Il design è oggi un motore strategico d’innovazione: connette creatività, tecnologia e business per dare forma a prodotti, servizi ed esperienze memorabili. Specializzarsi con un Master in Design significa acquisire competenze spendibili in ambiti in crescita – dal product al digital & UX, dal service design alla sostenibilità – con solide prospettive in agenzie, aziende e startup, in Italia e all’estero. In un paese con una tradizione progettuale unica, scegliere il percorso giusto fa la differenza.
Per orientarti con metodo, questa pagina offre un’analisi statistica sui 209 master come bussola per valutare l’offerta in modo consapevole. Usa i filtri per affinare la ricerca e consulta l’elenco completo con informazioni chiave: costo, durata, tipologia, modalità di frequenza ed eventuali borse di studio.
TROVATI 209 MASTER [in 248 Sedi / Edizioni]
Il Master Progea è il percorso di Alta Formazione di Accademia Fiera Milano dedicato alla progettazione e all’organizzazione di fiere, eventi e congressi, realizzato in collaborazione con l’Università degli Studi di Milano. Partecipa ad una lezione aperta.
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The 2-year practice-oriented and transdisciplinary study course is an educational framework for designers that aim to contribute to more sustainable, resilient, solidary and just futures — both locally and trans-locally.
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Tutti fanno corsi di marketing. In pochi sanno farlo davvero. Impari SEO, social, advertising e AI, poi entri in azienda con stage garantito. Il percorso giusto per lavorare davvero nel marketing digitale.
This innovative programme fuses art, design and technology to address today's challenges. In this interdisciplinary programme, creativity meets new media and sustainability, empowering students to lead transformative change at the intersection of culture, technology and climate justice.
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Università degli Studi di Torino | Dipartimento di Management
Il Master è gratuito. Ha durata biennale. E' un master on demand per alcune aziende piemontesi. Forma profili professionali capaci di comprendere e guidare la business transformation delle aziende e multinazionali del tessuto industriale italiano.
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Dopo il Master, la figura del Fashion Marketing Manager ha la possibilità di inserirsi in diversi segmenti del settore moda:nel settore del brand management,nel marketing aziendale,nel business development,per la distribuzione,il retail e presso agenzie di consulenza e di comunicazione.
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In qualità di Progettisti della comunicazione visiva, oltre che come Freelance, le opportunità professionali riguardano l’inserimento in agenzie pubblicitarie e di comunicazione; in studi di progettazione grafica, di prodotto e di interni; in aziende, in enti pubblici o organizzazioni di servizio.
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Il Master è di respiro internazionale. Il lusso e i suoi derivati hanno rilevanza globale, planetaria. Internazionali saranno gli ambiti di studio, i casi affrontati, la padronanza delle lingue, il corpo docente e, non ultime, le imprese partner/sponsor attive del percorso di studi.
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Il Master in User Interface Design e AI di IED Roma forma professionisti in grado di padroneggiare gli strumenti per progettare esperienze che vanno oltre ogni immaginazione.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il master è immaginato come un laboratorio che esplora il mondo degli eventi e dell’entertainment design per formare persone capaci di immaginare il futuro dello spettacolo e della comunicazione dal vivo, ma anche capaci di utilizzare strumenti per amplificare le esperienze e le emozioni.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master si distingue dai tradizionali programmi di Fashion Design, poiché ingloba tutte le basi dalla progettazione del Fashion Design a quella del costume teatrale e cinematografico, seguendone le fasi di progettazione.
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Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie
Il Master forma le figure chiave del mondo pubblicitario: Copywriter, Art Director, Creative Strategist. Attraverso un percorso intensivo che combina teoria e pratica, gli studenti acquisiscono competenze in ideazione creativa, direzione artistica e pianificazione strategica della comunicazione.
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Il Master forma professionisti altamente specializzati nell’arte della comunicazione visiva. Gli studenti acquisiscono competenze fondamentali per creare contenuti visivi, gestire Brand Identity e coordinare progetti multimediali integrati.
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Frequentando il Corso di Interior designer 2D/3D in meno di un anno sarai in grado di progettare un ambiente privato o commerciale.
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Università di Bologna - Alma Mater Studiorum
Il master ha come obiettivo quello di formare persone che abbiano una conoscenza organica e approfondita del funzionamento dell'industria cinematografica e audiovisiva e siano in grado di gestirne i prodotti (film, serie televisive, documentari e animazione), in tutte le fasi del loro ciclo di vita.
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Diventare imprenditori di se stessi nell’ambito dell’alta sartoria richiede non solo intraprendenza e spirito di iniziativa, ma anche una solida preparazione come base per costruire una carriera brillante e ricca di soddisfazioni nell’affascinante mondo dell’Alta Moda.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Gestione e Innovazione delle Attività Museali vanta la collaborazione con Mus.e Firenze per permettere ai partecipanti di acquisire competenze operative nel settore della gestione dei servizi museali.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in AI Powered Design for Digital Experience si colloca all’intersezione tra il design e l’Intelligenza Artificiale (AI), focalizzandosi sull’applicazione strategica dell’AI per innovare e migliorare la progettazione di esperienze digitali interattive e coinvolgenti.
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Scopri il Biennio Specialistico in Fashion & Textile Design di Accademia Italiana: approfondisci le tue competenze creative e tecniche con un percorso formativo completo. Sviluppa il tuo talento e prepara il terreno per una carriera di successo nell'industria della moda.
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Il corso mira ad una comprensione degli aspetti creativi e progettuali così come di quello della produzione e dell’industrializzazione, come la comprensione della pianificazione di collezioni moda e di merchandising o di costi e produzione partendo dai materiali e dalla progettazione.
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Politecnico di Milano - Scuola Master Fratelli Pesenti
Formazione di professionisti specializzati nella valutazione economica di investimenti immobiliari e nella gestione operativa di grandi cantieri. Laurea in Ingegneria, Architettura, Design, Discipline affini
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Dal 1971, la comunità italiana della formazione manageriale.
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Master in Design Area: Arti Creative
Dubbi su quale master scegliere?
Con i nostri dati statistici aggiornati su 209 Master in Design Area: Arti Creative puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master in Design Area: Arti Creative
Un percorso avanzato che integra progettazione, ricerca, tecnologie, sostenibilità e strategia per formare designer completi e pronti all’innovazione
Il Master in Design offre una formazione articolata che combina rigore metodologico, cultura del progetto e competenze tecnico–operative. A partire dall’analisi del contesto e dei bisogni degli stakeholder, lo studente impara a tradurre insight in concept, e concept in soluzioni verificabili, scalabili e sostenibili. Il percorso alterna lezioni teoriche, workshop intensivi e progetti con aziende partner, per sviluppare capacità critiche e operative lungo l’intero ciclo di vita del prodotto, del servizio e dell’esperienza. Particolare attenzione è dedicata al human-centered design, alla sostenibilità ambientale e sociale, all’uso consapevole dei materiali e al disegno di interfacce e servizi coerenti con gli obiettivi di business e gli standard normativi. Al termine, i partecipanti avranno un portfolio solido e una padronanza dei principali strumenti digitali e analogici del design contemporaneo.
Questa area costruisce le fondamenta del processo progettuale, dall’analisi del brief alla definizione dei requisiti funzionali ed emozionali. Si affrontano design thinking, doppio diamante, co-creazione e tecniche di problem framing, con esercitazioni su persona, scenario e user journey. Sono introdotti metodi di ideazione (brainwriting, SCAMPER, design sprint) e strumenti di valutazione multicriterio per selezionare concept. Si lavora sulla traduzione di insight in value proposition, sulla gestione delle variabili di progetto (costo, tempo, qualità) e sulla stesura di design specification chiare e misurabili. L’area include moduli di storia e teoria del design per comprendere riferimenti, linguaggi e impatti socio-culturali delle scelte formali.
L’area sviluppa competenze di ricerca utente e progettazione dell’esperienza, integrando metodologie qualitative e quantitative. Si lavora su interviste contestuali, diary studies, card sorting, test di usabilità moderati e non, benchmark e analisi euristica. Gli studenti apprendono a disegnare architetture informative, wireframe low/high fidelity, pattern di interazione e microcopy orientati all’accessibilità (WCAG) e alla misurabilità (KPI, task success, SUS). Si esplorano design system, component libraries e principi di coerenza cross-device. Per la UI si trattano tipografia, teoria del colore e design tokens; per l’interaction, motion guidelines, feedback, affordance e microinterazioni. Sono previste sperimentazioni con prototipi interattivi e analytics per iterazioni data-informed.
Questa area copre la conoscenza dei materiali e dei processi produttivi, collegandoli a performance, costi e impatti ambientali. Si studiano polimeri, metalli, compositi e biomateriali, con focus su proprietà meccaniche, finiture e CMF (Color, Material, Finish). Sono introdotte tecnologie di fabbricazione come stampaggio, fresatura CNC, additive manufacturing e lavorazioni avanzate, valutando tolleranze, assemblaggi e industrializzabilità. L’ottica sostenibile include LCA, eco-design, DfA/DfD, circolarità e normative (RoHS, REACH, EPR). La prototipazione copre modelli fisici a bassa e alta fedeltà, prototipi funzionali, test di comportamento e validazioni con utenti. Si apprendono strumenti CAD/CAE, gestione di BOM e documentazione tecnica per il passaggio a produzione.
L’area integra dimensione strategica e sistemica del progetto per coniugare desiderabilità, fattibilità e sostenibilità economica. Si studiano service blueprint, stakeholder map, ecosistemi di touchpoint e orchestrazione omnicanale, con particolare attenzione a onboarding, post-vendita e customer support. Sul fronte brand si approfondiscono posizionamento, semiotica visiva, tono di voce e linee guida per preservare coerenza tra identità e esperienza. Il strategic design introduce strumenti come business model canvas, value proposition design, roadmapping, OKR e misurazione dell’impatto. Si lavora su prototipi di servizio, piloting e metriche di adozione, esplorando anche scenari di innovazione responsabile, procurement sostenibile e compliance normativa.
Le metodologie didattiche alternano teoria e pratica, con progetti reali e feedback continui. L’obiettivo è consolidare un mindset progettuale rigoroso, iterativo e collaborativo, capace di connettere ricerca, concept, prototipazione e validazione.
"Il design non è solo dare forma alle cose, ma orchestrare relazioni tra persone, tecnologie e significati, affinché ogni scelta sia insieme utile, bella e responsabile."
— Emanuele Rossi, Designer e Docente
Percorsi di carriera e opportunità concrete per chi completa un Master in Design: ruoli, RAL, settori e crescita
Completare un Master in Design significa costruire un profilo professionale capace di integrare pensiero creativo, metodo progettuale e competenze digitali, richiesto tanto dalle aziende quanto dalle agenzie specializzate. Il mercato italiano valorizza designer in grado di guidare processi end‑to‑end: dalla ricerca utente e dal concept alla prototipazione, fino all’industrializzazione del prodotto o al rilascio di servizi e interfacce digitali. Le opportunità spaziano dal product design tradizionale al service e UX design, dal visual branding all’interior ed exhibit, con impieghi in contesti corporate, scale‑up tecnologiche, studi multidisciplinari e consulenze internazionali. Milano, Torino, Bologna e il Nord‑Est sono i poli principali per l’occupazione, ma crescono anche hub digitali in Roma e nel Centro‑Sud. I percorsi possono svilupparsi sia come dipendenti, in team di progettazione strutturati, sia come freelance e consulenti, con possibilità di specializzarsi per settore (fashion, manifattura, healthcare, energia, fintech) o per disciplina (ricerca, interfacce, CMF, packaging, lighting). Le retribuzioni variano in base alla seniority, alla complessità dei progetti e alla dimensione dell’azienda; le RAL aumentano significativamente con responsabilità di coordinamento e ownership del processo, mentre i profili con sensibilità al business e capacità di misurare l’impatto del design accelerano maggiormente la crescita. Le competenze trasversali nella gestione dei stakeholder, nel design operations e nella sostenibilità (LCA, materiali, circolarità) rappresentano un plus competitivo.
Progetta l’esperienza utente e le interfacce digitali per prodotti e servizi, dalla ricerca al wireframing fino ai test di usabilità. Collabora con product manager e developer, misura KPI e ottimizza i flussi per conversione e accessibilità.
Sviluppa prodotti fisici, componenti e sistemi, con attenzione a ergonomia, materiali, CMF, costi e processi produttivi. Traduce insight utente in concept industrializzabili, gestendo prototipi, fornitori e conformità normativa.
Disegna servizi end‑to‑end orchestrando touchpoint fisici e digitali, blueprint, journey map e processi organizzativi. Favorisce l’allineamento tra business e bisogni degli utenti, abilitando l’implementazione con team cross‑funzionali.
Progetta spazi per retail, hospitality, uffici ed exhibit, bilanciando identità di marca, percorsi, materiali e sostenibilità. Coordina fornitori e cantiere, sviluppa render e tavole tecniche, ottimizzando tempi, budget e impatto sensoriale.
Costruisce identità visive, sistemi di branding e asset per campagne on/offline, packaging e design system. Assicura coerenza cross‑canale, cura tipografia e motion, e collabora con marketing per KPI di awareness e conversione.
La progressione di carriera nel design premia la padronanza di processo, la capacità di guidare team e la misurazione dell’impatto su metriche di business. Il passaggio da individual contributor a ruoli di leadership avviene con esperienza su progetti complessi, ownership di roadmap e governance del design system.
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