Nel cuore dell’industria creativa, il Giornalismo di Moda è dove storytelling, cultura visiva e business si incontrano. Specializzarsi qui significa saper tradurre tendenze, sostenibilità e nuove tecnologie in contenuti capaci di orientare brand, redazioni e community. Per un laureato, è una corsia preferenziale verso ruoli editoriali, digital content, PR e strategie omnicanale, con un orizzonte internazionale sempre più competitivo e dinamico. La competenza fa la differenza.
Su questa pagina, l’analisi statistica dei 24 Master è la tua bussola per leggere il mercato e scegliere con metodo. Esplora i filtri per affinare la ricerca e confronta rapidamente le schede: costo, durata, tipologia, modalità di frequenza e borse di studio. Trasforma l’informazione in una decisione consapevole.
TROVATI 24 MASTER [in 28 Sedi / Edizioni]
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master si distingue dai tradizionali programmi di Fashion Design, poiché ingloba tutte le basi dalla progettazione del Fashion Design a quella del costume teatrale e cinematografico, seguendone le fasi di progettazione.
Sedi del master
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Fashion Management è rivolto a studenti con background diversi, interessati ad acquisire competenze chiave per ricoprire ruoli in ambito Marketing, Buying, Comunicazione, Social Media Management, Business Development, eventi e retail nei settori Moda, Lusso e Lifestyle.
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Università degli Studi di Milano "Bicocca" - Dipartimento di Giurisprudenza
Il Master ha lo scopo di fornire una preparazione completa e approfondita per operare in tutti i settori dello sport in qualità di esperti altamente qualificati. La “formula weekend” rende la frequenza del Master un obiettivo alla portata di tutte/i.
Al termine del Master, il Fashion Business Manager può lavorare per eventi di moda, pubbliche relazioni, fashion business, pubblicità e ufficio stampa. Gli studenti possono lavorare come Brand Expert, Fashion Promoter, Fashion Marketing Expert, Creativi e Consulenti nell’ambio dei nuovi media.
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Il Master in Comunicazione e Marketing per la Moda mira a formare figure professionali che curano le relazioni pubbliche e l’ufficio stampa, organizzano la comunicazione e rendono operative le strategie di comunicazione e marketing che influiscono sul ciclo di produzione del mercato moda.
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Il Biennio Specialistico in Fashion Design & Management di Accademia Italiana è un percorso formativo completo nel settore della moda. Attraverso lezioni teoriche e workshop pratici, gli studenti acquisiranno tutte le competenze per gestire con successo le sfide del mercato contemporaneo della moda.
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Il Master per chi vuole raccontare ciò che la Moda sarà, guidato da creatività e passione per l'analisi.
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Con Il Master verrà costruito uno studio sartoriale all'interno della scuola e svilupperai le tue abilità nel disegno, nel drappeggio e nelle tecniche sartoriali, sviluppando allo stesso tempo conoscenze in storia della moda, sociologia e tendenze della moda, tessuti e materiali, nonché marketing.
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Il corso mira ad una comprensione degli aspetti creativi e progettuali così come di quello della produzione e dell’industrializzazione, come la comprensione della pianificazione di collezioni moda e di merchandising o di costi e produzione partendo dai materiali e dalla progettazione.
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Fashion Management is one of the majors of the Luiss Business School Master’s Degree Programme in International Management and it is a unique learning experience aimed at young graduates motivated to become fashion managers
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Il Master in Fashion Art Direction ti fornirà le competenze necessarie per gestire le principali responsabilità del Fashion Art Director, dallo sviluppo del concept alla direzione di un servizio fotografico.
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Dopo il Master, la figura del Fashion Marketing Manager ha la possibilità di inserirsi in diversi segmenti del settore moda:nel settore del brand management,nel marketing aziendale,nel business development,per la distribuzione,il retail e presso agenzie di consulenza e di comunicazione.
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Scopri il Biennio Specialistico in Fashion & Textile Design di Accademia Italiana: approfondisci le tue competenze creative e tecniche con un percorso formativo completo. Sviluppa il tuo talento e prepara il terreno per una carriera di successo nell'industria della moda.
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Il Master in Fashion Communication and Styling forma una figura professionale fondamentale nel settore del fashion, lo stylist.Si rivolge a laureati e diplomati italiani e stranieri negli ambiti moda, comunicazione e marketing e a giovani professionisti con almeno due anni di esperienza nel settore.
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Il Biennio Specialistico in Fashion Design di IED Milano erogato in lingua inglese ha l’obiettivo di formare designer consapevoli, in grado di valutare le implicazioni sistemiche dei progetti e di orientarne positivamente gli impatti attraverso l'adozione di pratiche sostenibili.
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Il piano di studio del Master in Fashion Communication Management mira a costruire un profilo completo e trasversale, in grado di inserirsi nell’area immagine e comunicazione di aziende, in agenzie di outsourcing, in redazioni di magazines e media del settore moda e lifestyle.
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Il Master per chi della Moda ama soprattutto la qualità dei prodotti e ha una spiccata sensibilità visiva
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Il percorso dedicato a chi ama il mondo del Fashion Design, con un approccio critico e creativo.
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Durante il Biennio Specialistico in Textile Design avrai la possibilità di affrontare numerosi progetti e di approfondire tematiche di settori chiave come il Textile Design per una comprensione approfondita nelle diverse aree del design, dalla moda, all'interior e al prodotto.
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Diventare imprenditori di se stessi nell’ambito dell’alta sartoria richiede non solo intraprendenza e spirito di iniziativa, ma anche una solida preparazione come base per costruire una carriera brillante e ricca di soddisfazioni nell’affascinante mondo dell’Alta Moda.
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Il Master in Fashion Curation di IED Firenze e IED Milano offre ai partecipanti un viaggio concettuale in cui Arte e Moda si incontrano, eliminando le distinzioni tradizionali e favorendo un dialogo creativo, provocatorio e interdisciplinare.
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Master Giornalismo Moda
Dal front row al desk: competenze editoriali, digitali e di industry per raccontare la moda con rigore e visione critica
Il Master in Giornalismo Moda prepara professionisti in grado di osservare, interpretare e raccontare l’industria fashion con strumenti giornalistici avanzati e una solida cultura visiva. L’obiettivo è unire la capacità di cronaca (dal live delle sfilate all’analisi dei bilanci dei brand) con una scrittura precisa, credibile e adatta a piattaforme differenti, dal magazine cartaceo ai social, dalle newsletter ai podcast. Il percorso mira a sviluppare sguardo critico, consapevolezza etica e competenze digitali misurabili, per produrre contenuti accurati, tempestivi e rilevanti. Al termine, i partecipanti padroneggeranno l’intero ciclo editoriale: ricerca, verifica, produzione multiformato, editing e distribuzione, con conoscenze concrete delle dinamiche di redazione e delle relazioni con brand, agenzie e istituzioni.
Questa area introduce alle basi del giornalismo applicato alla moda: criteri di notiziabilità, piramide rovesciata, fact-checking, verifica delle fonti e deontologia. Si studiano la storia della moda, i movimenti estetici e il loro impatto socio-culturale, insieme a un’alfabetizzazione della cultura visiva per interpretare silhouette, costruzioni, materiali e codici stilistici. Sono trattati diritto d’autore, uso corretto delle immagini, gestione crediti e licenze. Approfondimenti su come leggere un lookbook, decodificare una sfilata, differenziare opinione e cronaca, e redigere recensioni supportate da riferimenti storici e dati di mercato, evitando toni promozionali e conflitti d’interesse.
Si lavora sulla scrittura professionale per il fashion reporting: review di sfilate, profili di designer e creative director, analisi di collezioni, longform investigativi e servizi di tendenza. Moduli specifici su titolazione, catenacci, curation di rubrica, linee guida editoriali e tone of voice. Editing strutturale e di stile per print e digital, SEO on-page per articoli moda, link building etico e ottimizzazione metadata. Esercizi di scrittura in tempo reale per coprire fashion week e presentazioni, con adattamenti per newsletter, social caption, short copy e push notification. Focus su accuratezza terminologica di tessuti, finiture e tecniche sartoriali, e sulla capacità di trasformare dati in storytelling chiaro, verificabile e coinvolgente senza perdere rigore.
Il modulo sviluppa competenze su foto, video e audio per il racconto della moda: dal backstage al street style, dall’intervista video al podcast verticale. Si utilizzano strumenti come Adobe Premiere Pro, Audition e Lightroom; si apprende l’uso del RAW, basi di color grading, audio cleanup e montaggio per formati brevi e longform. Introduzione al data journalism applicato alla moda: raccolta dati (report finanziari, sustainability report, marketplace), pulizia e visualizzazione con fogli di calcolo e tool dedicati. Si lavora su CMS (WordPress), impaginazione di pezzi multimediali, newsletter design e metriche (Analytics, Search Console, piattaforme social). Obiettivo: produrre contenuti che uniscano qualità editoriale e misurabilità, ottimizzati per discoverability e retention.
Questa area orienta alla professionalità sul campo: come ottenere accrediti, gestire inviti e calendarizzare fashion week, trattare con uffici stampa, showroom e agenzie. Tecniche di intervista a designer, CEO e artigiani; gestione di NDA, embarghi e esclusività. Approfondimento su supply chain, materiali, certificazioni (GOTS, LWG, RWS), due diligence e rischi di greenwashing. Analisi dei modelli di business (wholesale, DTC, piattaforme), del ruolo delle piattaforme e del resale, e introduzione al trend forecasting (WGSN, buyer insight). Si studiano i codici dell’etichetta professionale, la trasparenza sui gift e sulle affiliazioni, e la sicurezza digitale. L’esito è un profilo capace di muoversi con autorevolezza tra creatività, industria e pubblico.
Didattica laboratoriale e pratica incentrata su casi reali, con simulazioni di redazione durante le fashion week, mentorship individuale e project work con brand e testate. Ogni modulo alterna lezione frontale, esercitazioni, revisione collettiva e produzione pubblicabile, per costruire un portfolio verificato e spendibile.
"Il giornalismo di moda è cronaca culturale: racconta potere, identità e cambiamento attraverso abiti, immagini e mercati, con la stessa serietà di qualsiasi altra notizia."
— Robin Givhan
Carriere nel giornalismo di moda tra editoria, brand, agenzie e media digitali
Il giornalismo di moda oggi vive all’incrocio tra editoria, luxury brand e media digitali. Chi si specializza in questo ambito combina competenze di scrittura, cultura visiva, analisi di trend e capacità multicanale, lavorando con redazioni, uffici stampa, e-commerce e piattaforme social. Il Master in Giornalismo Moda fornisce strumenti operativi per produrre contenuti editoriali e branded, gestire piani editoriali cross-mediali, curare interviste con designer e industry leader, coprire sfilate e presentazioni, interpretare dati delle piattaforme e presidiare la SEO per il traffico organico. Il mercato è competitivo ma dinamico: Milano è il baricentro italiano per opportunità e networking, seguita da Roma e dagli hub digitali, con aperture crescenti al lavoro ibrido e alle collaborazioni freelance. I livelli retributivi variano in base a seniority, tipologia di azienda (editore, brand, agenzia), responsabilità e portafoglio. Nei magazine la crescita è più lineare, mentre in brand e agenzie le retribuzioni tendono a essere più alte per profili orientati a performance, contenuti multimediali e gestione progetti. Per entrare e progredire, sono determinanti portfolio, velocità nell’esecuzione, affidabilità in chiusura, rete di contatti e aggiornamento continuo su tecnologie, sostenibilità e nuovi linguaggi visivi.
Si occupa di news, schede sfilate, interviste e approfondimenti su collezioni, designer e tendenze. Lavora con caporedattori e photo desk, produce contenuti per web e cartaceo, ottimizza titoli e paragrafi per SEO e cura il fact-checking. Spesso copre eventi, press day e fashion week con reporting in tempo reale e coordinamento con social editor.
Guida linee editoriali, coordina i redattori, supervisiona shooting e impaginati, assegna pezzi e garantisce coerenza stilistica e autorevolezza. Dialoga con photo editor, stylist e art director per costruire storytelling visuale e testuale. Definisce calendario e priorità, cura relazioni con brand e PR e presidia la qualità dalla pitch alla pubblicazione.
Progetta piani editoriali cross-channel per editori, brand e retailer: articoli, newsletter, video, podcast, social copy e mini-siti di campagne. Bilancia tono di voce, obiettivi di traffico, conversioni e brand equity. Analizza dati (SEO, engagement, CTR), identifica pillar tematici e costruisce format scalabili, dialogando con creativi, media e CRM.
Scrive product storytelling, descrizioni e look guide per e-commerce e editoriali, ottimizzando keyword, meta e link interni per posizionamento organico. Conosce tassonomie, trend stagionali e calendari fashion week per anticipare ricerche. Collabora con merchandiser e photo studio per coerenza tra visual, naming, SKU e promozioni omnicanale.
Gestisce relazioni con redazioni e creator, invia press release e lookbook, organizza press day e accrediti alle sfilate. Costruisce media list, monitora rassegna stampa, negozia uscite e integra earned, owned e paid. Lavora su crisi, embargò e lanci, garantendo messaggi allineati a posizionamento e obiettivi del brand o della maison.
La progressione di carriera dipende da qualità del portfolio, affidabilità nelle chiusure, capacità di guidare team e risultati misurabili su audience e impatto del contenuto. Passaggi tipici: da esecutore a owner di progetti, fino alla guida di linee editoriali e narrative di brand.