Preservare, valorizzare e rendere accessibile il patrimonio significa unire umanesimo e tecnologia. I Master in Digitalizzazione dei Beni Culturali aprono carriere che spaziano da musei e archivi a imprese tech, turismo e industrie creative: dalla scansione 3D alla realtà estesa, dalla gestione dei dati alla progettazione di piattaforme. Per i laureati è un ambito in crescita, strategico per l’Italia e per chi vuole coniugare competenze culturali con competenze digitali ad alto impatto.
Per scegliere con criterio, questa pagina ti offre una bussola: l’analisi statistica su 151 percorsi ti orienta tra trend, opportunità e modelli formativi. Potrai usare i filtri per affinare la ricerca e consultare l’elenco completo con costi, durata, tipologia, modalità e borse di studio, così da decidere in modo informato.
TROVATI 151 MASTER [in 192 Sedi / Edizioni]
Il Master ha l'obiettivo di creare nuove professionalità per operare in Musei, Fondazioni, Gallerie d’arte, Case d’asta, Archivi e società di consulenza e di progettazione di modelli innovativi e digitali per l’arte, le gallerie e i musei.
Sedi del master
Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, erogato da IBC Flores, in collaborazione con IMT di Lucca e con l'Istituto per l'Arte e il Restauro, è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della conservazione e del restauro del patrimonio storico-artistico.
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LUMSA Master School
Il Master si propone di diffondere la conoscenza del neurosviluppo fisiologico, analizzando lo sviluppo e la maturazione del sistema nervoso centrale dalla fase prenatale a quella postnatale
Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Management dei Beni Culturali è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della valorizzazione e gestione del patrimonio storico-artistico.
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Il Master Accademico di Primo Livello in Design Craft accreditato MUR forma progettisti con profonda conoscenza dei processi produttivi, delle tecniche e del mercato del prodotto artigianale e "Made in Italy", valorizzando l'artigianato artistico contemporaneo, tipico della Toscana.
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Il Master in Fashion Curation di IED Firenze e IED Milano offre ai partecipanti un viaggio concettuale in cui Arte e Moda si incontrano, eliminando le distinzioni tradizionali e favorendo un dialogo creativo, provocatorio e interdisciplinare.
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Il master ha come obiettivo primario quello formare persone nella progettazione di servizi, con particolare riferimento ai servizi pubblici.
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Il Biennio Specialistico in Design del Gioiello Contemporaneo di Accademia Italiana è un programma accademico di eccellenza che combina l'arte tradizionale della gioielleria con l'innovazione e la creatività contemporanea per formare professionisti della progettazione e costruzione di gioielli.
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Esplora il mondo della fotografia con il Biennio Specialistico in Fotografia di Accademia Italiana. Prepara la strada per una carriera in ambito fotografico: approfondisci le tecniche, lo storytelling visivo e sviluppa il tuo stile personale.
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Il Master in Arts Management è un percorso interdisciplinare itinerante. Il piano di studi si articola nelle due prestigiose sedi IED di Firenze e Roma, cui si aggiunge Venezia, con un workshop conclusivo, per coinvolgere i partecipanti in un grand tour contemporaneo della formazione e dell’arte.
Sedi del master
Il Master in Arts Management è un percorso interdisciplinare itinerante. Il piano di studi si articola nelle due prestigiose sedi IED di Roma e Firenze, cui si aggiunge Venezia, con un workshop conclusivo, per coinvolgere i partecipanti in un grand tour contemporaneo della formazione e dell’arte.
Sedi del master
Il Master, patrocinato da Registrarte, ha l’obiettivo di formare una figura chiave nell’area nel panorama ampio della gestione del patrimonio artistico, capace di valutare le caratteristiche materiali, strutturali e di valore delle opere oltre che la complessità della loro movimentazione.
Sedi del master
I partecipanti possono intraprendere un percorso professionale all'interno di musei, gallerie, fiere di settore e case d’asta oppure in aree emergenti quali la critica, la formazione, la consulenza e la gestione di studi d’arte. Partecipa ai prossimi Open Day a Maggio: richiedi informazioni!
Sedi del master
IULM - Libera università di lingue e comunicazione
Il Master punta a formare professionisti qualificati nell’ambito della gestione delle risorse artistiche e culturali, con un focus specifico sul settore core della gestione museale e del mercato dell’arte.
Sedi del master
Il Master prepara laureati triennali o magistrali alla progettazione e realizzazione di edizioni digitali di libri e riviste,alla codifica informatica e al data-mining,alla creazione di archivi e biblioteche digitali.
Sedi del master
Il Master forma: direttori di musei; manager di aziende private; consulenti degli enti pubblici preposti alla gestione e valorizzazione del patrimonio culturale; curatori e organizzatori di mostre ed eventi; sviluppatori di prodotti culturali innovativi; esperti in marketing e comunicazione.
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UER - Università Europea di Roma
Il Corso ha lo scopo di erogare una formazione specializzata e qualificata per i cultori della Civiltà italo-greca, sotto il profilo religioso e storico, anche al fine di una preparazione specifica nel ruolo di Guide ed Operatori nel settore della divulgazione di tale patrimonio culturale.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master è dedicato alla progettazione di interventi d'arte, cultura e design per città, imprese e territori, forma professionisti nell'ideazione e nel design di eventi culturali nei settori delle arti visive e multimediali della comunicazione d'impresa e del marketing del territorio.
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Il Master in Visual Arts fornisce gli strumenti culturali e tecnici per analizzare le differenti vie nelle quali la pratica artistica contemporanea e le tecniche proprie delle arti visive si relazionano e si intrecciano, al fine di realizzare progetti nell’ambito del digitale.
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This innovative programme fuses art, design and technology to address today's challenges. In this interdisciplinary programme, creativity meets new media and sustainability, empowering students to lead transformative change at the intersection of culture, technology and climate justice.
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Il Biennio in Fashion System è un progetto formativo pensato a supporto della gestione dell’heritage aziendale nel settore della produzione tessile. Heritage, Digitalizzazione e Sostenibilità. Questi i punti di forza del Biennio in Fashion System.
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Master Digitalizzazione Beni Culturali
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Con i nostri dati statistici aggiornati su 151 Master Digitalizzazione Beni Culturali puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Digitalizzazione Beni Culturali
Competenze tecniche, archivistiche e narrative per acquisire, descrivere, conservare e valorizzare il patrimonio culturale in formato digitale in contesti museali, archivistici e territoriali.
Il Master in Digitalizzazione dei Beni Culturali forma professionisti capaci di gestire l’intero ciclo di vita del patrimonio culturale digitale: dalla acquisizione 2D/3D alla descrizione semantica, dalla preservazione a lungo termine alla pubblicazione e valorizzazione per pubblici diversi. Il percorso integra competenze tecniche, archivistiche, giuridiche e di comunicazione, offrendo una visione sistemica orientata a standard internazionali e interoperabilità. Si lavora su casi reali di musei, archivi, biblioteche e realtà territoriali, con un forte accento su qualità dei dati, sostenibilità dei processi e impatto sociale. L’approccio bilancia rigore metodologico e applicazioni pratiche: gli studenti progettano workflow di digitalizzazione, implementano repository conformi ai modelli OAIS, modellano metadati secondo CIDOC CRM e LIDO, pubblicano risorse secondo principi FAIR e costruiscono esperienze narrative accessibili, fino a prototipi AR/VR e mappe geoculturali.
L’area affronta l’intera pipeline di cattura digitale per opere, manufatti e siti: fotografia di riproduzione con gestione del colore, target e profili ICC; fotogrammetria Structure-from-Motion con software come Agisoft Metashape e RealityCapture; scansione 3D con laser a tempo di volo, triangolazione e structured-light; LiDAR terrestre e mobile per architetture e paesaggi. Si approfondiscono RTI (Reflectance Transformation Imaging) e imaging multispettrale per leggere dettagli non visibili, oltre a best practice di calibrazione, bracketing e controllo della luce. La modellazione include ottimizzazione mesh con Blender e MeshLab, cleaning in CloudCompare, generazione di ortofoto e DEM, produzione di texture PBR e normal map. Sono trattati standard di documentazione e paradata per garantire tracciabilità scientifica del processo, indicatori di qualità (GSD, SNR, accuratezza RMS) e strategie per la riduzione degli errori sistematici. Completano il modulo l’allineamento a HBIM per edifici storici, la preparazione dei dataset per WebGL, 3D Tiles e la pubblicazione su piattaforme come Sketchfab e Cesium.
Questa area fornisce gli strumenti teorici e pratici per descrivere, collegare e scambiare informazioni sul patrimonio: si studiano Dublin Core, LIDO per oggetti museali, EAD e EAC-CPF per archivi, MODS per risorse bibliografiche, e PREMIS/METS per pacchetti di preservazione. Centrale è l’adozione di modelli concettuali come CIDOC CRM e allineamenti con FRBRoo, nonché l’uso di ontologie e vocabolari controllati (Getty AAT, TGN, ULAN, VIAF, Wikidata). Gli studenti apprendono a progettare grafi RDF, a modellare concetti in SKOS, e a interrogare endpoint SPARQL. Si affrontano IIIF per immagini ad alta risoluzione e manifesti interoperabili, PID e sistemi di identificazione persistente (ARK, Handle, DOI), gestione delle authority e riconciliazione automatica. Un focus è dedicato ai principi FAIR e alla data quality: convalida degli schemi, profili di applicazione, normalizzazione e gestione dei multilinguismi. Vengono inoltre trattate API design e mapping ETL per integrare gestionali e piattaforme espositive come Omeka S e CollectiveAccess.
L’area copre i fondamenti della preservazione a lungo termine secondo il modello OAIS: ingest, Archival Information Package, gestione dei metadati PREMIS, pianificazione della migrazione e dell’emulazione. Si lavora con toolchain come Archivematica e Bagger (BagIt), si configurano repository DSpace, Fedora/Samvera e strategie 3-2-1 con controllo di integrità (checksum, fixity, audit) e monitoraggio di obsolescenza dei formati. Si trattano audit e certificazioni (ISO 16363, CoreTrustSeal), versioning, logging e politiche di disaster recovery, oltre a LOCKSS e RECAP. L’aspetto legale considera diritti d’autore, banche dati, opere orfane, gestione IPR e licenze aperte (Creative Commons), privacy e GDPR per immagini e dati sensibili, DPIA e misure di sicurezza by design. Si discute il bilanciamento tra accesso e tutela, watermarking e policy di riuso, con casi d’uso per collezioni complesse, intangibili e comunitarie. Una sezione è dedicata alla governance dei dati, costi di mantenimento, sostenibilità energetica e metriche di impatto.
In questa area si progettano esperienze digitali significative e inclusive: dall’ideazione di mostre online su Omeka S con viewer IIIF (Mirador) alla pubblicazione di modelli 3D via WebGL e 3D Tiles su Cesium. Si affrontano tecniche di digital storytelling, scrittura espositiva e audience development, con attenzione a analytics e KPI per misurare l’efficacia. Gli studenti progettano prototipi AR/VR con Unity o Unreal, integrano hotspot narrativi, audio spatial e interazioni tattili, rispettando linee guida di performance e usabilità. Grande attenzione è dedicata all’accessibilità secondo WCAG 2.2, all’internazionalizzazione, alla semplificazione linguistica e a pratiche di co-creazione con comunità locali e minoranze. Si introduce il mapping culturale con QGIS/ArcGIS, StoryMaps e time slider per itinerari storici, e l’integrazione con HBIM e GIS per racconti spazio-temporali. Si curano anche SEO, dati strutturati, schema.org e piani editoriali per social e open science, con strategie di engagement e sostenibilità dei contenuti.
Il percorso alterna lezioni frontali e workshop intensivi con esercitazioni su dataset reali e committenze esterne. Ogni modulo prevede attività guidate, revisioni critiche e documentazione tecnica, per consolidare competenze operative e capacità progettuali.
"La preservazione e l’accesso al patrimonio digitale sono responsabilità condivise: senza politiche, standard e risorse adeguate, la memoria collettiva rischia di andare perduta in poche generazioni."
— UNESCO, Carta sul Patrimonio Digitale
Opportunità di carriera concrete nella digitalizzazione e valorizzazione del patrimonio culturale, tra musei, archivi, biblioteche, PA e provider tecnologici
La digitalizzazione dei beni culturali è un settore in forte consolidamento che unisce competenze umanistiche, tecnologiche e gestionali. Il Master forma profili capaci di pianificare, eseguire e governare progetti di digitalizzazione, preservazione digitale, accesso e valorizzazione di collezioni fisiche e digitali. I diplomati sono in grado di gestire workflow di acquisizione (imaging 2D, 3D, scansioni, OCR), definire standard di metadatazione e interoperabilità, assicurare qualità e sostenibilità nel lungo periodo con politiche di conservazione digitale conformi alle linee guida nazionali ed europee. Le competenze sono spendibili in musei, archivi, biblioteche, soprintendenze, fondazioni, aziende ICT e nel turismo culturale, con ruoli che vanno dalla produzione dei contenuti digitali alla gestione di repository, fino al coordinamento di progetti finanziati da bandi PNRR, Horizon o fondazioni. L’approccio è fortemente orientato ai risultati: integrazione di sistemi DAM e CMS, gestione dei diritti e delle licenze, KPI di fruizione e impatto pubblico, sicurezza e data governance. Questo consente un rapido inserimento lavorativo e una crescita verso posizioni di responsabilità nella trasformazione digitale del patrimonio.
Supervisiona la creazione, descrizione e pubblicazione di collezioni digitali, curando standard di metadatazione (Dublin Core, LIDO), diritti d’uso e narrazione. Coordina DAM, repository e integrazione con cataloghi, assicura qualità e accessibilità, collabora con conservatori, IT e comunicazione per valorizzare i contenuti su portali e mostre virtuali.
Gestisce archivi storici e correnti digitali, definendo piani di classificazione, formati sostenibili e processi di conservazione a norma. Implementa policy di versamento, autenticità e integrità, cura metadata e finding aid, e presidia flussi OAIS con strumenti come sistemi di conservazione, protocollo informatico e soluzioni di records governance.
Guida progetti di digitalizzazione end-to-end: analisi requisiti, budget, capitolati, selezione fornitori, timeline e qualità. Coordina imaging 2D/3D, integrazione CMS/DAM, UX dei portali, KPI di fruizione e rendicontazione economica, gestendo bandi (PNRR/Horizon) e stakeholder interni ed esterni per garantire delivery e sostenibilità.
Esegue acquisizioni ad alta qualità: fotografia d’opera, multispettrale, photogrammetry, laser scanning e modellazione 3D. Definisce workflow, profili colore, formati master/derivati, controlli qualità e documentazione tecnica. Supporta la fruizione tramite viewer 3D e guide digitali, nel rispetto delle best practice di conservazione preventiva.
Progetta e gestisce dataset geospaziali per siti, percorsi e collezioni, integrando GIS, open data e standard INSPIRE. Realizza georeferenziazioni, mappe narrative e analisi di rischio, garantendo interoperabilità con cataloghi e portali. Collabora con PA e musei per valorizzazione territoriale e decisioni data-driven.
La progressione di carriera parte da ruoli operativi e di coordinamento su singoli progetti verso responsabilità di governance, policy e innovazione. L’esperienza su standard, procurement pubblico, gestione budget e stakeholder, sommata a competenze di data governance, conservazione digitale e analytics di fruizione, consente di passare a ruoli apicali che definiscono roadmap tecnologiche, modelli di sostenibilità, partnership e strategie di audience engagement su scala istituzionale e territoriale.
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