La cultura è un motore economico e identitario: formare professionisti capaci di ideare, produrre e promuovere esperienze memorabili è oggi un vantaggio competitivo. I Master Organizzazione Eventi Culturali connettono creatività, project management e fundraising, aprendo porte a carriere in istituzioni, festival, musei, live entertainment e imprese creative. Specializzarsi qui significa imparare a orchestrare partner, pubblici e tecnologie per trasformare visioni in impatti misurabili sul territorio e sul brand personale.
Per orientarti con metodo, questa pagina ti offre una bussola: l’analisi statistica su 156 master ti aiuta a leggere il mercato formativo con lucidità, mentre i filtri ti permettono di affinare la ricerca. Nell’elenco troverai schede chiare con costo, durata, tipologia, modalità di frequenza ed eventuali borse di studio, per scegliere in modo consapevole e strategico.
TROVATI 156 MASTER [in 195 Sedi / Edizioni]
Il Master Progea è il percorso di Alta Formazione di Accademia Fiera Milano dedicato alla progettazione e all’organizzazione di fiere, eventi e congressi, realizzato in collaborazione con l’Università degli Studi di Milano.
Sedi del master
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master forma una nuova generazione di professionistə in grado di operare nel settore della realizzazione delle idee/creatività, capaci di gestire i processi di produzione legati ad eventi temporanei e permanenti
Sedi del master
Università degli Studi di Firenze - Dipartimento di Scienze della Salute
Il Master ha lo scopo di trasmettere agli allievi concetti, teorie e metodi scientifici concernenti la psichiatria forense, la psicopatologia forense e la criminologia. Ha lo scopo di fornire una formazione nel campo della prevenzione e del riconoscimento dei comportamenti criminali.
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Art Management & Cultural Design forma professionisti per l'evoluzione del settore culturale. Unisce arte, design e gestione con un approccio transdisciplinare, preparando figure versatili capaci di operare in contesti ibridi e adattarsi ai cambiamenti del mercato.
Sedi del master
Organizzare un evento, un convegno, una convention o un meeting, promuovere un marchio, un´azienda o avviare una campagna pubblicitaria è un lavoro estremamente stimolante, che coinvolge e richiama le capacità progettuali e creative di chi è coinvolto nella realizzazione.
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Eventi e Comunicazione per la cultura, MEC. Arte, cinema, musica e spettacolo, sviluppa capacità creative e produttive per la divulgazione culturale contemporanea, tra eventi on site e on line reali e digitali.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Gestione e Progettazione degli Eventi dello Spettacolo è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore dell'organizzazione, gestione e promozione di eventi dello spettacolo.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master finalizzato a formare nuove figure professionali, altamente qualificate, atte alla mediazione del patrimonio dei Beni Culturali nei confronti di ogni categoria di pubblico.
Sedi del master
Il Master ha l'obiettivo di creare nuove professionalità per operare in Musei, Fondazioni, Gallerie d’arte, Case d’asta, Archivi e società di consulenza e di progettazione di modelli innovativi e digitali per l’arte, le gallerie e i musei.
Sedi del master
Il Master in Arts Management è un percorso interdisciplinare itinerante. Il piano di studi si articola nelle due prestigiose sedi IED di Firenze e Roma, cui si aggiunge Venezia, con un workshop conclusivo, per coinvolgere i partecipanti in un grand tour contemporaneo della formazione e dell’arte.
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IULM - Libera università di lingue e comunicazione
Il Master punta a formare professionisti qualificati nell’ambito della gestione delle risorse artistiche e culturali, con un focus specifico sul settore core della gestione museale e del mercato dell’arte.
Sedi del master
Il Master forma professionisti che possano vantare una preparazione specifica e mirata per operare nel mondo della cultura ad ampio raggio in un contesto in continua evoluzione, nella prospettiva di potenziare l’attrattività turistica che il sistema cultura esercita nel nostro Paese.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Management dei Beni Culturali è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della valorizzazione e gestione del patrimonio storico-artistico.
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Università di Bologna - Alma Mater Studiorum
Il Master forma i professionisti della raccolta fondi più richiesti dal nonprofit. In un anno impari metodo, tecniche e strumenti concreti, con stage in organizzazioni italiane e internazionali che ti permettono l’inserimento lavorativo entro 12 mesi dal diploma
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Università degli Studi di Venezia "Ca' Foscari"
Il doppio Master in Management dei Beni e delle Attività Culturali - MaBAC, organizzato dall’Università Ca' Foscari e l'ESCP Business School, prevede attività formative a Venezia e Parigi e uno stage internazionale presso le più grandi aziende e istituzioni culturali.
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I partecipanti possono intraprendere un percorso professionale all'interno di musei, gallerie, fiere di settore e case d’asta oppure in aree emergenti quali la critica, la formazione, la consulenza e la gestione di studi d’arte. Partecipa ai prossimi Open Day a Maggio: richiedi informazioni!
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Università degli Studi di Firenze | Dipartimento di Architettura
Master multidisciplinare dedicato alla progettazione dei musei e degli allestimenti espositivi e finalizzato a formare figure specializzate in grado di operare consapevolmente nel campo della valorizzazione del patrimonio culturale.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Organizzazione degli Eventi Artistici e Culturali è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore dell'organizzazione, gestione e promozione di mostre ed eventi artistici. Per tutti coloro che completeranno l'iscrizione entro il 31 Maggio è previsto uno sconto del 25%.
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Il Master in Arts Management è un percorso interdisciplinare itinerante. Il piano di studi si articola nelle due prestigiose sedi IED di Roma e Firenze, cui si aggiunge Venezia, con un workshop conclusivo, per coinvolgere i partecipanti in un grand tour contemporaneo della formazione e dell’arte.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Gestione e Innovazione delle Attività Museali vanta la collaborazione con Mus.e Firenze per permettere ai partecipanti di acquisire competenze operative nel settore della gestione dei servizi museali.
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Il Master forma: direttori di musei; manager di aziende private; consulenti degli enti pubblici preposti alla gestione e valorizzazione del patrimonio culturale; curatori e organizzatori di mostre ed eventi; sviluppatori di prodotti culturali innovativi; esperti in marketing e comunicazione.
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Master Organizzazione Eventi Culturali
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Con i nostri dati statistici aggiornati su 156 Master Organizzazione Eventi Culturali puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Organizzazione Eventi Culturali
Competenze strategiche e operative per ideare, finanziare e produrre eventi culturali di impatto
Il Master in Organizzazione Eventi Culturali fornisce una preparazione completa per progettare, finanziare, comunicare e produrre eventi che generano valore culturale e impatto sociale. Il percorso integra teoria e pratica, con un focus su policy, strumenti gestionali e standard professionali riconosciuti a livello nazionale e internazionale. Dalla definizione del concept alla gestione dei partner, dalla pianificazione economica alla messa in sicurezza di pubblico e artisti, lo studente acquisisce metodo, linguaggio e competenze trasversali indispensabili. Case study, project work con enti culturali e laboratori su location reali consentono di tradurre la visione creativa in esecuzione impeccabile e sostenibile.
In quest’area si analizzano ecosistemi e filiere della cultura, ruolo delle istituzioni, stakeholder e modelli di governance. Si studiano le principali policy nazionali e comunitarie, i bandi e i programmi europei per lo spettacolo e la creatività, insieme ai criteri di eleggibilità e valutazione dell’impatto. Il corso guida alla redazione del concept curatoriale, alla definizione degli obiettivi SMART e degli indicatori di outcome, fino alla costruzione del dossier di progetto e del calendario attività (Gantt), con focus su compliance, permessi e norme su diritti d’autore.
La seconda area affronta i meccanismi di sostenibilità economica: costruzione del budget per centri di costo, analisi break-even, cash flow e gestione economica per fasi. Si approfondiscono fundraising multicanale, sponsorship design, donazioni, Art Bonus, membership e ticketing dinamico. Sono trattati il project management per eventi (WBS, responsabilità RACI, gestione rischi, procurement, contrattualistica con artisti e fornitori), gli strumenti digitali di pianificazione collaborativa e reporting, e le metriche di accountability per enti finanziatori e sponsor.
Questa area mette al centro le strategie di posizionamento, brand identity dell’evento e narrazione culturale. Si studiano buyer personas e segmentazione pubblici, customer journey on e offline, pricing e politiche di accesso. Si lavora su media relations, content strategy, social advertising, influencer e creator economy, con analisi KPI e attribution modeling. Focus su inclusione e accessibilità, partnership editoriali, community engagement, CRM e programmi di fidelizzazione, fino alla misurazione dell’impatto culturale e della soddisfazione del pubblico post-evento.
La quarta area copre la catena produttiva: sopralluoghi e venue management, layout, permessi, piani tecnici audio-luci-video e backline. Si affrontano piani di sicurezza e crowd management, DVR, rapporti con autorità locali, piani di emergenza, assicurazioni e responsabilità civile, con attenzione alle normative su spettacolo dal vivo. Il modulo integra criteri ESG: materiali, mobilità, riduzione rifiuti, energy management e calcolo dell’impronta di carbonio. Sono previste esercitazioni su capitolati tecnici, timeline esecutiva e coordination meeting con fornitori.
La didattica combina lezioni frontali, esercitazioni su casi reali, project work in partnership con istituzioni culturali e momenti di mentoring individuale per consolidare le competenze professionali.
"La cultura genera valore quando trova un progetto capace di connettere qualità artistica, pubblico e territori con una gestione solida e misurabile."
— Pier Luigi Sacco
Opportunità di carriera concrete nell’organizzazione di eventi culturali tra istituzioni, festival e industria creativa
Il settore degli eventi culturali in Italia è un ecosistema complesso che incrocia arti performative, patrimonio, innovazione digitale e marketing territoriale. I professionisti formati dal Master in Organizzazione Eventi Culturali sviluppano competenze trasversali su progettazione, produzione, budgeting, audience development, gestione delle partnership e compliance (permessi, SIAE, sicurezza), con una forte attenzione a sostenibilità e accessibilità. Il mercato assorbe profili capaci di orchestrare stakeholder pubblici e privati, reperire risorse tramite grant nazionali ed europei, sponsor e co-produzioni, oltre a presidiare canali media e community. In un contesto dove la programmazione culturale si integra con turismo, rigenerazione urbana e brand experience, i ruoli evolvono rapidamente dal project management operativo a funzioni strategiche su funding, curatela organizzativa e direzione di portafogli di eventi. Le prospettive occupazionali spaziano da musei e fondazioni a festival, teatri, agenzie specializzate, live entertainment e industrie creative. La crescita retributiva dipende da responsabilità su budget, team e ricavi, con progressioni significative per chi presidia partnership, sviluppo pubblico e performance economica dei progetti. Il Master fornisce, oltre alle hard skill, gli strumenti per misurare KPI (affluenza, tasso di riacquisto, costo contatto, ROI sponsor) e per condurre negoziazioni efficaci con fornitori, artisti, enti concedenti e media, aprendo sbocchi in contesti sia metropolitani sia territoriali.
Coordina l’intero ciclo di vita dell’evento: pianificazione, budget, logistica, permessi, contrattualistica con artisti e fornitori, safety e stakeholder management. Ottimizza tempi e costi, gestisce piani di produzione e Gantt, presidia KPI di affluenza e soddisfazione pubblico, garantendo qualità e sostenibilità del programma.
Responsabile della produzione tecnica e operativa di festival, rassegne e tournée. Coordina allestimenti, service audio-luci-video, hospitality artisti e piani di sicurezza, negozia con venue e service. Assicura continuità operativa, gestione imprevisti e conformità a normative locali, con forte controllo di budget e cronoprogrammi.
Sviluppa strategie di fundmix: bandi pubblici e europei, Art Bonus, corporate sponsorship, donazioni e membership. Cura proposition di valore, dossier sponsor, KPI di attivazione e reporting. Costruisce partnership win-win con brand e fondazioni, presidia compliance e meccanismi fiscali per massimizzare il ritorno economico e reputazionale.
Progetta e misura strategie di crescita pubblico: segmentazione, pricing, accessibilità, loyalty e programmi educational. Integra dati ticketing e CRM, modella funnel e campagne omnicanale, cura UX onsite e online. Obiettivo: aumentare reach, engagement e ricavi ancillari, migliorando l’inclusione e la qualità dell’esperienza.
Produce format ibridi e digitali (live streaming, social activation, podcast, AR/VR), orchestrando piattaforme, diritti, moderazione e metriche. Sviluppa community prima, durante e dopo l’evento, attiva content strategy e creator partnership, traducendo engagement in conversioni e credendo nella continuità relazionale del progetto culturale.
La progressione di carriera premia la capacità di gestire budget complessi, team multidisciplinari e portafogli di eventi con impatto su ricavi, reputazione e audience. L’evoluzione tipica parte da ruoli operativi su singoli progetti e approda a responsabilità su programmazione, sviluppo risorse e governance. Competenze chiave: negoziazione con sponsor e istituzioni, controllo economicofinanziario, people management, valutazione impatto e data strategy. Certificazioni in project management, competenze ESG e conoscenza dei bandi sono acceleratori importanti per il passaggio a ruoli direttivi.
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