I musei sono sempre più spazi vivi: luoghi di identità, innovazione culturale e sviluppo turistico. Specializzarsi in Gestione Museale significa saper coniugare curatela, audience development, fundraising e digitale per creare valore misurabile. Per i giovani laureati è una scelta strategica: apre a ruoli operativi e manageriali in istituzioni pubbliche e private, fondazioni, imprese culturali e progetti territoriali ad alto impatto.
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TROVATI 219 MASTER [in 278 Sedi / Edizioni]
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Art Management & Cultural Design forma professionisti per l'evoluzione del settore culturale. Unisce arte, design e gestione con un approccio transdisciplinare, preparando figure versatili capaci di operare in contesti ibridi e adattarsi ai cambiamenti del mercato.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master si distingue dai tradizionali programmi di Fashion Design, poiché ingloba tutte le basi dalla progettazione del Fashion Design a quella del costume teatrale e cinematografico, seguendone le fasi di progettazione.
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Uninform Group
Trasforma la passione per viaggi e hospitality in lavoro: 2 mesi di formazione + 6 mesi di stage garantito (Italia o estero con vitto e alloggio), didattica in crociera e Focus sull’AI. Il Master TQM di Uninform è la via più concreta per entrare nel turismo professionale
Accrescere le competenze manageriali degli operatori del nonprofit è sempre più una necessità per garantire la sostenibilità degli Enti che operano nel Terzo Settore
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Eventi e Comunicazione per la cultura, MEC. Arte, cinema, musica e spettacolo, sviluppa capacità creative e produttive per la divulgazione culturale contemporanea, tra eventi on site e on line reali e digitali.
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Università degli Studi di Firenze | Dipartimento di Architettura
Master multidisciplinare dedicato alla progettazione dei musei e degli allestimenti espositivi e finalizzato a formare figure specializzate in grado di operare consapevolmente nel campo della valorizzazione del patrimonio culturale.
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Università degli Studi di Venezia "Ca' Foscari"
Il doppio Master in Management dei Beni e delle Attività Culturali - MaBAC, organizzato dall’Università Ca' Foscari e l'ESCP Business School, prevede attività formative a Venezia e Parigi e uno stage internazionale presso le più grandi aziende e istituzioni culturali.
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Con il Master in Innovazione e Produzione Digitale di IED Torino impari a guidare la transizione digitale per il mondo della cultura grazie a competenze multidisciplinari e interdisciplinari realizzando progetti innovativi e complessi al fianco di importanti istituzioni.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master finalizzato a formare nuove figure professionali, altamente qualificate, atte alla mediazione del patrimonio dei Beni Culturali nei confronti di ogni categoria di pubblico.
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Il Master, patrocinato da Registrarte, ha l’obiettivo di formare una figura chiave nell’area nel panorama ampio della gestione del patrimonio artistico, capace di valutare le caratteristiche materiali, strutturali e di valore delle opere oltre che la complessità della loro movimentazione.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, erogato da IBC Flores, in collaborazione con IMT di Lucca e con l'Istituto per l'Arte e il Restauro, è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della conservazione e del restauro del patrimonio storico-artistico.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
The Master offers a unique learning experience for embracing a management career in the art and creative industry.The one-year program aims at developing skills and providing tools to deal with the new challenges of the domains of both visual and performing arts, with an international perspective.
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Il Master ha l'obiettivo di creare nuove professionalità per operare in Musei, Fondazioni, Gallerie d’arte, Case d’asta, Archivi e società di consulenza e di progettazione di modelli innovativi e digitali per l’arte, le gallerie e i musei.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Management dei Beni Culturali è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della valorizzazione e gestione del patrimonio storico-artistico.
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Il programma si propone di formare figure professionali capaci di integrare strumenti economico-gestionali e legali con una profonda comprensione delle dinamiche e delle complessità specifiche del settore culturale e dello spettacolo dal vivo.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master è dedicato alla progettazione di interventi d'arte, cultura e design per città, imprese e territori, forma professionisti nell'ideazione e nel design di eventi culturali nei settori delle arti visive e multimediali della comunicazione d'impresa e del marketing del territorio.
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IULM - Libera università di lingue e comunicazione
Il Master punta a formare professionisti qualificati nell’ambito della gestione delle risorse artistiche e culturali, con un focus specifico sul settore core della gestione museale e del mercato dell’arte.
Sedi del master
Il Master forma: direttori di musei; manager di aziende private; consulenti degli enti pubblici preposti alla gestione e valorizzazione del patrimonio culturale; curatori e organizzatori di mostre ed eventi; sviluppatori di prodotti culturali innovativi; esperti in marketing e comunicazione.
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Esplorare il campo della produzione artistica, considerando il rapporto dell’arte con i fenomeni contemporanei, l’estetica, la scienza e la tecnologia, le dinamiche sociali e ambientali, preparandosi ad essere protagonisti del sistema artistico internazionale.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Arte, collezionismo e mercato intende formare alle professioni operanti nel mercato dell’arte e di tutti i servizi connessi.
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Cultural Heritage, Decorative Arts and Design il Master per la generazione di designer che vuole costruire il futuro senza dimenticare il passato
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Master Gestione Museale
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Con i nostri dati statistici aggiornati su 216 Master Gestione Museale puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Gestione Museale
Strumenti avanzati per dirigere musei, valorizzare collezioni e innovare l’esperienza del pubblico in ottica sostenibile e digitale.
Il Master in Gestione Museale offre una visione completa e operativa di come si governa, si valorizza e si sostiene un museo nel lungo periodo, integrando competenze manageriali, curatoriali e di audience engagement. Il percorso affronta le principali sfide dei musei contemporanei: dalla compliance normativa alla gestione del rischio, dall’innovazione digitale alla sostenibilità finanziaria, dall’inclusione all’accessibilità, fino alla misurazione dell’impatto culturale e sociale. A lezione si alternano casi studio, strumenti professionali e simulazioni su processi reali: budgeting, policy di prestito opere, condition reporting, gestione dei diritti, pianificazione di mostre e programmazione educativa. L’obiettivo è formare figure in grado di guidare istituzioni complesse con rigore metodologico, sensibilità curatoriale e orientamento ai risultati, dialogando con stakeholders pubblici e privati in un contesto in continua evoluzione.
Questa area sviluppa le competenze per leggere e applicare il quadro normativo che regola i musei: definizione ICOM, standard internazionali, legislazione nazionale e regionale, Codice dei beni culturali, trasparenza e anticorruzione, privacy e tutela dei dati, diritto d’autore e licenze (copyright, diritti connessi, Creative Commons), assicurazioni e immunità da sequestro. Si approfondiscono modelli di governance (enti pubblici, fondazioni, associazioni, PPP), organigrammi e deleghe, sistemi di controllo interno, rendicontazione e accountability verso finanziatori e comunità. Ampio spazio alla redazione di policy museali: acquisizioni e dismissioni etiche (deaccessioning), prestiti e movimentazioni, charter di collezione, piani di emergenza e sicurezza. Sono trattati i contratti con fornitori e artisti, i protocolli di compliance e le linee guida per la due diligence su provenienze, esportazioni e importazioni, con attenzione alla gestione del rischio reputazionale e alla responsabilità sociale.
Il modulo coniuga curatela scientifica e gestione tecnica delle collezioni. Si studiano il ciclo di vita dell’opera e il condition reporting, la movimentazione in sicurezza (packing, climate crates), i parametri microclimatici (temperatura, umidità relativa, illuminamento, UV), l’Integrated Pest Management e i protocolli di disaster preparedness. Vengono introdotti i sistemi TMS (Collection Management Systems) per inventariazione, catalogazione, tracciamento prestiti e reportistica conservativa, insieme a standard descrittivi (SPECTRUM, ICCD, CIDOC-CRM). La curatela è affrontata nella sua dimensione progettuale: concept espositivi, narrative design, selezione dei contenuti, interpretazione e label writing, oltre alla collaborazione con registrar, conservatori e allestitori. Focus specifici riguardano media art e opere digitali, conservazione della performance e dei materiali contemporanei, diritti su riproduzioni e licensing. L’area include simulazioni di mostre temporanee e la definizione di KPI di qualità scientifica e accessibilità.
Questa area trasferisce metodi e strumenti per conoscere, ampliare e fidelizzare i pubblici, con un approccio data-informed. Si analizzano segmentazione e personae, ricerche qualitative e quantitative, visitor journey e service design per mappare l’esperienza dal pre- al post-visita. Si progettano programmi educativi multigenerazionali e inclusivi, strumenti di mediazione multilingue e multimodale (audio, video, LIS, sottotitoli, Easy to Read), e soluzioni per l’accessibilità fisica, sensoriale e cognitiva in linea con WCAG e linee guida nazionali. Un focus è dedicato alla programmazione culturale partecipativa con comunità e scuole, alla co-creazione di contenuti e al coinvolgimento di pubblici under-served. Vengono affrontate le metriche di impatto culturale e sociale, le valutazioni ex ante ed ex post, il calcolo del Social Return on Investment e l’uso di dashboard per monitorare tassi di conversione, soddisfazione, tasso di ritorno e valore medio del visitatore lungo l’intero ciclo di relazione.
L’area integra business planning, sostenibilità e comunicazione. Si acquisiscono competenze su analisi dei costi e dei ricavi, budgeting e controllo di gestione, definizione di pricing dinamico (yield e revenue management), contratti di sponsorizzazione e partnership culturali, membership e donor journey. Sono affrontati bandi e grant writing, meccanismi di Art Bonus e defiscalizzazione, corporate fundraising e cause related marketing. Sul fronte comunicazione e digitale, si lavorano piani editoriali, SEO per contenuti culturali, campagne ADV multicanale, CRM e marketing automation, tracciamento privacy-compliant, e-commerce di biglietteria e merchandising, ticketing e prenotazioni time-slot. Si pianificano piani di sostenibilità ambientale ed economica (ESG), green events e procurement responsabile, con indicatori di impatto e reporting. L’area culmina nella stesura di un piano strategico triennale integrato, comprensivo di rischio, timeline, KPI e piano di misurazione dei risultati.
La didattica combina lezioni frontali, casi reali e pratica su strumenti adottati nei musei, per trasferire competenze immediatamente spendibili. Ogni modulo è supportato da esercitazioni, revisione critica e feedback individuale.
"Il museo è un’istituzione permanente, senza scopo di lucro, al servizio della società, che ricerca, colleziona, conserva, interpreta ed espone il patrimonio materiale e immateriale, per educazione, studio e diletto."
— ICOM – International Council of Museums
Carriere e opportunità dopo un Master in Gestione Museale: ruoli, RAL, settori e prospettive
Il Master in Gestione Museale prepara professionisti in grado di coniugare competenze curatoriali, manageriali e di sviluppo pubblico, indispensabili per governare istituzioni culturali complesse. L’integrazione tra strategia, operations, fundraising, audience development e digitalizzazione rende i laureati pronti a guidare progetti sostenibili, orientati all’impatto sociale e ai risultati economici. I profili formati trovano sbocco in musei pubblici e privati, fondazioni, sistemi territoriali del turismo culturale e in società di consulenza per i beni culturali, con percorsi di crescita verso ruoli direttivi e di governance.
Coordina la gestione quotidiana del museo: budget, appalti, facility, accoglienza, flussi di pubblico, biglietteria e KPI operativi. Lavora con direzione, curatela e servizi educativi per tradurre la strategia in processi efficienti, garantendo sicurezza, manutenzione e continuità dei servizi. Ottimizza costi e ricavi, presidia normative e supporta bandi, project management e reportistica verso enti finanziatori.
Sviluppa linee scientifiche e progetti espositivi, gestendo catalogazione, conservazione preventiva e prestiti. Collabora con registrar e restauratori per piani di tutela, assicurazioni e movimentazioni. Redige contenuti, guida ricerche, cura testi e apparati didattici, interagendo con comunicazione e fundraising per valorizzare le collezioni e attrarre pubblico, partner e sponsor coerenti con l’identità del museo.
Gestisce il ciclo di vita delle mostre: budget, timeline, allestimenti, fornitori, permessi, assicurazioni e contratti. Coordina curatori, designer, tecnici e comunicazione, garantendo qualità e rispetto delle scadenze. Monitora analitiche di affluenza e ricavi ancillari (bookshop, merchandising, eventi), promuove accessibilità e sostenibilità, e produce rendicontazioni per sponsor, fondazioni e PA.
Costruisce strategie di raccolta fondi integrando corporate fundraising, membership, patronage, Art Bonus, grant nazionali/europei e campagne digitali. Sviluppa proposte di valore per sponsor e donor, definisce KPI (acquisizione, retention, lifetime value), presidia relazioni con fondazioni, aziende e mecenati. Coordina eventi di sviluppo, naming rights, partnership e report di impatto culturale e sociale.
Progetta programmi educativi, mediazione culturale e strategie di coinvolgimento per pubblici diversi: scuole, famiglie, community, visitatori internazionali e pubblici fragili. Integra dati CRM, segmentazione e user journey per aumentare partecipazione, soddisfazione e fidelizzazione. Collabora con marketing e digitale su campagne, accessibilità e inclusione, proponendo format ibridi, laboratori e percorsi multilingue.
La crescita professionale nel settore museale combina progressiva responsabilità gestionale, supervisione di team multidisciplinari e capacità di generare sostenibilità economica e impatto culturale. Dopo 3-5 anni in ruoli operativi o specialistici, il passaggio verso posizioni di coordinamento comporta gestione di budget più ampi, programmazione pluriennale, relazioni istituzionali e government affairs. La maturità manageriale si misura su fundraising, governance, audience strategy, trasformazione digitale, risk management e misurazione dell’impatto. I profili con visione strategica, competenze finanziarie e negoziazione con stakeholder pubblici e privati accedono a ruoli direttivi e di policy a livello territoriale.
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