Curare mostre oggi significa dare forma a narrazioni che connettono pubblico, artisti e istituzioni, generando valore culturale ed economico. È una professione in evoluzione che unisce sensibilità critica e competenze concrete: dal project management al storytelling visivo, dal fundraising alla gestione dei diritti, fino all’integrazione del digitale. Specializzarsi nei Master Curatore Di Mostre apre porte a gallerie, musei, fondazioni, spazi indipendenti e industrie creative, ampliando la propria rete professionale e l’impatto sul territorio. Per orientarti in modo consapevole, questa pagina mette a disposizione un’analisi statistica su 77 percorsi: una vera bussola per confrontare l’offerta, supportata da filtri mirati e dall’elenco completo dei master con costi, durate, tipologie, modalità di frequenza e borse di studio.
TROVATI 75 MASTER [in 92 Sedi / Edizioni]
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master forma una nuova generazione di professionistə in grado di operare nel settore della realizzazione delle idee/creatività, capaci di gestire i processi di produzione legati ad eventi temporanei e permanenti
Sedi del master
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Art Management & Cultural Design forma professionisti per l'evoluzione del settore culturale. Unisce arte, design e gestione con un approccio transdisciplinare, preparando figure versatili capaci di operare in contesti ibridi e adattarsi ai cambiamenti del mercato.
Sedi del master
Università degli Studi di Milano "Bicocca" - Dipartimento di Giurisprudenza
Il Master ha lo scopo di fornire una preparazione completa e approfondita per operare in tutti i settori dello sport in qualità di esperti altamente qualificati. La “formula weekend” rende la frequenza del Master un obiettivo alla portata di tutte/i.
Il Master in Fashion Curation di IED Firenze e IED Milano offre ai partecipanti un viaggio concettuale in cui Arte e Moda si incontrano, eliminando le distinzioni tradizionali e favorendo un dialogo creativo, provocatorio e interdisciplinare.
Sedi del master
I partecipanti possono intraprendere un percorso professionale all'interno di musei, gallerie, fiere di settore e case d’asta oppure in aree emergenti quali la critica, la formazione, la consulenza e la gestione di studi d’arte. Partecipa ai prossimi Open Day a Maggio: richiedi informazioni!
Sedi del master
Università degli Studi di Firenze | Dipartimento di Architettura
Master multidisciplinare dedicato alla progettazione dei musei e degli allestimenti espositivi e finalizzato a formare figure specializzate in grado di operare consapevolmente nel campo della valorizzazione del patrimonio culturale.
Sedi del master
Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Organizzazione degli Eventi Artistici e Culturali è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore dell'organizzazione, gestione e promozione di mostre ed eventi artistici. Per tutti coloro che completeranno l'iscrizione entro il 31 Maggio è previsto uno sconto del 25%.
Sedi del master
Il Master in Arts Management è un percorso interdisciplinare itinerante. Il piano di studi si articola nelle due prestigiose sedi IED di Roma e Firenze, cui si aggiunge Venezia, con un workshop conclusivo, per coinvolgere i partecipanti in un grand tour contemporaneo della formazione e dell’arte.
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Museologia, museografia e gestione dei beni culturali, intende allontanarsi il più possibile da un’idea accademica del museo, con il quale intende stabilire una stretta connessione realizzata sia dalla partecipazione di tante professionalità museali, quanto da specifici sopralluoghi.
Sedi del master
Il Master ha l'obiettivo di creare nuove professionalità per operare in Musei, Fondazioni, Gallerie d’arte, Case d’asta, Archivi e società di consulenza e di progettazione di modelli innovativi e digitali per l’arte, le gallerie e i musei.
Sedi del master
Il Master in Arts Management è un percorso interdisciplinare itinerante. Il piano di studi si articola nelle due prestigiose sedi IED di Firenze e Roma, cui si aggiunge Venezia, con un workshop conclusivo, per coinvolgere i partecipanti in un grand tour contemporaneo della formazione e dell’arte.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Arte, collezionismo e mercato intende formare alle professioni operanti nel mercato dell’arte e di tutti i servizi connessi.
Sedi del master
Il Master forma: direttori di musei; manager di aziende private; consulenti degli enti pubblici preposti alla gestione e valorizzazione del patrimonio culturale; curatori e organizzatori di mostre ed eventi; sviluppatori di prodotti culturali innovativi; esperti in marketing e comunicazione.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master finalizzato a formare nuove figure professionali, altamente qualificate, atte alla mediazione del patrimonio dei Beni Culturali nei confronti di ogni categoria di pubblico.
Sedi del master
Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, erogato da IBC Flores, in collaborazione con IMT di Lucca e con l'Istituto per l'Arte e il Restauro, è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della conservazione e del restauro del patrimonio storico-artistico.
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master è dedicato alla progettazione di interventi d'arte, cultura e design per città, imprese e territori, forma professionisti nell'ideazione e nel design di eventi culturali nei settori delle arti visive e multimediali della comunicazione d'impresa e del marketing del territorio.
Sedi del master
Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Gestione e Innovazione delle Attività Museali vanta la collaborazione con Mus.e Firenze per permettere ai partecipanti di acquisire competenze operative nel settore della gestione dei servizi museali.
Sedi del master
IULM - Libera università di lingue e comunicazione
Il Master punta a formare professionisti qualificati nell’ambito della gestione delle risorse artistiche e culturali, con un focus specifico sul settore core della gestione museale e del mercato dell’arte.
Sedi del master
Con questo master imparerai a creare nuove opportunità nel settore della didattica museale, attraverso formati innovativi e partecipativi.
Sedi del master
Il Master, patrocinato da Registrarte, ha l’obiettivo di formare una figura chiave nell’area nel panorama ampio della gestione del patrimonio artistico, capace di valutare le caratteristiche materiali, strutturali e di valore delle opere oltre che la complessità della loro movimentazione.
Sedi del master
Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Management dei Beni Culturali è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della valorizzazione e gestione del patrimonio storico-artistico.
Sedi del master
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Master Curatore Di Mostre
Dubbi su quale master scegliere?
Con i nostri dati statistici aggiornati su 77 Master Curatore Di Mostre puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Curatore Di Mostre
Un percorso completo per progettare, produrre e comunicare mostre, dalla ricerca curatoriale alla gestione operativa e alla sostenibilità
Il Master in Curatore di Mostre offre una formazione integrata sulle competenze critiche, progettuali e gestionali necessarie per ideare e realizzare esposizioni in musei, fondazioni, gallerie e spazi indipendenti. Il percorso combina storia e teorie della curatela con strumenti concreti: dal project management al fundraising, dalla gestione dei prestiti alla produzione allestitiva e alla comunicazione con i pubblici. Particolare attenzione è dedicata alla scrittura curatoriale, all’interpretazione delle opere, alla relazione con artisti e lender, nonché agli standard professionali di conservazione, sicurezza e assicurazione. Il master contempla inoltre i trend contemporanei della curatela digitale, l’uso dei dati per l’audience development e le pratiche etiche e sostenibili che oggi guidano la programmazione culturale.
L’area guida alla costruzione del concept espositivo, dall’analisi del contesto culturale alla definizione della tesi curatoriale e delle linee narrative. Si apprendono metodi di ricerca su artisti, opere e fonti, tecniche di selezione e comparazione dei materiali, e criteri per il display coerente con i contenuti. Ampio spazio è dedicato alla scrittura: statement curatoriale, abstract, testi di sala, didascalie, schede opera, apparati critico-bibliografici e cataloghi. Il modulo include editing, peer review, citazioni e standard redazionali, evitando bias interpretativi, e integra principi di interpretazione accessibile e linguaggio inclusivo.
Si affrontano gli strumenti operativi per trasformare l’idea in progetto realizzabile: Gantt, WBS, risk register, procurement e KPI. Vengono trattati budget e cash flow, sponsor e fundraising (grant, corporate, membership), con redazione di application e rendicontazioni. Approfondimenti su loan request, condition report, couriering, packing e climate control; polizze assicurative (chiodo-chiodo, muro-muro, clou à clou), valutazioni e valori assicurativi. Il modulo copre diritto d’autore, diritti di riproduzione, contratti con artisti e lender, licenze d’uso immagini, standard di sicurezza, normative di trasporto e dogana (T1, carnet ATA).
Il focus è sulla traduzione del concept in spazio: exhibition design, scenografia, illuminotecnica, grafica ambientale e wayfinding. Si studiano materiali, montaggi e sistemi espositivi rispettosi della conservazione preventiva, con controlli microclimatici, pest management e valutazione dei rischi. Si curano i flussi del pubblico, accessibilità fisica e cognitiva, e le pratiche di mediazione: visite, laboratori, public program e dispositivi digitali onsite. Il modulo include audio/video, opere time-based, nuove tecnologie e manuali di manutenzione, nonché la collaborazione con registrar, conservatori e tecnici.
L’area affronta strategie di comunicazione integrate: brand della mostra, press kit, relazioni media, social storytelling, contenuti per web e newsletter. Vengono introdotti strumenti di audience research, segmentazione, customer journey, UX in mostra e misurazione dell’impatto (qualitativo e quantitativo) con metriche e survey. Si studiano piattaforme per mostre virtuali, cataloghi digitali, diritti delle immagini online e formati immersivi. Il modulo enfatizza diversità, inclusione ed etica, con linee guida per un linguaggio responsabile e piani di sostenibilità ambientale e sociale nella programmazione culturale.
La didattica alterna lezioni teoriche, esercitazioni applicate e confronto con professionisti del settore, per sviluppare competenze immediatamente spendibili nel contesto museale e delle arti contemporanee.
"Curare una mostra significa creare condizioni di senso: un equilibrio tra rigore critico, responsabilità verso le opere e una relazione viva con il pubblico."
— Direttore Scientifico del Master
Carriere e opportunità per chi vuole diventare Curatore di Mostre, tra musei, fondazioni, gallerie e progetti culturali
Il Master in Curatore di Mostre forma professionisti in grado di ideare, sviluppare e realizzare progetti espositivi completi, dall’elaborazione del concept alla produzione, fino alla comunicazione e alla valutazione dei risultati. Le competenze acquisite includono ricerca artistica e storico-critica, scrittura curatoriale, budgeting, fundraising, grant application, project management, gestione di prestiti e assicurazioni, logistica delle opere, rapporto con artisti e stakeholder, contrattualistica di base e adempimenti legali su diritti d’autore, oltre all’uso di strumenti digitali per archiviazione, catalogazione, comunicazione e audience development. Il mercato italiano offre opportunità in istituzioni pubbliche e private, gallerie, spazi indipendenti e nella sfera corporate, con possibilità di incarichi continuativi, contratti a tempo o collaborazione su progetto. La progressione di carriera dipende dalla capacità di costruire un portfolio espositivo, dalla rete di contatti con artisti e partner, dalla gestione dei budget e dalla misurazione dell’impatto culturale e pubblico. La crescente domanda di progettazione esperienziale, mediazione culturale inclusiva e contenuti digital-first apre scenari concreti anche in ambito fieristico, festival, brand activation e progetti crossmediali. Le retribuzioni variano in base alla seniority, alla dimensione dell’ente e alla localizzazione; chi integra curatela, produzione e fundraising ha margini di crescita superiori e prospettive di ruolo apicale.
Progetta il concept espositivo, seleziona artisti e opere, definisce il percorso narrativo, redige testi critici e apparati didattici, coordina allestimento e comunicazione. Lavora a stretto contatto con artisti, conservatori, grafici e ufficio stampa, misurando pubblico e impatto culturale.
Gestisce tempi, budget, contratti e fornitori di una mostra, pianifica cronoprogrammi, supervisione allestimenti, sicurezza, assicurazioni e trasporti. Traduce il progetto curatoriale in un piano operativo sostenibile, mediando tra direzione, partner, sponsor e team tecnico per garantire qualità e rispetto delle scadenze.
Coordina prestiti, condition report, movimentazioni e assicurazioni, standard di conservazione e imballaggio, schedature e adempimenti doganali. È il punto di contatto tra istituzioni, corrieri e assicuratori, con responsabilità sulla tracciabilità delle opere, sulla conformità documentale e sulla gestione dei rischi.
Definisce la linea artistica annuale, cura la programmazione, coordina curatori esterni e collaboratori, sviluppa relazioni con collezionisti, fiere e media. Unisce visione culturale e obiettivi di sostenibilità economica, valorizzando artisti e spazi attraverso format innovativi, partnership e strategie di audience engagement.
Progetta contenuti digitali, mostre online, podcast e format social, integra mediazione, accessibilità e partecipazione del pubblico. Pianifica talk, laboratori e attività educative, misurando KPI di coinvolgimento e impatto. Collabora con marketing e comunicazione per ampliare community e sponsorship culturali.
La carriera evolve attraverso portfolio espositivi solidi, responsabilità crescenti su budget e team, capacità di fundraising e gestione stakeholder. La specializzazione in ambiti chiave (registrar, produzione, education, digitale) può portare a ruoli di coordinamento e, nel medio periodo, alla direzione artistica o curatoriale. La reputazione professionale si costruisce su risultati misurabili: qualità dei progetti, coinvolgimento pubblico, sostenibilità economica e relazioni con artisti, istituzioni e sponsor.
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