La scrittura creativa oggi non è solo narrativa: è competenza-chiave per editoria, audiovisivo, gaming, podcast e brand storytelling. Specializzarsi in Master Scrittura Creativa significa imparare a progettare storie efficaci, gestire processi editoriali e dialogare con team creativi e data-driven. Per i laureati, è una leva concreta per trasformare talento in professione e posizionarsi dove contenuti e strategia si incontrano.
Su questa pagina trovi la tua bussola: un’analisi statistica costruita su 63 master, che ti aiuta a leggere l’offerta con lucidità e confrontare opzioni in base a obiettivi, budget e tempi. Usa i filtri per affinare la ricerca e l’elenco completo per valutare costi, durata, tipologia, modalità e borse di studio disponibili.
TROVATI 60 MASTER [in 73 Sedi / Edizioni]
Il Master in Creare Cinema - Dalla Sceneggiatura al Film di IED Milano forma professionisti in grado di trasformare il testo della sceneggiatura in scene, realizzando così un film o una serie TV.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Scuola Holden e IAAD. uniscono le proprie eccellenze nel Master in Writing and Visual storytelling, un percorso innovativo volto a formare professionisti in grado di integrare parola e immagine per ideare, costruire, esprimere nuovi racconti declinabili nei diversi ambiti della comunicazione.
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Fondazione Fiera Milano
OPEN DAY PROGEA – 20 febbraio. Vivi l’emozione di stare dietro le quinte degli eventi e scopri il Master in Progettazione e Organizzazione di Fiere, Eventi e Congressi di Accademia Fiera Milano. Un Open Day tutto da vivere. Iscriviti
Con il Master in Content Creation and Publishing di IED Firenze sarai in grado di produrre contenuti multidisciplinari e multipiattaforma utilizzando la scrittura, la grafica, il video e l’audio.
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Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie
Il Master forma le figure chiave del mondo pubblicitario: Copywriter, Art Director, Creative Strategist. Attraverso un percorso intensivo che combina teoria e pratica, gli studenti acquisiscono competenze in ideazione creativa, direzione artistica e pianificazione strategica della comunicazione.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master di primo livello in editoria Children’s Books & Co. intende fornire, unico in Italia, tutti gli strumenti professionali e di esperienze sul campo necessari a formare solide, entusiaste e informate competenze, per le intelligenze destinate a prendersene cura.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Un percorso consolidato per progettare e realizzare libri, ebook, audiolibri e contenuti digitali di qualità. Un approccio eminentemente pratico, guidato da professionisti del settore, per un rapido inserimento nel mondo del lavoro.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master Azioni e Interazioni pedagogiche attraverso la narrazione e l'educazione alla teatralità, mira a formare professionisti che possano favorire lo sviluppo integrale dell’individuo in nei diversi contesti educativi e culturali.
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Il Master Fornisce gli strumenti utili per comprendere come, e con quali costi, si produce un film, come si montano i filmati. Al termine del master gli studenti sapranno scrivere un soggetto o sceneggiare un film, oppure pensare e mettere a punto un documentario.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Un Master per chi vuole promuovere e vendere libri e contenuti tra librerie ed eventi, web, social, podcast, video & comics.
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Il Master è la giusta specializzazione per i laureati in discipline creative - come grafica, design, architettura e simili – e per i laureati in discipline umanistiche - tra cui lettere, antropologia, sociologia, filosofia, scienze della comunicazione. Partecipa agli Open Day: richiedi informazioni!
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Il biennio specialistico in Art direction & Copywriting mira a creare professionisti della comunicazione creativa.Si rivolge principalmente a laureati e laureandi in percorsi umanistici o in comunicazione e marketing, che intendono formarsi come creativi, guidati da professionisti del settore.
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Il Master in Scrittura, Regia e Produzione Cinematografica di IED Milano forma professionisti in grado di affrontare le sfide di un’industria cinematografica in continua evoluzione, attraverso una metodologia che unisce strettamente teoria e pratica.
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CREARE STORIE è un Master di Primo Livello, istituito dall’Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo) e Anica Academy ETS, rivolto a Laureati di tutte le discipline, che insegnerà a pensare, progettare e sviluppare un prodotto audiovisivo
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Università degli Studi di Torino | Dipartimento di Management
Questo master forma professionisti per la trasformazione digitale del settore editoriale, sviluppando competenze in produzione e promozione dei contenuti, tecnologie digitali, intelligenza artificiale, gestione dei diritti e modelli di business sostenibili.
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Università degli Studi di Trento | Dipartimento di Lettere e Filosofia
Questo master forma esperti in lingue e letterature straniere, con competenze in traduzione letteraria, linguistica e filologia. Offre approccio interdisciplinare, esperienze internazionali (Erasmus/tirocini) e contatto diretto con docenti e traduttori.
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Questo master biennale forma professionisti in lingue, letterature e traduzione interculturale, con percorsi filologici, critici e traduttologici. Prevede due curricula, esercitazioni linguistiche, tirocini, mobilità internazionale e prova finale.
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Questo master offre una formazione specialistica in giornalismo, disciplinare e interdisciplinare, abbracciando diverse aree tematiche essenziali per la professione.
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Università degli Studi di Torino | Lingue e Letterature Straniere e Culture Moderne
Questo master forma traduttori specializzati nella traduzione multimediale per cinema, televisione ed editoria digitale. Offre competenze pratiche e tirocinio, durata annuale in italiano con sedi a Torino e sbocchi professionali nel settore audiovisivo.
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Università degli Studi di Catania | Dipartimento di Scienze Umanistiche
Questo master biennale in lingua italiana consolida e amplia competenze filologiche, linguistiche, storico-letterarie e artistiche attraverso due curricula (Filologico e Comparatistico), preparando alla ricerca, all'insegnamento, al lavoro in biblioteche e nell'editoria (cartacea e web).
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Università degli Studi di Salerno
Questo master offre un percorso avanzato in filologia e studi letterari, con insegnamenti teorico-critici, laboratori e attività seminariali; mira a sviluppare competenze nella critica testuale, nella storia della letteratura e nelle pratiche di ricerca per carriere accademiche e culturali.
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Master Scrittura Creativa
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Con i nostri dati statistici aggiornati su 63 Master Scrittura Creativa puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Scrittura Creativa
Un percorso avanzato che integra teoria narrativa, pratica quotidiana e cultura editoriale per formare autori completi
La scrittura creativa è un mestiere composito: richiede immaginazione, tecnica, disciplina e consapevolezza del contesto editoriale. Il Master guida i partecipanti nella costruzione di una voce autoriale riconoscibile, attraverso lo studio dei fondamenti narratologici, l’esercizio costante e il confronto critico. Dalla progettazione dell’idea narrativa alla revisione professionale, ogni modulo sviluppa competenze pratiche e capacità di analisi, affinando la padronanza degli strumenti di trama, personaggi, punto di vista e ritmo. Particolare attenzione è riservata ai generi, alla transmedialità e alle regole del mercato, per permettere agli allievi di concepire e consegnare un’opera compiuta e presentabile ad agenti ed editor.
Questa area fornisce il vocabolario tecnico indispensabile: fabula e intreccio, focalizzazione e punto di vista, scena e sommario, tempo della storia e tempo del racconto. Si studiano la diegesi, il discorso indiretto libero, l’uso delle ellissi e la gestione dell’informazione, con esercizi mirati su ritmo, tensione e sottotesto. Un focus è dedicato alla voce narrante e alla coerenza tonale, per riconoscere e governare scelte di lessico, registro, prosodia e punteggiatura. Attraverso close reading di racconti e romanzi, i corsisti imparano a individuare leve strutturali (trigger, midpoint, turning points) e a modulare il passo narrativo in funzione della scena.
Si affrontano i principali modelli di architettura: tre atti classici, arco di trasformazione del personaggio, sequenze e beat, ma anche alternative come il Kishōtenketsu e le strutture corali. Il modulo guida allo sviluppo di concept, logline, sinossi e scaletta, fino al treatment dettagliato. Si approfondiscono character design e psicologia del personaggio, desiderio, conflitto, antagonismo, backstory e wound, con strumenti visuali come la caratterizzazione per azioni e la gestione dei pattern di coerenza. Un’attenzione specifica è riservata al worldbuilding credibile (norme del mondo, infrastrutture sociali, limiti e risorse), alla documentazione e all’etica della rappresentazione, inclusa la sensitivity reading.
Il percorso esplora i generi e i sottogeneri per comprenderne convenzioni, tropi e margini di innovazione: letterario, noir, giallo, fantasy, fantascienza, romance, YA, narrativa per l’infanzia, horror, memoir e non-fiction creativa. Si lavora su racconto, novella, romanzo, microfiction e serialità, con principi di dramaturgy per adattamenti a teatro, sceneggiatura e podcast. Il modulo tratta la scrittura ibrida, la narrazione in prima persona e polifonica, le strutture episodiche e le scritture documentarie (reportage narrativo). Si discute di digital storytelling e progettazione transmediale, con esercizi di pitch per formati diversi e riflessioni su audience design e user journey.
Dall’autorevisione all’editing professionale: tecniche di diagnosi del testo, identificazione di macro e micro-problemi (coerenza, ritmo, ridondanza, voce), strategie di riscrittura e rifinitura. Si apprendono strumenti di markup, check-list di revisione, metriche di leggibilità e pratiche di beta reading. Il modulo introduce il funzionamento della filiera: scouting, agenzie letterarie, contratti di edizione e opzione, diritti, SIAE, e processi di acquisizione. Si esercitano pitch, query letter, sinossi e capitolo campione, con simulazioni di invio. Si affrontano anche le specificità dell’editoria indipendente e del self-publishing, compreso posizionamento, metadati, copertine e piani di lancio.
La didattica alterna studio guidato, pratica intensiva e confronto professionale, per consolidare competenze trasferibili e un metodo di lavoro replicabile nella produzione quotidiana.
"La scrittura diventa professione quando la voce individuale si appoggia a strumenti consapevoli: struttura, revisione e ascolto del lettore sono il vero laboratorio dell’autore."
— Coordinatore scientifico del Master
Carriere e opportunità per chi investe nella scrittura creativa
Un Master in Scrittura Creativa apre percorsi professionali che uniscono talento autoriale, disciplina editoriale e competenze di industry. Le imprese cercano narratori capaci di progettare contenuti coerenti con brand, prodotti e piattaforme, mentre editori e produzioni audiovisive necessitano di professionisti in grado di sviluppare concept, trattamenti, scalette e revisioni con metodo e tempistiche. Dalla narrativa all’intrattenimento, passando per il marketing e il design dell’esperienza interattiva, il valore del copy e dello storytelling si misura in risultati: engagement, vendite, acquisizione utenti, retention e posizionamento. Il Master fornisce strumenti tecnici (struttura, personaggi, dialoghi, editing), lavorativi (brief, cicli di revisione, gestione feedback) e di mercato (diritti, contratti, pitch), accelerando l’accesso a ruoli operativi e la crescita verso responsabilità editoriali e creative.
Professionista che seleziona proposte, valuta potenziale commerciale e qualità narrativa, accompagna l’autore nello sviluppo strutturale e linguistico del testo e coordina le fasi di editing, correzione di bozze e impaginazione. Lavora a stretto contatto con ufficio diritti, marketing e distribuzione per allineare contenuto e posizionamento. Richiede tecnica, timing e capacità di mediazione tra esigenze creative e obiettivi di catalogo.
Figura trasversale che trasforma la strategia in parole: concept di campagna, headline, payoff, script per video e podcast, long form per blog e white paper, newsletter e social storytelling. Integra tono di voce, SEO e KPI di performance per generare conversioni e brand equity. Collabora con designer, media e product owner, presidia i cicli di revisione e garantisce coerenza cross-canale, dai touchpoint paid ai contenuti owned.
Sviluppa soggetti, scalette, trattamenti e script dialogati per produzioni audiovisive seriali e lungometraggi. Gestisce bibbie di serie, arco dei personaggi e ritmo delle puntate, integrando note di showrunner, regia e produzione. Conosce formati, vincoli di budget e tempi di lavorazione, sa presentare pitch efficaci e collaborare in writers’ room, mantenendo coerenza narrativa tra sviluppo e revisione su più draft.
Disegna la relazione tra storia, gameplay e interazione: scrive dialoghi ramificati, definisce la lore, progetta quest e sistemi di progressione, assegna trigger narrativi e cura la pacing experience. Lavora con game designer, UX e audio per integrare testi, UI e voice-over, ottimizzando la localizzazione. Richiede uso di tool (engine, editor, branching) e sensibilità all’economia di gioco e alla retention del giocatore.
Supporta autori, manager e professionisti nella strutturazione e scrittura di saggi, memoir e progetti editoriali, mantenendo la voce del committente e garantendo qualità narrativa. Coordina interviste, outline, milestone e revisioni, gestisce aspetti di riservatezza, diritti e attribution. Come coach, guida lo sviluppo di idee, metodo e disciplina, trasformando obiettivi e materiali grezzi in manoscritti pronti per l’editore.
L’evoluzione di carriera procede dall’esecuzione alla direzione creativa, con step che combinano responsabilità di progetto, capacità di coordinare team e gestione di budget, diritti e stakeholder interni ed esterni.
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