Il design è oggi un motore strategico d’innovazione: connette creatività, tecnologia e business per dare forma a prodotti, servizi ed esperienze memorabili. Specializzarsi con un Master in Design significa acquisire competenze spendibili in ambiti in crescita – dal product al digital & UX, dal service design alla sostenibilità – con solide prospettive in agenzie, aziende e startup, in Italia e all’estero. In un paese con una tradizione progettuale unica, scegliere il percorso giusto fa la differenza.
Per orientarti con metodo, questa pagina offre un’analisi statistica sui 176 master come bussola per valutare l’offerta in modo consapevole. Usa i filtri per affinare la ricerca e consulta l’elenco completo con informazioni chiave: costo, durata, tipologia, modalità di frequenza ed eventuali borse di studio.
TROVATI 176 MASTER [in 202 Sedi / Edizioni]
Dal 1966 forma professionisti capaci di guidare l’evoluzione delle industrie creative, unendo visione, sperimentazione e connessione con il mondo professionale.
Accreditamenti
Aree formative principali
Altri contenuti
Il Biennio in Product Design di IED Milano erogato in lingua inglese abbraccia un forte orientamento tecnologico e un approccio innovativo alla progettazione di prodotti.
Sedi del master
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master forma una nuova generazione di professionistə in grado di operare nel settore della realizzazione delle idee/creatività, capaci di gestire i processi di produzione legati ad eventi temporanei e permanenti
Sedi del master
LUMSA Master School
Un percorso di formazione executive progettato per manager e professionisti che vogliono consolidare competenze manageriali trasversali, sviluppare visione strategica e potenziare leadership e capacità decisionale.
Scadenza iscrizioni: 29 marzo
Durante il Biennio Specialistico in Textile Design avrai la possibilità di affrontare numerosi progetti e di approfondire tematiche di settori chiave come il Textile Design per una comprensione approfondita nelle diverse aree del design, dalla moda, all'interior e al prodotto.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master si distingue dai tradizionali programmi di Fashion Design, poiché ingloba tutte le basi dalla progettazione del Fashion Design a quella del costume teatrale e cinematografico, seguendone le fasi di progettazione.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Art Management & Cultural Design forma professionisti per l'evoluzione del settore culturale. Unisce arte, design e gestione con un approccio transdisciplinare, preparando figure versatili capaci di operare in contesti ibridi e adattarsi ai cambiamenti del mercato.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in AI Powered Design for Digital Experience si colloca all’intersezione tra il design e l’Intelligenza Artificiale (AI), focalizzandosi sull’applicazione strategica dell’AI per innovare e migliorare la progettazione di esperienze digitali interattive e coinvolgenti.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Interior Design risponde alle esigenze del mercato del lavoro contemporaneo, che richiede professionisti in grado di concepire, progettare e realizzare spazi interni efficaci nel rispondere a specifiche esigenze funzionali e a necessità di ordine strategico e comunicativo.
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Università degli Studi di Torino | Dipartimento di Management
Il Master è gratuito. Ha durata biennale. E' un master on demand per alcune aziende piemontesi. Forma profili professionali capaci di comprendere e guidare la business transformation delle aziende e multinazionali del tessuto industriale italiano.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Branding & Visual Design offre una formazione multidisciplinare e specializzata in un contesto di mercato in continua evoluzione, dove la capacità di raccontare un brand attraverso esperienze visive e narrative distintive è un elemento cruciale di successo.
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Il Biennio Specialistico in Interior Design di IED Torino forma professionisti in grado di lavorare in modo più consapevole e strategico a progetti innovativi in ambito interior design e architettura.
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Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie
Il Master LUDE – Design della Luce offre una formazione avanzata sulla progettazione della luce per creare soluzioni innovative per ambienti interni ed esterni, acquisendo competenze per interpretare le esigenze progettuali di scenografie luminose coinvolgenti e funzionali.
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Il Master in Social Ecological Design di IED Torino forma professionisti in grado di superare i confini disciplinari e i modelli tradizionali di apprendimento per esplorare nuove prospettive e soluzioni di design.
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Il Master in Mobility Design di IED Torino forma professionisti in grado di affrontare il design della mobilità con un approccio strategico e responsabile, contribuendo a un futuro migliore per la società e il pianeta.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Gestione e Innovazione delle Attività Museali vanta la collaborazione con Mus.e Firenze per permettere ai partecipanti di acquisire competenze operative nel settore della gestione dei servizi museali.
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Il Master dedicato agli appassionati di moda, orientati al problem solving e all'innovazione.
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Il Dottorato è rivolto a ricercatori che vogliono confrontarsi con la complessità delle transizioni in atto, per progettare cambiamenti positivi e immaginare futuri più equi, solidali e sostenibili a partire da una prospettiva post-disciplinare.
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Università degli Studi di Firenze | Dipartimento di Architettura
Master multidisciplinare dedicato alla progettazione dei musei e degli allestimenti espositivi e finalizzato a formare figure specializzate in grado di operare consapevolmente nel campo della valorizzazione del patrimonio culturale.
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Il Biennio in Fashion System è un progetto formativo pensato a supporto della gestione dell’heritage aziendale nel settore della produzione tessile. Heritage, Digitalizzazione e Sostenibilità. Questi i punti di forza del Biennio in Fashion System.
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Il Master biennale in Transportation Design fornisce competenze analitiche, critiche e metodologiche per lo sviluppo di uno stile di design personalizzato orientato alla creazione di veicoli innovativi e progettati in funzione della massima sicurezza e del rispetto ambientale.
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Politecnico di Milano - Scuola Master Fratelli Pesenti
Formazione di professionisti specializzati nella valutazione economica di investimenti immobiliari e nella gestione operativa di grandi cantieri. Laurea in Ingegneria, Architettura, Design, Discipline affini
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Master in Design Area: Arti Creative
Dubbi su quale master scegliere?
Con i nostri dati statistici aggiornati su 176 Master in Design Area: Arti Creative puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master in Design Area: Arti Creative
Un percorso avanzato che integra progettazione, ricerca, tecnologie, sostenibilità e strategia per formare designer completi e pronti all’innovazione
Il Master in Design offre una formazione articolata che combina rigore metodologico, cultura del progetto e competenze tecnico–operative. A partire dall’analisi del contesto e dei bisogni degli stakeholder, lo studente impara a tradurre insight in concept, e concept in soluzioni verificabili, scalabili e sostenibili. Il percorso alterna lezioni teoriche, workshop intensivi e progetti con aziende partner, per sviluppare capacità critiche e operative lungo l’intero ciclo di vita del prodotto, del servizio e dell’esperienza. Particolare attenzione è dedicata al human-centered design, alla sostenibilità ambientale e sociale, all’uso consapevole dei materiali e al disegno di interfacce e servizi coerenti con gli obiettivi di business e gli standard normativi. Al termine, i partecipanti avranno un portfolio solido e una padronanza dei principali strumenti digitali e analogici del design contemporaneo.
Questa area costruisce le fondamenta del processo progettuale, dall’analisi del brief alla definizione dei requisiti funzionali ed emozionali. Si affrontano design thinking, doppio diamante, co-creazione e tecniche di problem framing, con esercitazioni su persona, scenario e user journey. Sono introdotti metodi di ideazione (brainwriting, SCAMPER, design sprint) e strumenti di valutazione multicriterio per selezionare concept. Si lavora sulla traduzione di insight in value proposition, sulla gestione delle variabili di progetto (costo, tempo, qualità) e sulla stesura di design specification chiare e misurabili. L’area include moduli di storia e teoria del design per comprendere riferimenti, linguaggi e impatti socio-culturali delle scelte formali.
L’area sviluppa competenze di ricerca utente e progettazione dell’esperienza, integrando metodologie qualitative e quantitative. Si lavora su interviste contestuali, diary studies, card sorting, test di usabilità moderati e non, benchmark e analisi euristica. Gli studenti apprendono a disegnare architetture informative, wireframe low/high fidelity, pattern di interazione e microcopy orientati all’accessibilità (WCAG) e alla misurabilità (KPI, task success, SUS). Si esplorano design system, component libraries e principi di coerenza cross-device. Per la UI si trattano tipografia, teoria del colore e design tokens; per l’interaction, motion guidelines, feedback, affordance e microinterazioni. Sono previste sperimentazioni con prototipi interattivi e analytics per iterazioni data-informed.
Questa area copre la conoscenza dei materiali e dei processi produttivi, collegandoli a performance, costi e impatti ambientali. Si studiano polimeri, metalli, compositi e biomateriali, con focus su proprietà meccaniche, finiture e CMF (Color, Material, Finish). Sono introdotte tecnologie di fabbricazione come stampaggio, fresatura CNC, additive manufacturing e lavorazioni avanzate, valutando tolleranze, assemblaggi e industrializzabilità. L’ottica sostenibile include LCA, eco-design, DfA/DfD, circolarità e normative (RoHS, REACH, EPR). La prototipazione copre modelli fisici a bassa e alta fedeltà, prototipi funzionali, test di comportamento e validazioni con utenti. Si apprendono strumenti CAD/CAE, gestione di BOM e documentazione tecnica per il passaggio a produzione.
L’area integra dimensione strategica e sistemica del progetto per coniugare desiderabilità, fattibilità e sostenibilità economica. Si studiano service blueprint, stakeholder map, ecosistemi di touchpoint e orchestrazione omnicanale, con particolare attenzione a onboarding, post-vendita e customer support. Sul fronte brand si approfondiscono posizionamento, semiotica visiva, tono di voce e linee guida per preservare coerenza tra identità e esperienza. Il strategic design introduce strumenti come business model canvas, value proposition design, roadmapping, OKR e misurazione dell’impatto. Si lavora su prototipi di servizio, piloting e metriche di adozione, esplorando anche scenari di innovazione responsabile, procurement sostenibile e compliance normativa.
Le metodologie didattiche alternano teoria e pratica, con progetti reali e feedback continui. L’obiettivo è consolidare un mindset progettuale rigoroso, iterativo e collaborativo, capace di connettere ricerca, concept, prototipazione e validazione.
"Il design non è solo dare forma alle cose, ma orchestrare relazioni tra persone, tecnologie e significati, affinché ogni scelta sia insieme utile, bella e responsabile."
— Emanuele Rossi, Designer e Docente
Percorsi di carriera e opportunità concrete per chi completa un Master in Design: ruoli, RAL, settori e crescita
Completare un Master in Design significa costruire un profilo professionale capace di integrare pensiero creativo, metodo progettuale e competenze digitali, richiesto tanto dalle aziende quanto dalle agenzie specializzate. Il mercato italiano valorizza designer in grado di guidare processi end‑to‑end: dalla ricerca utente e dal concept alla prototipazione, fino all’industrializzazione del prodotto o al rilascio di servizi e interfacce digitali. Le opportunità spaziano dal product design tradizionale al service e UX design, dal visual branding all’interior ed exhibit, con impieghi in contesti corporate, scale‑up tecnologiche, studi multidisciplinari e consulenze internazionali. Milano, Torino, Bologna e il Nord‑Est sono i poli principali per l’occupazione, ma crescono anche hub digitali in Roma e nel Centro‑Sud. I percorsi possono svilupparsi sia come dipendenti, in team di progettazione strutturati, sia come freelance e consulenti, con possibilità di specializzarsi per settore (fashion, manifattura, healthcare, energia, fintech) o per disciplina (ricerca, interfacce, CMF, packaging, lighting). Le retribuzioni variano in base alla seniority, alla complessità dei progetti e alla dimensione dell’azienda; le RAL aumentano significativamente con responsabilità di coordinamento e ownership del processo, mentre i profili con sensibilità al business e capacità di misurare l’impatto del design accelerano maggiormente la crescita. Le competenze trasversali nella gestione dei stakeholder, nel design operations e nella sostenibilità (LCA, materiali, circolarità) rappresentano un plus competitivo.
Progetta l’esperienza utente e le interfacce digitali per prodotti e servizi, dalla ricerca al wireframing fino ai test di usabilità. Collabora con product manager e developer, misura KPI e ottimizza i flussi per conversione e accessibilità.
Sviluppa prodotti fisici, componenti e sistemi, con attenzione a ergonomia, materiali, CMF, costi e processi produttivi. Traduce insight utente in concept industrializzabili, gestendo prototipi, fornitori e conformità normativa.
Disegna servizi end‑to‑end orchestrando touchpoint fisici e digitali, blueprint, journey map e processi organizzativi. Favorisce l’allineamento tra business e bisogni degli utenti, abilitando l’implementazione con team cross‑funzionali.
Progetta spazi per retail, hospitality, uffici ed exhibit, bilanciando identità di marca, percorsi, materiali e sostenibilità. Coordina fornitori e cantiere, sviluppa render e tavole tecniche, ottimizzando tempi, budget e impatto sensoriale.
Costruisce identità visive, sistemi di branding e asset per campagne on/offline, packaging e design system. Assicura coerenza cross‑canale, cura tipografia e motion, e collabora con marketing per KPI di awareness e conversione.
La progressione di carriera nel design premia la padronanza di processo, la capacità di guidare team e la misurazione dell’impatto su metriche di business. Il passaggio da individual contributor a ruoli di leadership avviene con esperienza su progetti complessi, ownership di roadmap e governance del design system.
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