La Produzione Cinematografica è il cuore strategico dell’industria audiovisiva: trasforma idee in opere sostenibili, coniugando creatività, organizzazione e visione economica. Specializzarsi qui significa padroneggiare sviluppo, budgeting, gestione set, diritti e distribuzione nell’ecosistema di cinema, TV e piattaforme, aprendo accessi a ruoli come production manager, line producer, executive e coordinamento post-produzione. In un mercato guidato da contenuti e co-produzioni, la capacità di “far accadere” i progetti è un vantaggio competitivo decisivo.
Per orientarti in modo consapevole, questa pagina offre un’analisi statistica dei 45 Master come bussola per leggere l’offerta: individua le traiettorie più adatte al tuo profilo, usa i filtri per restringere il campo e confronta rapidamente costi, durata, tipologia, modalità e borse di studio.
TROVATI 44 MASTER [in 50 Sedi / Edizioni]
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master si distingue dai tradizionali programmi di Fashion Design, poiché ingloba tutte le basi dalla progettazione del Fashion Design a quella del costume teatrale e cinematografico, seguendone le fasi di progettazione.
Sedi del master
Il Master in Creare Cinema - Dalla Sceneggiatura al Film di IED Milano forma professionisti in grado di trasformare il testo della sceneggiatura in scene, realizzando così un film o una serie TV.
Sedi del master
Uninform Group
Vuoi rendere il tuo profilo appetibile dalle aziende? Con il Master Quality di Uninform svolgi 2 mesi di aula + 6 mesi di stage garantito, ottieni 15 attestati qualificati CEPAS e acquisisci competenze su tematiche emergenti come l’AI nei Sistemi di Gestione.
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Scuola Holden e IAAD. uniscono le proprie eccellenze nel Master in Writing and Visual storytelling, un percorso innovativo volto a formare professionisti in grado di integrare parola e immagine per ideare, costruire, esprimere nuovi racconti declinabili nei diversi ambiti della comunicazione.
Sedi del master
Il focus del percorso formativo è incentrato sulla teoria e la pratica dell’animazione, con particolare riguardo alle ultime tendenze realizzative riguardanti l’animazione 2D digital e la stop motion.Guardiamo all’animatore come ad un professionista altamente formato. Partecipa ai prossimi Open Day!
Sedi del master
Gestione della Produzione Cinematografica e Televisiva, una Major del Master in Management Imprese Creative, intende fornire una formazione avanzata per la gestione e lo sviluppo commerciale delle realizzazioni cinematografiche, televisive e audiovisive.
Sedi del master
Il Corso di Economia e Finanziamento per l’Audiovisivo, promosso in collaborazione con Unicredit, nasce con l’esigenza di approfondire le regole attualmente in vigore, la struttura dei principali bandi regionali
Sedi del master
The Master in Management of Creative and Cultural Industries is an educational path focused on building professional profiles that integrate managerial and creative skills.
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master di primo livello in editoria Children’s Books & Co. intende fornire, unico in Italia, tutti gli strumenti professionali e di esperienze sul campo necessari a formare solide, entusiaste e informate competenze, per le intelligenze destinate a prendersene cura.
Sedi del master
Il Master Fornisce gli strumenti utili per comprendere come, e con quali costi, si produce un film, come si montano i filmati. Al termine del master gli studenti sapranno scrivere un soggetto o sceneggiare un film, oppure pensare e mettere a punto un documentario.
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Comunicazione e Marketing del Cinema, giunto alla sua VI edizione, offre ai partecipanti l’occasione per crescere e mettersi alla prova: il programma didattico, infatti, affianca temi di taglio umanistico ad argomenti economici e giuridici.
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
Comunicazione è una parola magica e l’immaginazione deve essere allenata. Serve però conoscere a fondo il linguaggio e la tecnologia. Al Master potete conoscere il percorso di un prodotto video, di un content per la TV, per il cinema e i nuovi formati per i new media.
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master universitario di I livello FareTV. Gestione, sviluppo, comunicazione, giunto alla seconda edizione, ha l’ambizioso obiettivo di formare professionisti da inserire nella “macchina” dell’industria televisiva.
Sedi del master
Università di Bologna - Alma Mater Studiorum
Il master ha come obiettivo quello di formare persone che abbiano una conoscenza organica e approfondita del funzionamento dell'industria cinematografica e audiovisiva e siano in grado di gestirne i prodotti (film, serie televisive, documentari e animazione), in tutte le fasi del loro ciclo di vita.
Sedi del master
Esplora il mondo della fotografia con il Biennio Specialistico in Fotografia di Accademia Italiana. Prepara la strada per una carriera in ambito fotografico: approfondisci le tecniche, lo storytelling visivo e sviluppa il tuo stile personale.
Sedi del master
Il Master in Scrittura, Regia e Produzione Cinematografica di IED Milano forma professionisti in grado di affrontare le sfide di un’industria cinematografica in continua evoluzione, attraverso una metodologia che unisce strettamente teoria e pratica.
Sedi del master
CREARE STORIE è un Master di Primo Livello, istituito dall’Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo) e Anica Academy ETS, rivolto a Laureati di tutte le discipline, che insegnerà a pensare, progettare e sviluppare un prodotto audiovisivo
Sedi del master
Questo master offre una formazione tecnico-pratica nel campo del cinema e della televisione, con focus sulla realizzazione di lavori audiovisivi e sull'acquisizione di competenze professionali. Gli allievi hanno l'opportunità di effettuare stage esterni presso aziende del settore e di sviluppare progetti sia cinematografici che televisivi.
Sedi del master
Università degli Studi di Roma "Tor Vergata" | Dipartimento di Storia, Patrimonio Culturale
Questo master si propone di formare figure professionali in grado di realizzare composizioni musicali originali per film e videogiochi, integrando competenze artistiche e tecniche legate alle nuove tecnologie musicali.
Sedi del master
Università degli Studi di Torino | Lingue e Letterature Straniere e Culture Moderne
Questo master forma traduttori specializzati nella traduzione multimediale per cinema, televisione ed editoria digitale. Offre competenze pratiche e tirocinio, durata annuale in italiano con sedi a Torino e sbocchi professionali nel settore audiovisivo.
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore | Facoltà Lettere e Filosofia
Questo master intende fornire una solida preparazione disciplinare e metodologica ai futuri insegnanti di Lettere nella scuola secondaria di primo e secondo grado, nonché formare professionisti nei campi dell'editoria libraria e multimediale, della conservazione biblioteconomica e archivistica, della progettazione e dei servizi culturali.
Sedi del master
Esplora i GRAFICI dei
Master Produzione Cinematografica
Dubbi su quale master scegliere?
Con i nostri dati statistici aggiornati su 45 Master Produzione Cinematografica puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Produzione Cinematografica
Competenze complete per ideare, finanziare, produrre e distribuire film e serie con visione industriale
Il Master in Produzione Cinematografica forma professionisti capaci di governare l’intero ciclo di vita di un’opera audiovisiva: dallo sviluppo editoriale e creativo, alla strutturazione finanziaria, fino alla produzione esecutiva, alla post-produzione e alla strategia di distribuzione e vendite internazionali. Il percorso integra competenze artistiche e manageriali, coprendo con rigore i principali standard dell’industria, i riferimenti contrattuali, le best practice di set e i flussi di lavoro digitali. Particolare attenzione è dedicata al mercato italiano e europeo: tax credit, fondi selettivi e automatici, co-produzioni, normative sul lavoro, contrattualistica con cast e maestranze, nonché l’evoluzione delle finestre di sfruttamento nell’ecosistema cinema-sale-TV-streaming. L’approccio è pratico e orientato ai risultati: si lavora su progetti reali, si usano software professionali, si simula il processo di greenlight e si costruiscono materiali di pitching e business plan credibili per investitori, broadcaster e piattaforme.
Questa area affronta le fasi di ideazione e sviluppo editoriale dal punto di vista del produttore: dall’analisi del concept al breakdown narrativo, fino alla definizione del target e del posizionamento di mercato. Si studiano le metodologie di script development, la lettura produttiva della sceneggiatura, la costruzione di un dossier progetto completo (sinossi, trattamento, bible, moodboard, comparables) e la preparazione del pitch. Vengono esplorate tecniche di packaging: scouting di talenti, opzioni su diritti d’autore, negoziazione con sceneggiatori e registi, e strategie per attrarre partner creativi e finanziari. Si impara a formulare una valutazione di fattibilità basata su budget preliminare, potenziale commerciale, calendario e analisi dei rischi. Un focus è dedicato alla copertura editoriale (script coverage), agli indicatori di audience e ai criteri dei selezionatori di fondi e festival.
L’area sviluppa competenze di pianificazione economica e finanziaria. Si apprende a costruire budget dettagliati con voci in linea agli standard europei, a definire il cash-flow e a gestire le contabilità di produzione. Approfondiamo il funzionamento del tax credit italiano (interno e estero), i fondi selettivi e automatici del MIC, i fondi regionali, Creative Europe MEDIA, i minimi garantiti dei sales agent, le prevendite TV e SVOD, e i meccanismi di gap financing. Si analizzano business plan, waterfall di ripartizione dei ricavi, completion bond, assicurazioni e arbitrati. Ampio spazio è riservato alle co-produzioni internazionali: trattati bilaterali, accordo di coproduzione europea, status di nazionalità dell’opera, structure financing e compliance culturale. Si esercitano le tecniche di presentazione del piano finanziario a banche e investitori, la negoziazione di key deal terms e la definizione di recoupment schedules chiare e trasparenti.
Si approfondiscono gli strumenti del line producer e del production manager per trasformare una sceneggiatura in un piano di lavorazione efficiente e sicuro. Dalla scomposizione della sceneggiatura (breakdown) alla definizione dello shooting schedule, fino al call sheet e al daily cost report. Si trattano logistica, location scouting, piani di sicurezza e valutazione rischi, assicurazioni, permessi, rapporti sindacali e contrattualistica con cast e crew. Focus su workflow digitali: dailies, gestione media, VFX budgeting, color pipeline e conforming per cinema e piattaforme. Vengono affrontate le dinamiche di reparto (regia, fotografia, produzione, scenografia, costumi, suono) e le procedure di problem solving on set. La fase di post-produzione copre montaggio, sound design, mix, color grading, DCP, M&E tracks e deliverables per broadcaster e streamers, con controllo qualità tecnico e normativo.
Questa area insegna a pianificare lo sfruttamento commerciale dell’opera. Si studiano le strategie di distribuzione theatrical e non-theatrical, la definizione del P&A, la media strategy e la comunicazione con talent e stampa. Approfondiamo la programmazione dei festival, il posizionamento competitivo, le deadline e la relazione con i programmer. In ambito sales, si analizzano i cataloghi, i mercati (Cannes, Berlino, AFM), i contratti di distribuzione territoriale, le esclusività, i minimi garantiti e le clausole di reporting. Si affrontano le finestre di sfruttamento (theatrical, home entertainment, TV, SVOD/AVOD, FAST), i modelli day-and-date e le richieste tecniche delle piattaforme. Un modulo di analytics copre benchmark, previsionali, performance tracking e ottimizzazione del piano di lancio. L’output è una go-to-market strategy con materiali e KPI misurabili.
Il percorso unisce teoria e pratica con project work, laboratori software, casi reali e mentorship individuale su progetti. Ogni modulo prevede esercitazioni, feedback strutturati e momenti di simulazione decisionale.
"Il produttore è il primo spettatore e il primo finanziatore emotivo: deve saper trasformare una visione in un’organizzazione che regge al tempo e al mercato."
— Lorenzo Mieli
Carriere e specializzazioni dopo un Master in Produzione Cinematografica: ruoli, RAL, settori e crescita
Il Master in Produzione Cinematografica prepara profili capaci di guidare l’intero ciclo produttivo di un’opera, dall’ideazione al set, fino al delivery per sale, TV e piattaforme streaming. Il percorso sviluppa competenze trasversali in budgeting, pianificazione, gestione delle maestranze, rapporti con fornitori e location, nonché una solida alfabetizzazione giuridica (contrattualistica, diritti, assicurazioni) e finanziaria (tax credit, bandi, coproduzioni). Le aziende ricercano figure in grado di tradurre la visione creativa in piani operativi sostenibili, rispettando tempi, costi e standard qualitativi. I diplomati possono inserirsi rapidamente in case di produzione, service, broadcaster e OTT, oppure avviare percorsi freelance strutturati. Oltre alla padronanza del set, il corso allena all’uso di strumenti digitali (scheduling, cost controlling, asset management) e a protocolli di sicurezza e sostenibilità (green set), competenze sempre più richieste dai bandi nazionali e internazionali.
Figura organizzativa centrale che supporta il Line Producer nella gestione quotidiana della produzione: convoca troupe e cast, aggiorna call sheet e report, coordina logistica, travel e permessi. Mantiene il flusso informativo tra reparti e monitora scadenze, fornitori e piccoli acquisti, garantendo che il piano di lavorazione resti allineato a budget e timeline.
Responsabile operativo di budget, schedulazione e set-up del progetto. Traduce lo script in piani di costo, negozia con fornitori e service, dimensiona la troupe e governa la produttività del set. È l’anello tra produzione esecutiva e reparti creativi, con focus su efficienza, compliance assicurativa, sicurezza e rispetto delle giornate di lavorazione.
Individua, valuta e negozia le location in base a esigenze artistiche, budget e logistica. Cura permessi, piani di viabilità, interfaccia con municipalità e residenti, e coordina la preparazione degli spazi. Ha impatto diretto su costi, tempistiche e sostenibilità del set, garantendo continuità visiva e operativa durante le riprese.
Gestisce la contabilità di produzione: imputa costi ai centri corretti, monitora cash flow di set, anticipi e rimborsi, prepara cost report per producer e investitori. Lavora su tax credit, bandi e rendicontazioni, riducendo rischi di sforamento e assicurando tracciabilità ai fini di audit e closing finanziario del progetto.
Coordina il set per la regia con un forte orientamento alla pianificazione e al time management. Traduce piano di produzione e breakdown in giornate efficaci, gestisce call sheet, figurazioni e sincronizza reparti tecnici. Contribuisce a prevenire ritardi e conflitti operativi mantenendo il flusso di riprese entro tempi e budget.
La progressione tipica parte da ruoli organizzativi operativi e, con esperienza su budget, team e stakeholder, evolve verso responsabilità economiche e strategiche. La crescita è favorita da filmografie coerenti, affidabilità su tempi/costi e capacità di reperire risorse (fondi, partner, tax credit). La credibilità si costruisce su set eterogenei: lungometraggi, serie, ADV, doc e co-produzioni.
Esplora le statistiche del mercato formativo relativo a Master Produzione Cinematografica