Il design grafico è la lingua madre di brand, prodotti ed esperienze digitali. Dall’editoriale al packaging, fino a UX/UI e motion, le aziende cercano profili capaci di unire creatività, pensiero strategico e padronanza degli strumenti. Scegliere un Master in Grafica significa accelerare l’ingresso nel mercato, costruire un portfolio solido e accedere a network professionali che fanno la differenza.
Su questa pagina trovi la tua bussola: un’analisi statistica basata su 40 master per orientarti con criterio tra costi, durata, tipologia e modalità di frequenza, incluse eventuali borse di studio. Usa i filtri per mettere a fuoco gli obiettivi e confronta l’elenco completo: il percorso giusto è quello che trasforma il tuo talento in valore.
TROVATI 40 MASTER [in 48 Sedi / Edizioni]
Il Master di I livello in Brand Design accreditato MUR mira a formare professionisti capaci di sviluppare la comunicazione e l'immagine di un marchio, esaltandone i valori
Sedi del master
Il Master Accademico di Primo Livello in Design Craft accreditato MUR forma progettisti con profonda conoscenza dei processi produttivi, delle tecniche e del mercato del prodotto artigianale e "Made in Italy", valorizzando l'artigianato artistico contemporaneo, tipico della Toscana.
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LUMSA Master School
Il Master si propone di formare psicologi esperti in psicologia pediatrica, in grado di attuare valutazioni neuropsicologiche e psicodiagnostiche ed interventi di supporto psicologico in età evolutiva secondo un approccio globale ed integrato
Al termine del Master, il Graphic Designer, esperto nei linguaggi visivi, lavora in ambito grafico e pubblicitario presso aziende, agenzie, studi, web agency, case editrici o come freelance aprendo il proprio studio professionale. Partecipa ai prossimi Open Day: richiedi maggiori informazioni!
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master ha come obiettivo la formazione di figure professionali con un elevato grado di specializzazione, capaci di operare sul fronte della comunicazione digitale sia in aziende che all’interno delle agenzie, anche in una dimensione internazionale.
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Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie
Il Master forma le figure chiave del mondo pubblicitario: Copywriter, Art Director, Creative Strategist. Attraverso un percorso intensivo che combina teoria e pratica, gli studenti acquisiscono competenze in ideazione creativa, direzione artistica e pianificazione strategica della comunicazione.
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Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie
Il Master VIDI – Visual Design and 3D Illustration offre una formazione completa e avanzata nell’ambito della modellazione 3D, animazione e visual design. Il percorso unisce creatività e tecnologia per sviluppare, concept, animazione e ambienti virtuali in 3d.
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Il Master in Digital Marketing, Comunicazione e Social Media Management è il Percorso in Digital più completo sul mercato: 300 ore di lezioni in Diretta + Stage + Eventi + 10 Attestati Rilasciati. Un percorso Full Immersion guidato e coerente, in cui non sei mai abbandonato.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Scuola Holden e IAAD. uniscono le proprie eccellenze nel Master in Writing and Visual storytelling, un percorso innovativo volto a formare professionisti in grado di integrare parola e immagine per ideare, costruire, esprimere nuovi racconti declinabili nei diversi ambiti della comunicazione.
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IULM - Libera università di lingue e comunicazione
I giovani giornalisti Diplomati al Master sono in grado di lavorare nei diversi ambienti professionali e tecnologici che il mercato del lavoro offrirà loro: stampa quotidiana e periodica, televisione o radio d’attualità e di approfondimento, web, blog, canali multimediali.
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L'Executive Master in Digital Marketing ed E-commerce Management di GEMA offre competenze avanzate per gestire strategie digitali, campagne di marketing online e progetti e-commerce, formando professionisti capaci di guidare il business nell'era digitale con visione innovativa.
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Il Master è la giusta specializzazione per i laureati in discipline creative - come grafica, design, architettura e simili – e per i laureati in discipline umanistiche - tra cui lettere, antropologia, sociologia, filosofia, scienze della comunicazione. Partecipa agli Open Day: richiedi informazioni!
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The 2-year practice-oriented and transdisciplinary study course is an educational framework for designers that aim to contribute to more sustainable, resilient, solidary and just futures — both locally and trans-locally.
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Il Biennio in Visual Communication di IED Milano, erogato in lingua inglese, forma i nuovi Designer della Comunicazione, che dovranno essere sempre più visionari e capaci di impiegare la tecnologia senza subirne le accelerazioni, ma anzi contribuendo a comprenderle e guidarle.
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Il focus del percorso formativo è incentrato sulla teoria e la pratica dell’animazione, con particolare riguardo alle ultime tendenze realizzative riguardanti l’animazione 2D digital e la stop motion.Guardiamo all’animatore come ad un professionista altamente formato. Partecipa ai prossimi Open Day!
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Il Biennio Specialistico in Communication and Creative Technologies di IED Torino forma professionisti in grado di capaci di rimodellare i paradigmi della comunicazione e come agenti di trasformazione dell’industria creativa.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Un percorso consolidato per progettare e realizzare libri, ebook, audiolibri e contenuti digitali di qualità. Un approccio eminentemente pratico, guidato da professionisti del settore, per un rapido inserimento nel mondo del lavoro.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Branding & Visual Design offre una formazione multidisciplinare e specializzata in un contesto di mercato in continua evoluzione, dove la capacità di raccontare un brand attraverso esperienze visive e narrative distintive è un elemento cruciale di successo.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master di primo livello in editoria Children’s Books & Co. intende fornire, unico in Italia, tutti gli strumenti professionali e di esperienze sul campo necessari a formare solide, entusiaste e informate competenze, per le intelligenze destinate a prendersene cura.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master IAAD. in Digital Design nasce dalla crescente richiesta del mercato di professionisti in grado di progettare, realizzare e coordinare contenuti digitali come foto, video e testi, elementi che, in sinergia tra loro, permettono di comunicare i valori di un brand online.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Art Management & Cultural Design forma professionisti per l'evoluzione del settore culturale. Unisce arte, design e gestione con un approccio transdisciplinare, preparando figure versatili capaci di operare in contesti ibridi e adattarsi ai cambiamenti del mercato.
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Esplora i GRAFICI dei
Master in Grafica Area: Arti Creative
Dubbi su quale master scegliere?
Con i nostri dati statistici aggiornati su 40 Master in Grafica Area: Arti Creative puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master in Grafica Area: Arti Creative
Un percorso completo su tipografia, identità visiva, layout e grafica digitale per progettare comunicazione efficace su carta, web e motion
Il Master in Grafica offre una formazione avanzata che integra teoria, metodo e pratica progettuale per sviluppare competenze solide nella comunicazione visiva. Dalla costruzione di una griglia tipografica alla gestione del colore per la stampa e il digitale, gli studenti imparano a governare linguaggi, strumenti e processi lungo l’intero ciclo di progettazione. Il percorso affronta sia la dimensione strategica del design – posizionamento, identità di marca, tono di voce visivo – sia l’esecuzione tecnica: trattamento delle immagini, illustrazione vettoriale, impaginazione editoriale, esportazioni PDF/X, componenti UI, motion e prototipazione. Grande attenzione è dedicata alla relazione tra forma e funzione, leggibilità, gerarchia informativa e accessibilità, con esercitazioni su casi reali e revisione critica continua. Al termine, i partecipanti avranno un portfolio coerente e spendibile, capace di evidenziare processo, scelte progettuali e risultati misurabili.
Questa area introduce i principi che governano la comunicazione visiva: equilibrio, contrasto, ritmo, allineamento, prossimità e gerarchia. Si lavora sulla costruzione della griglia, sull’uso consapevole dello spazio bianco e sulla relazione tra testo, immagini e forme. Attraverso esercizi mirati, gli studenti allenano la capacità di analizzare un brief, definire obiettivi comunicativi, strutturare una narrativa visiva e misurare l’efficacia delle scelte formali. Vengono trattati il color theory applicato (armonie, psicologia del colore, metodi RGB/CMYK/LAB), il controllo del tono e del contrasto per la leggibilità, nonché i formati e i sistemi modulari per poster, flyer, annunci e interfacce. Sono inclusi cenni avanzati a gestalt e semiotica per leggere e costruire senso con il layout.
La tipografia è il cuore del progetto grafico: si studiano anatomia dei caratteri, famiglie, classificazioni, metriche (kern, tracking, leading), variabili tipografiche e sistemi di stile. Il modulo approfondisce pairing tipografico, griglie baseline, misurazione della leggibilità su stampa e schermo, e definizione della gerarchia informativa. Si pratica il lettering come strumento identitario e si affronta l’uso di font variable per flessibilità e performance. Per l’editoria si lavora con gabbie, master pages, stili nidificati, indici, note, gestione di immagini e didascalie, norme editoriali e correzione di bozze. In parallelo, si cura l’esportazione professionale (PDF/X-1a, PDF/A), i profili ICC, la gestione dei font e il preflight. L’obiettivo è impaginare libri, riviste, cataloghi e report con coerenza sistemica, qualità tipografica e processi ripetibili.
Dalla strategia al segno: si affrontano posizionamento, architettura di marca, valori e personalità per tradurli in identità visive scalabili. Si progetta il logo nelle sue varianti (primary, secondary, responsive) e nei vincoli di riproduzione, definendo system design, palette cromatiche, tipografia di marca, pattern e illustrazioni di supporto. Vengono sviluppati brand guidelines e design system per garantire coerenza cross-media. La parte di packaging integra formato, materiali, normativa, sostenibilità, sistemi di chiusura e progettazione dieline, con simulazioni 3D e prototipi. Si approfondisce l’etichettatura, la leggibilità in scaffale, i vincoli di stampa (offset, flexo, digitale), le verniciature e le finiture. Esercizi includono naming visuale, tono di voce grafico, toolkit social e campagne di lancio, misurando l’impatto con metriche di riconoscibilità e coerenza.
L’area digitale introduce principi di UX per informare le scelte grafiche: architettura dell’informazione, wireframe a bassa fedeltà, componenti UI, accessibilità tipografica e contrasto colore WCAG. Si lavora su UI kit, sistemi di layout fluidi, export ottimizzati per schermi e asset management. In parallelo si esplorano animazione e motion design per microinterazioni, teaser e titolazioni: principi di timing, easing, staging e ritmo. Il modulo copre anche gestione immagini per il web (formati raster e vettoriali, SVG responsive), ottimizzazione, e nozioni di prototipazione interattiva. Si integra il lavoro con strumenti collaborativi e handoff per sviluppo, mantenendo la coerenza con l’identità visiva. Progetti tipici: landing, hero animati, social video template e visual system adattivi che scalano tra mobile, desktop e installazioni.
Il metodo didattico bilancia lezioni teoriche, laboratori intensivi e progetti con committenze reali. La progressione favorisce l’apprendimento per iterazioni, feedback strutturato e consolidamento portfolio.
"Il design è un modo di risolvere problemi e dare forma all’ordine; ogni scelta grafica è una decisione etica prima ancora che estetica."
— Massimo Vignelli
Percorsi di carriera e opportunità occupazionali per chi completa un Master in Grafica: ruoli, RAL, settori di inserimento e prospettive di crescita a medio-lungo termine
Il Master in Grafica offre competenze avanzate di progettazione visiva, direzione dell’immagine e produzione esecutiva per formare professionisti in grado di operare lungo l’intero ciclo creativo: dalla strategia visiva alla definizione del brand system, fino alla realizzazione di materiali digitali e stampati. L’approccio integra teoria e pratica su tipografia, composizione, colore, identità di marca, UI, motion, packaging, pre-press e gestione di progetto. Le aziende ricercano profili capaci di coniugare creatività, rigore metodologico e padronanza dei software (Adobe CC, Figma, strumenti di prototipazione e asset management), con attenzione a accessibilità e standard di produzione. Grazie a project work su brief reali e a un taglio orientato al business, i diplomati sono pronti a inserirsi in agenzie creative, reparti marketing e comunicazione, startup digitali, realtà editoriali e manifatturiere. Le prospettive includono ruoli operativi e di coordinamento, con traiettorie che portano verso l’art direction, la supervisione di team interdisciplinari e, nel lungo periodo, la guida creativa di brand e prodotti complessi.
Figura trasversale che progetta layout, materiali editoriali e promozionali, campagne display e assets per social e web. Traduce brief in sistemi visivi coerenti, cura tipografia, griglie, cromie, pre-press e adattamenti multi-formato, collaborando con copy, marketing e produzione per garantire qualità e coerenza del brand.
Specialista nella costruzione e manutenzione dell’identità di marca: naming, logo, palette, tipografie, iconografia, art direction fotografica e linee guida. Sviluppa brand book e sistemi di applicazione su touchpoint fisici e digitali, gestendo la coerenza tra canali e l’evoluzione del linguaggio visivo nel tempo.
Progetta interfacce per siti e applicazioni, definendo componenti, pattern e gerarchie visive. Lavora con UX e sviluppo per trasformare flussi in layout chiari, accessibili e responsivi, realizza prototipi high-fidelity, design system e specifiche esecutive, ottimizzando consistenza, leggibilità e performance visiva.
Si occupa di strutture e grafiche per confezioni, etichette e materiali POP, con attenzione a normative, sostenibilità e resa di stampa. Traduce posizionamento e storytelling del brand in soluzioni funzionali e distintive, lavorando su fustelle, prove colore, materiali e resa tattile per retail e GDO.
Realizza contenuti animati per advertising, social, video corporate e infografiche dinamiche. Gestisce storyboard, compositing, titolazioni e animazioni tipografiche, integrando audio e ritmo narrativo. Collabora con regia e copy per tradurre messaggi complessi in sequenze chiare e memorabili.
I diplomati possono crescere rapidamente grazie a portfolio solido, capacità di gestione del brief e consapevolezza di tempi e budget. Dopo i primi anni in ruoli operativi, l’evoluzione naturale prevede maggior autonomia creativa, responsabilità su clienti e progetti, fino alla guida di team e alla definizione della strategia visiva multi-canale. Competenze chiave per avanzare includono: direzione dell’artwork, gestione dei fornitori, conoscenza dei media, design system, pre-press avanzato e misurazione dell’impatto sui KPI di marketing.
Esplora le statistiche del mercato formativo relativo a Master in Grafica Area: Arti Creative