La Produzione Cinematografica è il cuore strategico dell’industria audiovisiva: trasforma idee in opere sostenibili, coniugando creatività, organizzazione e visione economica. Specializzarsi qui significa padroneggiare sviluppo, budgeting, gestione set, diritti e distribuzione nell’ecosistema di cinema, TV e piattaforme, aprendo accessi a ruoli come production manager, line producer, executive e coordinamento post-produzione. In un mercato guidato da contenuti e co-produzioni, la capacità di “far accadere” i progetti è un vantaggio competitivo decisivo.
Per orientarti in modo consapevole, questa pagina offre un’analisi statistica dei 39 Master come bussola per leggere l’offerta: individua le traiettorie più adatte al tuo profilo, usa i filtri per restringere il campo e confronta rapidamente costi, durata, tipologia, modalità e borse di studio.
TROVATI 40 MASTER [in 44 Sedi / Edizioni]
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master si distingue dai tradizionali programmi di Fashion Design, poiché ingloba tutte le basi dalla progettazione del Fashion Design a quella del costume teatrale e cinematografico, seguendone le fasi di progettazione.
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Gestione della Produzione Cinematografica e Televisiva, una Major del Master in Management Imprese Creative, intende fornire una formazione avanzata per la gestione e lo sviluppo commerciale delle realizzazioni cinematografiche, televisive e audiovisive.
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IED - IED Moda
Durante il Biennio Specialistico in Textile Design avrai la possibilità di affrontare numerosi progetti e di approfondire tematiche di settori chiave come il Textile Design per una comprensione approfondita nelle diverse aree del design, dalla moda, all'interior e al prodotto.
Esplora il mondo della fotografia con il Biennio Specialistico in Fotografia di Accademia Italiana. Prepara la strada per una carriera in ambito fotografico: approfondisci le tecniche, lo storytelling visivo e sviluppa il tuo stile personale.
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Il Master in Scrittura, Regia e Produzione Cinematografica di IED Milano forma professionisti in grado di affrontare le sfide di un’industria cinematografica in continua evoluzione, attraverso una metodologia che unisce strettamente teoria e pratica.
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CREARE STORIE è un Master di Primo Livello, istituito dall’Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo) e Anica Academy ETS, rivolto a Laureati di tutte le discipline, che insegnerà a pensare, progettare e sviluppare un prodotto audiovisivo
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Università di Bologna - Alma Mater Studiorum
Il master ha come obiettivo quello di formare persone che abbiano una conoscenza organica e approfondita del funzionamento dell'industria cinematografica e audiovisiva e siano in grado di gestirne i prodotti (film, serie televisive, documentari e animazione), in tutte le fasi del loro ciclo di vita.
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Il Corso di Economia e Finanziamento per l’Audiovisivo, promosso in collaborazione con Unicredit, nasce con l’esigenza di approfondire le regole attualmente in vigore, la struttura dei principali bandi regionali
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Il Master Fornisce gli strumenti utili per comprendere come, e con quali costi, si produce un film, come si montano i filmati. Al termine del master gli studenti sapranno scrivere un soggetto o sceneggiare un film, oppure pensare e mettere a punto un documentario.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Comunicazione è una parola magica e l’immaginazione deve essere allenata. Serve però conoscere a fondo il linguaggio e la tecnologia. Al Master potete conoscere il percorso di un prodotto video, di un content per la TV, per il cinema e i nuovi formati per i new media.
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Il Master in Creare Cinema - Dalla Sceneggiatura al Film di IED Milano forma professionisti in grado di trasformare il testo della sceneggiatura in scene, realizzando così un film o una serie TV.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Comunicazione e Marketing del Cinema, giunto alla sua VI edizione, offre ai partecipanti l’occasione per crescere e mettersi alla prova: il programma didattico, infatti, affianca temi di taglio umanistico ad argomenti economici e giuridici.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master universitario di I livello FareTV. Gestione, sviluppo, comunicazione, giunto alla seconda edizione, ha l’ambizioso obiettivo di formare professionisti da inserire nella “macchina” dell’industria televisiva.
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The Master in Management of Creative and Cultural Industries is an educational path focused on building professional profiles that integrate managerial and creative skills.
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Università degli Studi di Pisa | Dipartimento di Filologia, letteratura e linguistica
Questo master si propone di formare sceneggiatori per la serialità televisiva attraverso un percorso didattico intensivo e orientato alla professionalizzazione.
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Università degli Studi di Padova
Questo corso offre competenze storiche, teoriche e operative nel campo dello spettacolo, della musica e delle arti, con particolare attenzione alle applicazioni tecnologiche.
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IULM - Libera università di lingue e comunicazione
Questo master ha come obiettivo formare la figura professionale emergente del location manager, fornendo agli studenti le competenze per individuare e predisporre logisticamente le location per i set cinematografici e non solo.
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Università degli Studi "Federico II" – Napoli | Dipartimento di Studi Umanistici
Questo master si propone di realizzare, nel contesto del sistema teatrale e cinematografico contemporanei, un percorso formativo finalizzato alla formazione di esperti della drammaturgia e cinematografia europea in grado di operare nel campo dello spettacolo e dell'industria culturale.
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Questo corso offre un percorso formativo di alta specializzazione in ambito cinematografico, teatrale e musicale, promuovendo competenze teoriche e pratiche attraverso un articolato piano di studi.
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Università degli Studi di Roma "Tor Vergata" | Dipartimento di Storia, Patrimonio Culturale
Questo master si propone di formare personale esperto nella realizzazione e gestione di prodotti musicali in ambito artistico, con particolare riferimento alle tecnologie oggi utilizzate nella composizione e gestione di musica applicata alle diverse forme di spettacolo.
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Università Cattolica del Sacro Cuore | Facoltà Lettere e Filosofia
International screenwriting and production Master di I livello Milano English 2024/2025 Deadline: 02/09/2024
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Master Produzione Cinematografica
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Con i nostri dati statistici aggiornati su 39 Master Produzione Cinematografica puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Produzione Cinematografica
Competenze complete per ideare, finanziare, produrre e distribuire film e serie con visione industriale
Il Master in Produzione Cinematografica forma professionisti capaci di governare l’intero ciclo di vita di un’opera audiovisiva: dallo sviluppo editoriale e creativo, alla strutturazione finanziaria, fino alla produzione esecutiva, alla post-produzione e alla strategia di distribuzione e vendite internazionali. Il percorso integra competenze artistiche e manageriali, coprendo con rigore i principali standard dell’industria, i riferimenti contrattuali, le best practice di set e i flussi di lavoro digitali. Particolare attenzione è dedicata al mercato italiano e europeo: tax credit, fondi selettivi e automatici, co-produzioni, normative sul lavoro, contrattualistica con cast e maestranze, nonché l’evoluzione delle finestre di sfruttamento nell’ecosistema cinema-sale-TV-streaming. L’approccio è pratico e orientato ai risultati: si lavora su progetti reali, si usano software professionali, si simula il processo di greenlight e si costruiscono materiali di pitching e business plan credibili per investitori, broadcaster e piattaforme.
Questa area affronta le fasi di ideazione e sviluppo editoriale dal punto di vista del produttore: dall’analisi del concept al breakdown narrativo, fino alla definizione del target e del posizionamento di mercato. Si studiano le metodologie di script development, la lettura produttiva della sceneggiatura, la costruzione di un dossier progetto completo (sinossi, trattamento, bible, moodboard, comparables) e la preparazione del pitch. Vengono esplorate tecniche di packaging: scouting di talenti, opzioni su diritti d’autore, negoziazione con sceneggiatori e registi, e strategie per attrarre partner creativi e finanziari. Si impara a formulare una valutazione di fattibilità basata su budget preliminare, potenziale commerciale, calendario e analisi dei rischi. Un focus è dedicato alla copertura editoriale (script coverage), agli indicatori di audience e ai criteri dei selezionatori di fondi e festival.
L’area sviluppa competenze di pianificazione economica e finanziaria. Si apprende a costruire budget dettagliati con voci in linea agli standard europei, a definire il cash-flow e a gestire le contabilità di produzione. Approfondiamo il funzionamento del tax credit italiano (interno e estero), i fondi selettivi e automatici del MIC, i fondi regionali, Creative Europe MEDIA, i minimi garantiti dei sales agent, le prevendite TV e SVOD, e i meccanismi di gap financing. Si analizzano business plan, waterfall di ripartizione dei ricavi, completion bond, assicurazioni e arbitrati. Ampio spazio è riservato alle co-produzioni internazionali: trattati bilaterali, accordo di coproduzione europea, status di nazionalità dell’opera, structure financing e compliance culturale. Si esercitano le tecniche di presentazione del piano finanziario a banche e investitori, la negoziazione di key deal terms e la definizione di recoupment schedules chiare e trasparenti.
Si approfondiscono gli strumenti del line producer e del production manager per trasformare una sceneggiatura in un piano di lavorazione efficiente e sicuro. Dalla scomposizione della sceneggiatura (breakdown) alla definizione dello shooting schedule, fino al call sheet e al daily cost report. Si trattano logistica, location scouting, piani di sicurezza e valutazione rischi, assicurazioni, permessi, rapporti sindacali e contrattualistica con cast e crew. Focus su workflow digitali: dailies, gestione media, VFX budgeting, color pipeline e conforming per cinema e piattaforme. Vengono affrontate le dinamiche di reparto (regia, fotografia, produzione, scenografia, costumi, suono) e le procedure di problem solving on set. La fase di post-produzione copre montaggio, sound design, mix, color grading, DCP, M&E tracks e deliverables per broadcaster e streamers, con controllo qualità tecnico e normativo.
Questa area insegna a pianificare lo sfruttamento commerciale dell’opera. Si studiano le strategie di distribuzione theatrical e non-theatrical, la definizione del P&A, la media strategy e la comunicazione con talent e stampa. Approfondiamo la programmazione dei festival, il posizionamento competitivo, le deadline e la relazione con i programmer. In ambito sales, si analizzano i cataloghi, i mercati (Cannes, Berlino, AFM), i contratti di distribuzione territoriale, le esclusività, i minimi garantiti e le clausole di reporting. Si affrontano le finestre di sfruttamento (theatrical, home entertainment, TV, SVOD/AVOD, FAST), i modelli day-and-date e le richieste tecniche delle piattaforme. Un modulo di analytics copre benchmark, previsionali, performance tracking e ottimizzazione del piano di lancio. L’output è una go-to-market strategy con materiali e KPI misurabili.
Il percorso unisce teoria e pratica con project work, laboratori software, casi reali e mentorship individuale su progetti. Ogni modulo prevede esercitazioni, feedback strutturati e momenti di simulazione decisionale.
"Il produttore è il primo spettatore e il primo finanziatore emotivo: deve saper trasformare una visione in un’organizzazione che regge al tempo e al mercato."
— Lorenzo Mieli
Carriere e specializzazioni dopo un Master in Produzione Cinematografica: ruoli, RAL, settori e crescita
Il Master in Produzione Cinematografica prepara profili capaci di guidare l’intero ciclo produttivo di un’opera, dall’ideazione al set, fino al delivery per sale, TV e piattaforme streaming. Il percorso sviluppa competenze trasversali in budgeting, pianificazione, gestione delle maestranze, rapporti con fornitori e location, nonché una solida alfabetizzazione giuridica (contrattualistica, diritti, assicurazioni) e finanziaria (tax credit, bandi, coproduzioni). Le aziende ricercano figure in grado di tradurre la visione creativa in piani operativi sostenibili, rispettando tempi, costi e standard qualitativi. I diplomati possono inserirsi rapidamente in case di produzione, service, broadcaster e OTT, oppure avviare percorsi freelance strutturati. Oltre alla padronanza del set, il corso allena all’uso di strumenti digitali (scheduling, cost controlling, asset management) e a protocolli di sicurezza e sostenibilità (green set), competenze sempre più richieste dai bandi nazionali e internazionali.
Figura organizzativa centrale che supporta il Line Producer nella gestione quotidiana della produzione: convoca troupe e cast, aggiorna call sheet e report, coordina logistica, travel e permessi. Mantiene il flusso informativo tra reparti e monitora scadenze, fornitori e piccoli acquisti, garantendo che il piano di lavorazione resti allineato a budget e timeline.
Responsabile operativo di budget, schedulazione e set-up del progetto. Traduce lo script in piani di costo, negozia con fornitori e service, dimensiona la troupe e governa la produttività del set. È l’anello tra produzione esecutiva e reparti creativi, con focus su efficienza, compliance assicurativa, sicurezza e rispetto delle giornate di lavorazione.
Individua, valuta e negozia le location in base a esigenze artistiche, budget e logistica. Cura permessi, piani di viabilità, interfaccia con municipalità e residenti, e coordina la preparazione degli spazi. Ha impatto diretto su costi, tempistiche e sostenibilità del set, garantendo continuità visiva e operativa durante le riprese.
Gestisce la contabilità di produzione: imputa costi ai centri corretti, monitora cash flow di set, anticipi e rimborsi, prepara cost report per producer e investitori. Lavora su tax credit, bandi e rendicontazioni, riducendo rischi di sforamento e assicurando tracciabilità ai fini di audit e closing finanziario del progetto.
Coordina il set per la regia con un forte orientamento alla pianificazione e al time management. Traduce piano di produzione e breakdown in giornate efficaci, gestisce call sheet, figurazioni e sincronizza reparti tecnici. Contribuisce a prevenire ritardi e conflitti operativi mantenendo il flusso di riprese entro tempi e budget.
La progressione tipica parte da ruoli organizzativi operativi e, con esperienza su budget, team e stakeholder, evolve verso responsabilità economiche e strategiche. La crescita è favorita da filmografie coerenti, affidabilità su tempi/costi e capacità di reperire risorse (fondi, partner, tax credit). La credibilità si costruisce su set eterogenei: lungometraggi, serie, ADV, doc e co-produzioni.
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