avviene con esperienza su progetti complessi, ownership di roadmap e governance del design system.
Esplora le statistiche del mercato formativo relativo a Master in Design Area: Arti Creative