La comunicazione musicale è il punto d’incontro tra creatività, dati e industria: saper raccontare artisti, etichette ed eventi significa guidare attenzione, community e business. In un mercato dominato da streaming, social e live experience, specializzarsi in questo ambito apre a ruoli strategici in agenzie, media company, label, festival e startup tech. Per i laureati, è una scelta che unisce visione editoriale, competenze digitali e capacità di brand building, con concrete prospettive di crescita. Trasformare la passione in professione qui è possibile.
Per orientarti, questa pagina offre una bussola operativa: l’analisi statistica dei 42 Master, filtri per affinare la ricerca e l’elenco completo dei percorsi con costo, durata, tipologia, modalità di frequenza e borse di studio. Scegli consapevolmente il tuo prossimo passo.
TROVATI 42 MASTER [in 49 Sedi / Edizioni]
Music è una Major del Master in Media Entertainment, un Master Universitario di I Livello fornisce tutta quella serie di competenze che sono necessarie per svolgere le professioni collegate al mondo della Musica.
Sedi del master
Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Gestione e Progettazione degli Eventi dello Spettacolo è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore dell'organizzazione, gestione e promozione di eventi dello spettacolo.
Sedi del master
IED - IED Design
Il Master in Mobility Design di IED Torino forma professionisti in grado di affrontare il design della mobilità con un approccio strategico e responsabile, contribuendo a un futuro migliore per la società e il pianeta.
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master Fare Radio punta alla costruzione di figure professionali della radio offrendo agli allievi l’opportunità di partecipare, fin dalle prime fasi progettuali, alla realizzazione di un programma sperimentandone i risvolti manageriale e di promozione.
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master Azioni e Interazioni pedagogiche attraverso la narrazione e l'educazione alla teatralità, mira a formare professionisti che possano favorire lo sviluppo integrale dell’individuo in nei diversi contesti educativi e culturali.
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master è il primo corso istituito in ambito universitario per chi vuole lavorare nel mondo della comunicazione musicale: industria discografica, uffici stampa, media musicali. Istituite borse di studio fino a copertura del 50% della quota
Sedi del master
Università di Bologna - Alma Mater Studiorum
Il master ha come obiettivo quello di formare persone che abbiano una conoscenza organica e approfondita del funzionamento dell'industria cinematografica e audiovisiva e siano in grado di gestirne i prodotti (film, serie televisive, documentari e animazione), in tutte le fasi del loro ciclo di vita.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Eventi e Comunicazione per la cultura, MEC. Arte, cinema, musica e spettacolo, sviluppa capacità creative e produttive per la divulgazione culturale contemporanea, tra eventi on site e on line reali e digitali.
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ll Master di I livello in Giornalismo, riconosciuto dall’Ordine Nazionale dei Giornalisti, ha come obiettivo la formazione teorica e pratica di futuri giornalisti i quali, al termine di un corso della durata di 24 mesi, potranno accedere all'esame di Stato per l'iscrizione nell'Albo dei Giornalisti.
Sedi del master
Il Master in Event Management prepara event manager in grado di operare nel mercato degli eventi nazionali e internazionali e dell’intrattenimento di alto livello; professionisti che possano inserirsi all’interno di agenzie e case di produzione di eventi, oppure nei comparti di comunicazione.
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Il Master in Arts Management è un percorso interdisciplinare itinerante. Il piano di studi si articola nelle due prestigiose sedi IED di Firenze e Roma, cui si aggiunge Venezia, con un workshop conclusivo, per coinvolgere i partecipanti in un grand tour contemporaneo della formazione e dell’arte.
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Università di Bologna - Alma Mater Studiorum
Il master ha come obiettivo quello di fornire un sistema organico di conoscenze e competenze nell'ambito del music business, che permettano al frequentante di conseguire capacità sia gestionali che di consulenza.
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il master è immaginato come un laboratorio che esplora il mondo degli eventi e dell’entertainment design per formare persone capaci di immaginare il futuro dello spettacolo e della comunicazione dal vivo, ma anche capaci di utilizzare strumenti per amplificare le esperienze e le emozioni.
Sedi del master
Università degli Studi di Roma Tre
Questo master è finalizzato alla formazione di persone intenzionate a operare nel settore musicale, offrendo un programma formativo vario e coinvolgente grazie alla partecipazione di docenti esperti. Si pone come un'opportunità unica per entrare o migliorare nel campo musicale.
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Università degli Studi di Roma Tre | Dipartimento di Scienze della Formazione
Questo corso è fortemente innovativo, integrando competenze pedagogiche e media education per formare professionisti capaci di progettare e gestire interventi educativi in contesti digitali e multimediali.
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Università degli Studi di Roma Tre
Questo master intende promuovere lo sviluppo delle competenze teoriche e metodologico-didattiche necessarie per impiegare la musica nella progettazione di ambienti di apprendimento inclusivi. Si svolge in modalità didattica mista e offre un'ampia parte di apprendimento esperienziale.
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Università degli Studi di Roma "La Sapienza" | Lettere e Culture Moderne
Questo corso offre una laurea magistrale in Musicologia, durata 2 anni, con approccio formativo completo e accesso tramite verifica dei requisiti.
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Università degli Studi di Roma "Tor Vergata" | Dipartimento di Storia, Patrimonio Culturale
Questo master si propone di formare figure professionali in grado di realizzare composizioni musicali originali per film e videogiochi, integrando competenze artistiche e tecniche legate alle nuove tecnologie musicali.
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Università telematica "Pegaso"
Questo master mira a fornire un approfondimento concernente l'area musicale in ambito didattico, evidenziando il ruolo che la musica gioca nella crescita e nel benessere psicofisico degli studenti.
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Il master offre un percorso formativo specialistico e professionalizzante nel campo della radiofonia, coinvolgendo docenti di spicco e fornendo agli studenti un contributo pratico fondamentale per lo sviluppo e l'apprendimento.
Sedi del master
Questo corso è progettato per fornire una solida formazione in comunicazione e culture dei media, con un focus sull'interdisciplinarietà e sui principi delle scienze della comunicazione.
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Master Comunicazione Musicale
Dubbi su quale master scegliere?
Con i nostri dati statistici aggiornati su 42 Master Comunicazione Musicale puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Comunicazione Musicale
Un percorso completo su strategia, contenuti e media per promuovere musica, artisti e progetti culturali nell’ecosistema digitale
Il Master in Comunicazione Musicale forma professionisti capaci di ideare, pianificare e misurare strategie di comunicazione efficaci per artisti, etichette, live promoter, festival, media e startup del settore. Il programma integra competenze di marketing, content design, public relations e data analysis con una forte attenzione alla specificità dell’industria musicale: cicli di release, monetizzazione, diritti, partnership e peculiarità dei formati audio‑video. I partecipanti imparano a presidiare l’intero funnel di pubblico, dalla definizione del posizionamento artistico fino all’attivazione di community e fanbase su piattaforme proprietarie e social, lavorando su casi reali e metriche di impatto. Il percorso è costruito per sviluppare autonomia strategica, padronanza operativa dei tool e sensibilità creativa, combinando rigore analitico e storytelling culturale.
Questa area introduce struttura e dinamiche dell’industria musicale contemporanea: ruoli di label, distributori, collecting, publisher, promoter, agenzie e creator economy. Si approfondiscono catene del valore, modelli di ricavo (streaming, sync, live, merchandising), accordi e flussi di dato tra piattaforme. Particolare attenzione è dedicata al comportamento delle audience: segmentazione dei fan, journey tra discovery, engagement e conversione, differenze tra listener attivi e casuali. Si studiano trend di piattaforme come Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok e Instagram, con focus su algoritmi di raccomandazione, playlisting editoriale e user‑generated content. L’obiettivo è fornire le basi per leggere numeri e contesto, identificando leve di crescita sostenibile.
Gli studenti imparano a definire identità, posizionamento e promise di progetto: dalla brand platform dell’artista al tono di voce, ai pillar narrativi e alle guideline visive. Si affronta la progettazione di campagne full‑funnel: pre‑release, launch, post‑release e tour communication, con obiettivi SMART, budget, canali e KPI. Sono trattati media planning, influencer e creator marketing, paid social e advertising audio/video, CRM e marketing automation per fanbase. Un modulo è dedicato alle partnership: co‑branding con brand lifestyle, attivazioni con radio e media, iniziative con community locali. Ampio spazio è riservato alla misurazione: framework OKR, attribution, media mix modeling essenziale e lettura delle metriche di efficacia creativa. Si impara a bilanciare immaginario artistico e performance.
Il percorso copre ideazione, produzione e distribuzione di contenuti editoriali e promozionali per l’ecosistema musicale: short video verticali, format seriali, backstage, lyric e visualizer, podcast, newsletter e micro‑siti. Si lavora sulla scrittura musicale orientata al fandom: copy per caption, press kit, bio, pitch a playlist curatoriali, newsletter narrative e pagine evento. Vengono affrontate tecniche di editorial calendar e content ops: definizione di rubriche, cicli di pubblicazione, adattamento cross‑platform e ottimizzazione SEO/ASO. Si sperimentano workflow con tool di editing audio‑video, template grafici e asset management, integrando prompt engineering responsabile per accelerare ideazione e trascrizioni. Focus su copyright di immagini, campionamenti, liberatorie e gestione dei credit.
L’area forma sulle relazioni con giornalisti, redazioni, radio e media digitali, dalla costruzione del media list al pitching efficace e al follow‑up. Si studiano press kit, press release e note stampa per singoli, album e tour, con adattamenti per blog, magazine di settore e generalisti. Una sezione è dedicata alla comunicazione del live: annunci, prevendite, ticketing, promoter pack, materiali per venue, monitoraggio del sentiment e gestione crisi. Si affronta la gestione delle community e dei fan club, moderazione e policy, programmi di ambassador e user‑generated content per amplificare la reach organica. Si approfondiscono metriche PR (impressions, share of voice, sentiment, earned media value) e si sviluppano piani integrati con social, radio e partnership territoriali.
La didattica combina teoria applicata e pratica intensiva, con committenze reali, laboratori in studio e strumenti professionali per simulare workflow di agenzie, label e promoter.
"Nella musica non vince chi fa più rumore, ma chi costruisce senso, relazione e continuità tra artista, contenuto e pubblico."
— Direttore didattico del Master
Percorsi di carriera e retribuzioni nel settore della comunicazione musicale, tra label, live, media e piattaforme digitali
La comunicazione musicale è oggi un ecosistema integrato dove PR, storytelling, social media, dati e partnership si intrecciano per valorizzare artisti, cataloghi e progetti live. Il Master in Comunicazione Musicale fornisce competenze operative e strategiche per presidiare ogni touchpoint: dall’ufficio stampa alle media relations, dal community management alla produzione di contenuti, fino alle attivazioni con brand, alle campagne su piattaforme DSP, ai lanci di release e tour. I partecipanti imparano a misurare risultati con KPI e analytics, orchestrare calendari editoriali multicanale, gestire crisi reputazionali, governare budget e coordinare stakeholder interni (A&R, marketing, booking, produzione) ed esterni (media, creator, partner commerciali). Il percorso apre sbocchi in etichette discografiche, promoter e festival, radio e TV, agenzie specializzate, startup e tech company della musica, con prospettive di crescita verso ruoli di responsabilità su artist roster, line-up di eventi e cataloghi editoriali. Le competenze verticali su release management, fan engagement, influencer marketing, SEO/ASO per contenuti audio, e monetizzazione UGC rendono i profili immediatamente inseribili in team comunicazione, marketing e brand partnership.
Figura di riferimento per la comunicazione di artisti, uscite discografiche e tour: pianifica strategie, definisce messaggi e posizionamento, coordina PR, social, content e creator, presidia i media e le piattaforme DSP. Gestisce budget, timeline, reportistica KPI e relazioni con label, management e booking, assicurando coerenza narrativa end-to-end.
Gestisce l’ufficio stampa per artisti, eventi e release: redige press kit, lancia pitch personalizzati, organizza interviste e radio tour, cura accrediti e rassegna stampa. Mantiene un network attivo con giornalisti, editor, redazioni radio/TV e testate digitali, monitora coverage e sentiment, e contribuisce alla gestione di crisi reputazionali.
Progetta piani editoriali per artisti, label e festival, produce contenuti nativi (short video, live content, format UGC), ottimizza copy e hashtag, attiva creator e micro-influencer. Analizza insight, gestisce campagne adv, modera community e fanbase su più piattaforme, supporta attivazioni in real time durante release, annunci e date live.
Sviluppa progetti di co-marketing tra artisti, label, promoter e brand: individua fit strategici, costruisce proposal e pacchetti di visibilità, negozia deliverable e diritti, coordina produzione contenuti e attivazioni sul campo. Monitora performance, compliance legale e ROI, massimizzando impatto su awareness e conversion lungo le fasi di campagna.
Definisce linee editoriali per campagne e cataloghi: storytelling, formati, calendario e adattamenti per piattaforme (YouTube, TikTok, Instagram, Spotify Canvas). Supervisiona script, copy, grafiche e video, collabora con A&R e marketing per valorizzare USP di artisti e brani, e applica SEO/ASO per potenziare discoverability e watch time.
La progressione di carriera segue un percorso che combina responsabilità crescenti su budget, team e portafogli artisti/eventi. Dopo i primi anni in ruoli operativi, si passa alla gestione di linee di comunicazione multi-progetto, quindi a responsabilità di dipartimento e alla guida di partnership strategiche, fino a posizioni executive con visione P&L e presidio della reputazione corporate.
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