Nel cuore dell’industria creativa, il Giornalismo di Moda è dove storytelling, cultura visiva e business si incontrano. Specializzarsi qui significa saper tradurre tendenze, sostenibilità e nuove tecnologie in contenuti capaci di orientare brand, redazioni e community. Per un laureato, è una corsia preferenziale verso ruoli editoriali, digital content, PR e strategie omnicanale, con un orizzonte internazionale sempre più competitivo e dinamico. La competenza fa la differenza.
Su questa pagina, l’analisi statistica dei 26 Master è la tua bussola per leggere il mercato e scegliere con metodo. Esplora i filtri per affinare la ricerca e confronta rapidamente le schede: costo, durata, tipologia, modalità di frequenza e borse di studio. Trasforma l’informazione in una decisione consapevole.
TROVATI 26 MASTER [in 33 Sedi / Edizioni]
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master si distingue dai tradizionali programmi di Fashion Design, poiché ingloba tutte le basi dalla progettazione del Fashion Design a quella del costume teatrale e cinematografico, seguendone le fasi di progettazione.
Sedi del master
Il Master in Fashion Curation di IED Firenze e IED Milano offre ai partecipanti un viaggio concettuale in cui Arte e Moda si incontrano, eliminando le distinzioni tradizionali e favorendo un dialogo creativo, provocatorio e interdisciplinare.
Sedi del master
TuttoAmbiente
Un Master online altamente specializzato volto a formare professionisti ed operatori in grado di affrontare autonomamente problematiche relative alla gestione dei rifiuti attraverso un approccio pratico ed interdisciplinare.
Il Master per chi vuole raccontare ciò che la Moda sarà, guidato da creatività e passione per l'analisi.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Fashion Management è rivolto a studenti con background diversi, interessati ad acquisire competenze chiave per ricoprire ruoli in ambito Marketing, Buying, Comunicazione, Social Media Management, Business Development, eventi e retail nei settori Moda, Lusso e Lifestyle.
Sedi del master
Il Biennio Specialistico in Fashion Design & Management di Accademia Italiana è un percorso formativo completo nel settore della moda. Attraverso lezioni teoriche e workshop pratici, gli studenti acquisiranno tutte le competenze per gestire con successo le sfide del mercato contemporaneo della moda.
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Diventare imprenditori di se stessi nell’ambito dell’alta sartoria richiede non solo intraprendenza e spirito di iniziativa, ma anche una solida preparazione come base per costruire una carriera brillante e ricca di soddisfazioni nell’affascinante mondo dell’Alta Moda.
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Scopri il Biennio Specialistico in Fashion & Textile Design di Accademia Italiana: approfondisci le tue competenze creative e tecniche con un percorso formativo completo. Sviluppa il tuo talento e prepara il terreno per una carriera di successo nell'industria della moda.
Sedi del master
Il Biennio Specialistico in Fashion Design di IED Milano erogato in lingua inglese ha l’obiettivo di formare designer consapevoli, in grado di valutare le implicazioni sistemiche dei progetti e di orientarne positivamente gli impatti attraverso l'adozione di pratiche sostenibili.
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Il corso mira ad una comprensione degli aspetti creativi e progettuali così come di quello della produzione e dell’industrializzazione, come la comprensione della pianificazione di collezioni moda e di merchandising o di costi e produzione partendo dai materiali e dalla progettazione.
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Il Master in Fashion Art Direction ti fornirà le competenze necessarie per gestire le principali responsabilità del Fashion Art Director, dallo sviluppo del concept alla direzione di un servizio fotografico.
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Con il Master in Disegno Tecnico per la Moda 2D e 3D potrai acquisire competenze tecniche professionali e all’avanguardia, legate ai settori abbigliamento uomo, donna e bambino.
Sedi del master
Il percorso dedicato a chi ama il mondo del Fashion Design, con un approccio critico e creativo.
Sedi del master
Il Master in Fashion Communication and Styling forma una figura professionale fondamentale nel settore del fashion, lo stylist.Si rivolge a laureati e diplomati italiani e stranieri negli ambiti moda, comunicazione e marketing e a giovani professionisti con almeno due anni di esperienza nel settore.
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Il Master in Comunicazione e Marketing per la Moda mira a formare figure professionali che curano le relazioni pubbliche e l’ufficio stampa, organizzano la comunicazione e rendono operative le strategie di comunicazione e marketing che influiscono sul ciclo di produzione del mercato moda.
Sedi del master
Il Master per chi della Moda ama soprattutto la qualità dei prodotti e ha una spiccata sensibilità visiva
Sedi del master
Con Il Master verrà costruito uno studio sartoriale all'interno della scuola e svilupperai le tue abilità nel disegno, nel drappeggio e nelle tecniche sartoriali, sviluppando allo stesso tempo conoscenze in storia della moda, sociologia e tendenze della moda, tessuti e materiali, nonché marketing.
Sedi del master
Dopo il Master, la figura del Fashion Marketing Manager ha la possibilità di inserirsi in diversi segmenti del settore moda:nel settore del brand management,nel marketing aziendale,nel business development,per la distribuzione,il retail e presso agenzie di consulenza e di comunicazione.
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Il piano di studio del Master in Fashion Communication Management mira a costruire un profilo completo e trasversale, in grado di inserirsi nell’area immagine e comunicazione di aziende, in agenzie di outsourcing, in redazioni di magazines e media del settore moda e lifestyle.
Sedi del master
Al termine del Master, il Fashion Business Manager può lavorare per eventi di moda, pubbliche relazioni, fashion business, pubblicità e ufficio stampa. Gli studenti possono lavorare come Brand Expert, Fashion Promoter, Fashion Marketing Expert, Creativi e Consulenti nell’ambio dei nuovi media.
Sedi del master
Durante il Biennio Specialistico in Textile Design avrai la possibilità di affrontare numerosi progetti e di approfondire tematiche di settori chiave come il Textile Design per una comprensione approfondita nelle diverse aree del design, dalla moda, all'interior e al prodotto.
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Master Giornalismo Moda
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Con i nostri dati statistici aggiornati su 26 Master Giornalismo Moda puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Giornalismo Moda
Dal front row al desk: competenze editoriali, digitali e di industry per raccontare la moda con rigore e visione critica
Il Master in Giornalismo Moda prepara professionisti in grado di osservare, interpretare e raccontare l’industria fashion con strumenti giornalistici avanzati e una solida cultura visiva. L’obiettivo è unire la capacità di cronaca (dal live delle sfilate all’analisi dei bilanci dei brand) con una scrittura precisa, credibile e adatta a piattaforme differenti, dal magazine cartaceo ai social, dalle newsletter ai podcast. Il percorso mira a sviluppare sguardo critico, consapevolezza etica e competenze digitali misurabili, per produrre contenuti accurati, tempestivi e rilevanti. Al termine, i partecipanti padroneggeranno l’intero ciclo editoriale: ricerca, verifica, produzione multiformato, editing e distribuzione, con conoscenze concrete delle dinamiche di redazione e delle relazioni con brand, agenzie e istituzioni.
Questa area introduce alle basi del giornalismo applicato alla moda: criteri di notiziabilità, piramide rovesciata, fact-checking, verifica delle fonti e deontologia. Si studiano la storia della moda, i movimenti estetici e il loro impatto socio-culturale, insieme a un’alfabetizzazione della cultura visiva per interpretare silhouette, costruzioni, materiali e codici stilistici. Sono trattati diritto d’autore, uso corretto delle immagini, gestione crediti e licenze. Approfondimenti su come leggere un lookbook, decodificare una sfilata, differenziare opinione e cronaca, e redigere recensioni supportate da riferimenti storici e dati di mercato, evitando toni promozionali e conflitti d’interesse.
Si lavora sulla scrittura professionale per il fashion reporting: review di sfilate, profili di designer e creative director, analisi di collezioni, longform investigativi e servizi di tendenza. Moduli specifici su titolazione, catenacci, curation di rubrica, linee guida editoriali e tone of voice. Editing strutturale e di stile per print e digital, SEO on-page per articoli moda, link building etico e ottimizzazione metadata. Esercizi di scrittura in tempo reale per coprire fashion week e presentazioni, con adattamenti per newsletter, social caption, short copy e push notification. Focus su accuratezza terminologica di tessuti, finiture e tecniche sartoriali, e sulla capacità di trasformare dati in storytelling chiaro, verificabile e coinvolgente senza perdere rigore.
Il modulo sviluppa competenze su foto, video e audio per il racconto della moda: dal backstage al street style, dall’intervista video al podcast verticale. Si utilizzano strumenti come Adobe Premiere Pro, Audition e Lightroom; si apprende l’uso del RAW, basi di color grading, audio cleanup e montaggio per formati brevi e longform. Introduzione al data journalism applicato alla moda: raccolta dati (report finanziari, sustainability report, marketplace), pulizia e visualizzazione con fogli di calcolo e tool dedicati. Si lavora su CMS (WordPress), impaginazione di pezzi multimediali, newsletter design e metriche (Analytics, Search Console, piattaforme social). Obiettivo: produrre contenuti che uniscano qualità editoriale e misurabilità, ottimizzati per discoverability e retention.
Questa area orienta alla professionalità sul campo: come ottenere accrediti, gestire inviti e calendarizzare fashion week, trattare con uffici stampa, showroom e agenzie. Tecniche di intervista a designer, CEO e artigiani; gestione di NDA, embarghi e esclusività. Approfondimento su supply chain, materiali, certificazioni (GOTS, LWG, RWS), due diligence e rischi di greenwashing. Analisi dei modelli di business (wholesale, DTC, piattaforme), del ruolo delle piattaforme e del resale, e introduzione al trend forecasting (WGSN, buyer insight). Si studiano i codici dell’etichetta professionale, la trasparenza sui gift e sulle affiliazioni, e la sicurezza digitale. L’esito è un profilo capace di muoversi con autorevolezza tra creatività, industria e pubblico.
Didattica laboratoriale e pratica incentrata su casi reali, con simulazioni di redazione durante le fashion week, mentorship individuale e project work con brand e testate. Ogni modulo alterna lezione frontale, esercitazioni, revisione collettiva e produzione pubblicabile, per costruire un portfolio verificato e spendibile.
"Il giornalismo di moda è cronaca culturale: racconta potere, identità e cambiamento attraverso abiti, immagini e mercati, con la stessa serietà di qualsiasi altra notizia."
— Robin Givhan
Carriere nel giornalismo di moda tra editoria, brand, agenzie e media digitali
Il giornalismo di moda oggi vive all’incrocio tra editoria, luxury brand e media digitali. Chi si specializza in questo ambito combina competenze di scrittura, cultura visiva, analisi di trend e capacità multicanale, lavorando con redazioni, uffici stampa, e-commerce e piattaforme social. Il Master in Giornalismo Moda fornisce strumenti operativi per produrre contenuti editoriali e branded, gestire piani editoriali cross-mediali, curare interviste con designer e industry leader, coprire sfilate e presentazioni, interpretare dati delle piattaforme e presidiare la SEO per il traffico organico. Il mercato è competitivo ma dinamico: Milano è il baricentro italiano per opportunità e networking, seguita da Roma e dagli hub digitali, con aperture crescenti al lavoro ibrido e alle collaborazioni freelance. I livelli retributivi variano in base a seniority, tipologia di azienda (editore, brand, agenzia), responsabilità e portafoglio. Nei magazine la crescita è più lineare, mentre in brand e agenzie le retribuzioni tendono a essere più alte per profili orientati a performance, contenuti multimediali e gestione progetti. Per entrare e progredire, sono determinanti portfolio, velocità nell’esecuzione, affidabilità in chiusura, rete di contatti e aggiornamento continuo su tecnologie, sostenibilità e nuovi linguaggi visivi.
Si occupa di news, schede sfilate, interviste e approfondimenti su collezioni, designer e tendenze. Lavora con caporedattori e photo desk, produce contenuti per web e cartaceo, ottimizza titoli e paragrafi per SEO e cura il fact-checking. Spesso copre eventi, press day e fashion week con reporting in tempo reale e coordinamento con social editor.
Guida linee editoriali, coordina i redattori, supervisiona shooting e impaginati, assegna pezzi e garantisce coerenza stilistica e autorevolezza. Dialoga con photo editor, stylist e art director per costruire storytelling visuale e testuale. Definisce calendario e priorità, cura relazioni con brand e PR e presidia la qualità dalla pitch alla pubblicazione.
Progetta piani editoriali cross-channel per editori, brand e retailer: articoli, newsletter, video, podcast, social copy e mini-siti di campagne. Bilancia tono di voce, obiettivi di traffico, conversioni e brand equity. Analizza dati (SEO, engagement, CTR), identifica pillar tematici e costruisce format scalabili, dialogando con creativi, media e CRM.
Scrive product storytelling, descrizioni e look guide per e-commerce e editoriali, ottimizzando keyword, meta e link interni per posizionamento organico. Conosce tassonomie, trend stagionali e calendari fashion week per anticipare ricerche. Collabora con merchandiser e photo studio per coerenza tra visual, naming, SKU e promozioni omnicanale.
Gestisce relazioni con redazioni e creator, invia press release e lookbook, organizza press day e accrediti alle sfilate. Costruisce media list, monitora rassegna stampa, negozia uscite e integra earned, owned e paid. Lavora su crisi, embargò e lanci, garantendo messaggi allineati a posizionamento e obiettivi del brand o della maison.
La progressione di carriera dipende da qualità del portfolio, affidabilità nelle chiusure, capacità di guidare team e risultati misurabili su audience e impatto del contenuto. Passaggi tipici: da esecutore a owner di progetti, fino alla guida di linee editoriali e narrative di brand.
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