Ai confini tra cultura, tecnologia e impresa, i Master in Arti Creative trasformano il talento in competenza spendibile. Dalla progettazione visiva alla narrazione multimediale, dal design dell’esperienza alla valorizzazione del patrimonio, specializzarsi oggi significa accedere a filiere in crescita — contenuti digitali, entertainment, brand e nuove piattaforme — dove creatività e strategia guidano l’innovazione e l’occupabilità dei giovani laureati.
Per orientarti con metodo, questa pagina offre un’analisi statistica dei 370 master come bussola per comparare trend, offerte e modalità. Usa i filtri per restringere il campo e costruire la tua shortlist; nell’elenco troverai per ogni percorso costi, durata, tipologia, frequenza e borse disponibili. Parti dai dati, definisci il tuo obiettivo, scegli il master che massimizza impatto e prospettive.
TROVATI 370 MASTER [in 440 Sedi / Edizioni]
Il Master Accademico di Primo Livello in Design Craft accreditato MUR forma progettisti con profonda conoscenza dei processi produttivi, delle tecniche e del mercato del prodotto artigianale e "Made in Italy", valorizzando l'artigianato artistico contemporaneo, tipico della Toscana.
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Il Master di I livello in Brand Design accreditato MUR mira a formare professionisti capaci di sviluppare la comunicazione e l'immagine di un marchio, esaltandone i valori
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IED - IED Design
Il corso forma professionisti in grado di coniugare creatività, tecnica e narrazione del processo progettuale in solido profilo autoriale dalle capacità di analisi critica.
Organizzare un evento, un convegno, una convention o un meeting, promuovere un marchio, un´azienda o avviare una campagna pubblicitaria è un lavoro estremamente stimolante, che coinvolge e richiama le capacità progettuali e creative di chi è coinvolto nella realizzazione.
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Il Master in Mobility Design di IED Torino forma professionisti in grado di affrontare il design della mobilità con un approccio strategico e responsabile, contribuendo a un futuro migliore per la società e il pianeta.
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Il corso forma professionisti in grado di coniugare creatività, tecnica e narrazione del processo progettuale in solido profilo autoriale dalle capacità di analisi critica.
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Il Biennio Specialistico in Interior Design di IED Torino forma professionisti in grado di lavorare in modo più consapevole e strategico a progetti innovativi in ambito interior design e architettura.
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Music è una Major del Master in Media Entertainment, un Master Universitario di I Livello fornisce tutta quella serie di competenze che sono necessarie per svolgere le professioni collegate al mondo della Musica.
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Il Master Fornisce gli strumenti utili per comprendere come, e con quali costi, si produce un film, come si montano i filmati. Al termine del master gli studenti sapranno scrivere un soggetto o sceneggiare un film, oppure pensare e mettere a punto un documentario.
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Gestione della Produzione Cinematografica e Televisiva, una Major del Master in Management Imprese Creative, intende fornire una formazione avanzata per la gestione e lo sviluppo commerciale delle realizzazioni cinematografiche, televisive e audiovisive.
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Il Master ha l'obiettivo di creare nuove professionalità per operare in Musei, Fondazioni, Gallerie d’arte, Case d’asta, Archivi e società di consulenza e di progettazione di modelli innovativi e digitali per l’arte, le gallerie e i musei.
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Al termine del Master, il Graphic Designer, esperto nei linguaggi visivi, lavora in ambito grafico e pubblicitario presso aziende, agenzie, studi, web agency, case editrici o come freelance aprendo il proprio studio professionale. Partecipa ai prossimi Open Day: richiedi maggiori informazioni!
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, erogato da IBC Flores, in collaborazione con IMT di Lucca e con l'Istituto per l'Arte e il Restauro, è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della conservazione e del restauro del patrimonio storico-artistico.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Management dei Beni Culturali è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della valorizzazione e gestione del patrimonio storico-artistico.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Gestione e Progettazione degli Eventi dello Spettacolo è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore dell'organizzazione, gestione e promozione di eventi dello spettacolo.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master ha come obiettivo la formazione di figure professionali con un elevato grado di specializzazione, capaci di operare sul fronte della comunicazione digitale sia in aziende che all’interno delle agenzie, anche in una dimensione internazionale.
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Università degli Studi di Firenze | Dipartimento di Architettura
Master multidisciplinare dedicato alla progettazione dei musei e degli allestimenti espositivi e finalizzato a formare figure specializzate in grado di operare consapevolmente nel campo della valorizzazione del patrimonio culturale.
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The Master in Management of Creative and Cultural Industries is an educational path focused on building professional profiles that integrate managerial and creative skills.
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Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie
Il Master LUDE – Design della Luce offre una formazione avanzata sulla progettazione della luce per creare soluzioni innovative per ambienti interni ed esterni, acquisendo competenze per interpretare le esigenze progettuali di scenografie luminose coinvolgenti e funzionali.
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Il master in Comunicazione Digitale e Social Media Marketing forma professionisti coloro capaci di operare nel campo della comunicazione digitale e del marketing sui social media. Gli Allievi imparano da manager di aziende leader, con project work, career coaching e stage retribuito garantito.
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Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie
Il Master forma le figure chiave del mondo pubblicitario: Copywriter, Art Director, Creative Strategist. Attraverso un percorso intensivo che combina teoria e pratica, gli studenti acquisiscono competenze in ideazione creativa, direzione artistica e pianificazione strategica della comunicazione.
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Master area Arti Creative
Dubbi su quale master scegliere?
Con i nostri dati statistici aggiornati su 370 Master area Arti Creative puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master area Arti Creative
Un percorso integrato tra pratiche artistiche, ricerca teorica e progettazione culturale per sviluppare linguaggi creativi e professionalità sostenibili.
Il Master in Arti Creative offre un percorso avanzato che integra pratica artistica, ricerca teorica e progettazione culturale, con l’obiettivo di formare professionisti capaci di ideare, realizzare e comunicare opere e progetti ad alto impatto. Il programma copre l’intero ciclo di vita del lavoro creativo: dalla sperimentazione di linguaggi e tecniche (visive, multimediali e performative), alla curatela e produzione, fino alla gestione economica, legale e strategica della carriera artistica. Particolare attenzione è dedicata alla dimensione digitale, alla sostenibilità dei processi e all’interazione con comunità, istituzioni e imprese creative. Attraverso laboratori, critiche, project work con partner esterni e mentorship, gli studenti costruiscono un portfolio solido, una cassetta degli attrezzi professionale e una visione autoriale coerente e contemporanea.
L’area approfondisce i principali linguaggi delle arti visive contemporanee, con laboratori di disegno, pittura, scultura, fotografia e videoarte, fino a pratiche multimediali come sound art, motion graphics e installazioni interattive. Si studiano composizione, teoria del colore, luce e spazialità, insieme a workflow digitali per l’editing, la post-produzione e la stampa fine art. Vengono introdotti strumenti di creative coding (Processing, TouchDesigner, p5.js) per generare opere audiovisive e ambienti immersivi, oltre a tecniche di sensoristica semplice (Arduino) per l’interazione. Moduli su conservazione, archiviazione, montaggio espositivo e sicurezza del lavoro permettono di comprendere l’intero ciclo tecnico-produttivo dell’opera, dal concept alla materializzazione.
Questa area esplora il corpo, la voce e lo spazio come materiali primari della creazione performativa, includendo teatro, performance art, danza contemporanea e pratiche ibride. Si affrontano drammaturgia, devising e scrittura scenica, con esercizi di improvvisazione, composizione coreografica e regia. Laboratori di scenografia, light e sound design introducono gli elementi tecnici per la costruzione della scena, mentre la pratica somatica e la cura del movimento sostengono la consapevolezza fisica e la prevenzione degli infortuni. Un focus è dedicato alla relazione con il pubblico, al site-specific e alla performance nello spazio urbano, con analisi di tempi, ritmo, partiture d’azione e protocolli di sicurezza in prova e replica. Sono inclusi moduli su documentazione performativa, licensing della musica di scena e gestione dei diritti dei performer.
L’asse teorico fornisce strumenti per leggere e posizionare il lavoro creativo nel panorama culturale contemporaneo. Si trattano storia dell’arte recente, estetica, semiotica visiva, studi culturali, gender e postcolonial studies, con esercizi di analisi critica di opere, mostre e testi. In curatela si affrontano concept espositivi, scrittura curatoriale, exhibition design, regia del percorso, grafica di mostra e accessibilità (testi facilitati, device tattili, inclusione linguistica). Vengono simulate funzioni museali come registrar, condition report, prestiti e assicurazioni, oltre a project management espositivo (WBS, Gantt, budget, fornitori, capitolati). Un modulo specifico riguarda diritto d’autore, marchi, liberatorie, contratti di produzione e rendicontazione dei contributi pubblici e privati, per operare con rigore all’interno di istituzioni e spazi indipendenti.
L’area professionalizzante guida alla costruzione di una carriera sostenibile. Si lavora su portfolio fisico e digitale, statement d’artista, biografia, press kit e narrazione del processo di lavoro. Viene sviluppato il personal branding, con presenza online, strategia social e rapporto con gallerie, curatori, produttori e media. Sul piano gestionale si affrontano business model (Canvas e Lean), politiche di prezzo, contabilità di base, fatturazione, fiscalità del lavoratore culturale, licenze e Creative Commons, deposito opere e tutela SIAE. Si esercitano fundraising, bandi, scrittura di grant, pitching e gestione dei partner. La dimensione di impatto comprende audience development, progettazione partecipata, educazione all’arte, inclusione e misurazione degli esiti attraverso Theory of Change, indicatori qualitativi/quantitativi e reporting per sostenitori e istituzioni.
La didattica combina studio-based practice, ricerca e collaborazione con il settore. Ogni modulo alterna lezioni frontali, laboratori, revisioni critiche e project work con committenze reali, accompagnati da tutoring individuale e momenti di riflessione teorico-metodologica.
"La creatività diventa conoscenza quando unisce pratica, riflessione critica e responsabilità verso il contesto che la accoglie e la trasforma."
— Ispirato a J. Dewey
Le carriere possibili dopo il Master Arti Creative: ruoli, RAL e settori
Il Master in Arti Creative forma figure in grado di progettare, produrre e dirigere contenuti visivi, narrativi e multimediali per brand, istituzioni culturali e media. Il percorso integra competenze di concept, direzione artistica, design, produzione audiovisiva e gestione di progetto, con un approccio orientato al risultato e alla misurabilità dell’impatto creativo su obiettivi di comunicazione e business. Al termine, i diplomati sono pronti a inserirsi in agenzie, studi, case di produzione, editoria e realtà museali, coprendo ruoli che richiedono padronanza dei linguaggi contemporanei, capacità di leadership creativa, uso strategico degli strumenti digitali e collaborazione efficace con profili tecnici e commerciali.
Supervisiona concept, look&feel e coerenza visiva di campagne e progetti cross‑media, guidando designer, copy e videomaker verso obiettivi di brand e performance. Lavora a stretto contatto con account e strategist, definendo linee guida creative, tempi, risorse e qualità dell’esecuzione. In contesti medio‑grandi coordina fornitori esterni, gestisce budget di produzione e presidia l’allineamento con i KPI di marketing, contribuendo anche a gare e presentazioni ai clienti.
Progetta identità visive, sistemi di layout e materiali per campagne, editoriali e digital product, con padronanza di tipografia, cromie, composizione e brand guidelines. Collabora con art director e sviluppatori per garantire coerenza tra visual e interfacce, producibilità e accessibilità. Sa tradurre insight strategici in soluzioni grafiche scalabili, prepara asset per stampa e digitale, e gestisce revisioni veloci su flussi iterativi orientati a tempi di go‑to‑market stringenti.
Idea e produce format narrativi per social, piattaforme editoriali e branded content, integrando copywriting, shooting, editing e motion leggero. Pianifica calendari, coordina la produzione agile e ottimizza i contenuti con metriche di reach, engagement e retention. Conosce trend, community management e tecniche di script per short e mid‑form, adattando tono e stile al canale e al posizionamento del brand, anche in collaborazione con PR e media buyer.
Sviluppa concept espositivi, seleziona artisti e opere, progetta il percorso narrativo e le didascalie, coordinando allestimenti, produzioni e comunicazione. Lavora con musei, gallerie e fondazioni su budget, fundraising, partnership istituzionali e piani educational. Integra pratiche di audience development, accessibilità e digitalizzazione (cataloghi, video, tour virtuali), monitorando risultati in termini di presenze, vendite e copertura media dell’iniziativa.
Realizza animazioni, titolazioni, video promozionali e explainers, dalla pre‑produzione (storyboard, style frames) al montaggio e compositing, ottimizzando formati per social e campagne paid. Collabora con copy e art director per tradurre messaggi chiave in storytelling audiovisivo efficace, gestendo tempi, diritti, colonna sonora e deliverable multi‑piattaforma. In strutture evolute contribuisce anche a pipeline 3D leggera e integrazione con asset illustrati o di brand identity.
La progressione di carriera nelle arti creative combina specializzazione tecnica, capacità direttiva e padronanza dei processi di produzione. Nei primi anni si consolida il portfolio e la velocità esecutiva; in seguito si sviluppano competenze di leadership, budgeting, relazione con clienti e stakeholder, fino alla gestione di team multidisciplinari e di interi dipartimenti creativi. Certificazioni su software, metodologie di project management, competenze data‑driven e una solida reputazione curatoriale o di firma editoriale accelerano il passaggio verso ruoli apicali.
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