Scrivere storie oggi significa parlare il linguaggio di cinema, TV, piattaforme streaming, podcast e videogiochi. Un Master in Sceneggiatura è la via maestra per trasformare il talento in mestiere, allenando tecnica, voce autoriale e capacità di lavorare in writers’ room. Per i laureati, è un investimento strategico: il mercato cerca penne capaci di sviluppare soggetti e bibbie, gestire serialità e consegnare script pronti alla produzione.
In questa pagina trovi i migliori master in Italia, con informazioni su durata, costo, modalità (online o in presenza), borse di studio e opportunità di stage. Usa i filtri per confrontare i percorsi e scegliere quello che ti apre le porte a ruoli come sceneggiatore, story editor o head writer.
TROVATI 26 MASTER [in 27 Sedi / Edizioni]
Il Master in Creare Cinema - Dalla Sceneggiatura al Film di IED Milano forma professionisti in grado di trasformare il testo della sceneggiatura in scene, realizzando così un film o una serie TV.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Scuola Holden e IAAD. uniscono le proprie eccellenze nel Master in Writing and Visual storytelling, un percorso innovativo volto a formare professionisti in grado di integrare parola e immagine per ideare, costruire, esprimere nuovi racconti declinabili nei diversi ambiti della comunicazione.
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Sapienza - Università di Roma - Dipartimento di Scienze Giuridiche
Il corso si propone come strumento per la formazione della figura professionale del Giurista del lavoro, nonché per l'aggiornamento e lo sviluppo formativo dei dipendenti privati e pubblici, in conformità con le politiche di gestione del personale e per la formazione continua dei professionisti.
Il Master Fornisce gli strumenti utili per comprendere come, e con quali costi, si produce un film, come si montano i filmati. Al termine del master gli studenti sapranno scrivere un soggetto o sceneggiare un film, oppure pensare e mettere a punto un documentario.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Comunicazione è una parola magica e l’immaginazione deve essere allenata. Serve però conoscere a fondo il linguaggio e la tecnologia. Al Master potete conoscere il percorso di un prodotto video, di un content per la TV, per il cinema e i nuovi formati per i new media.
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Gestione della Produzione Cinematografica e Televisiva, una Major del Master in Management Imprese Creative, intende fornire una formazione avanzata per la gestione e lo sviluppo commerciale delle realizzazioni cinematografiche, televisive e audiovisive.
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Il Master in Scrittura, Regia e Produzione Cinematografica di IED Milano forma professionisti in grado di affrontare le sfide di un’industria cinematografica in continua evoluzione, attraverso una metodologia che unisce strettamente teoria e pratica.
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CREARE STORIE è un Master di Primo Livello, istituito dall’Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo) e Anica Academy ETS, rivolto a Laureati di tutte le discipline, che insegnerà a pensare, progettare e sviluppare un prodotto audiovisivo
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Il focus del percorso formativo è incentrato sulla teoria e la pratica dell’animazione, con particolare riguardo alle ultime tendenze realizzative riguardanti l’animazione 2D digital e la stop motion.Guardiamo all’animatore come ad un professionista altamente formato. Partecipa ai prossimi Open Day!
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master di primo livello in editoria Children’s Books & Co. intende fornire, unico in Italia, tutti gli strumenti professionali e di esperienze sul campo necessari a formare solide, entusiaste e informate competenze, per le intelligenze destinate a prendersene cura.
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Università degli Studi di Roma "La Sapienza" | Storia Antropologia Religioni Arte Spettacolo
Questo corso è una laurea magistrale che offre un percorso formativo completo nel campo dell'editoria e della scrittura, fornendo le competenze necessarie per affrontare il mondo professionale.
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Università degli Studi di Torino | Lingue e Letterature Straniere e Culture Moderne
Questo master offre un percorso formativo completo nella traduzione per il cinema, la televisione e l'editoria multimediale, preparando gli studenti ad affrontare le sfide professionali del settore.
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Università degli Studi "Federico II" – Napoli | Dipartimento di Studi Umanistici
Questo master si propone di realizzare, nel contesto del sistema teatrale e cinematografico contemporanei, un percorso formativo finalizzato alla formazione di esperti della drammaturgia e cinematografia europea in grado di operare nel campo dello spettacolo e dell'industria culturale.
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Università degli Studi di Roma Tre | Dipartimento di Scienze della Formazione
Questo master prevede insegnamenti teorici e operativi finalizzati alla promozione di competenze comunicative e culturali specifiche della narrazione.
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Questo master fornisce le tecniche per una narrazione di brand o prodotto personalizzata sulle emozioni del pubblico, rivolgendosi a professionisti della comunicazione, giornalisti, blogger e studenti creativi. Con un approccio business oriented, si acquisiscono competenze per gestire una strategia di contenuto efficace online, la Brand Reputation e la comunicazione omnicanale.
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Università degli Studi di Roma Tre
Questo corso si propone di fornire strumenti teorici e pratici per il campo del cinema, della televisione e dei nuovi media, attraverso un'istruzione caratterizzata da laboratori e tirocini.
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Università degli Studi "Suor Orsola Benincasa" | Dipartimento di Scienze Umanistiche
SEMA Mestieri della scrittura e dell'editoria dall'artigianato al digitale è un master di I livello della durata di 1500 ore e 60 CFU, con modalità blended, offerto dall'Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.
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Università degli Studi di Roma "La Sapienza" | Storia Antropologia Religioni Arte Spettacolo
Questo master offre un'opportunità unica per approfondire competenze tecniche e operative nel settore audiovisivo, spaziando dalla scrittura alla produzione e distribuzione di opere cinematografiche e televisive.
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Università degli Studi di Pisa | Dipartimento di Filologia, letteratura e linguistica
Questo master si propone di formare sceneggiatori per la serialità televisiva attraverso un percorso didattico intensivo e orientato alla professionalizzazione.
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Università Cattolica del Sacro Cuore | Facoltà Lettere e Filosofia
International screenwriting and production Master di I livello Milano English 2024/2025 Deadline: 02/09/2024
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Università Cattolica del Sacro Cuore | Facoltà di Scienze Linguistiche e Letterature Straniere
Questo master prepara gli studenti a creare e modificare contenuti narrativi in varie forme, come letteratura, fumetti, animazione, serie TV e cinema. Si concentra anche sulla creazione di contenuti per bambini e animazioni.
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Master Sceneggiatura
Dalla struttura drammaturgica al pitch professionale: un percorso completo per scrivere per cinema, serie e nuovi formati
Il Master in Sceneggiatura offre una formazione completa e rigorosa per chi desidera trasformare un’idea in un testo audiovisivo producibile e competitivo. Il percorso copre l’intero ciclo di sviluppo: dalla costruzione del concept alla scaletta, dalla prima stesura alla revisione su note editoriali, fino al pitch a committenti e produttori. Un approccio pratico e guidato, che integra teoria drammaturgica, esercitazioni progressive e simulazioni di writers’ room, consente di acquisire competenze spendibili nei principali contesti professionali: cinema, serie TV, documentario creativo, podcast narrativi e branded content. Particolare attenzione è dedicata all’analisi delle strategie di genere, alla gestione del ritmo, al design dei personaggi e alla coerenza tematica, con focus su standard industriali, formattazione e workflow collaborativi. Al termine, i partecipanti dispongono di un portfolio strutturato (short, pilot, treatment) e degli strumenti per gestire colloqui, call, bandi e relazioni con sviluppo e produzione.
L’area approfondisce i principi di struttura classica e contemporanea: tre atti, modelli in cinque/sei atti per la serialità, sequenze e beat, setup/payoff, punti di svolta e midpoint. Si lavora su premessa, tema e conflitto come motori della progressione causale, distinguendo tra trama esterna e arco interno. Attraverso analisi di casi, si studiano ritmo, escalation, gestione delle aspettative e misdirection, uso dei ganci (hook) e cliffhanger. Si esercitano soggetto, outline, beat sheet e scaletta, sperimentando differenze tra generi (drama, crime, comedy, thriller, young adult) e ibridazioni tonali. Si affrontano coerenza diegetica, gestione delle informazioni (set up informativi, ironia drammatica), worldbuilding funzionale e misure per garantire leggibilità e tensione scenica lungo le stesure.
Questa area si concentra sulla progettazione di personaggi complessi e credibili: obiettivi consapevoli e inconsci, bisogni tematici, flaw e desideri, backstory e wound, relazioni e web di personaggi. Si esplorano arco di trasformazione, antagonismo, pressione drammaturgica e dinamiche di potere nelle scene. Sul piano del dialogo si lavora su sottotesto, idioletto, ritmo e subcolloquio, impliciti e silenzi, gestione di voce narrante e voice over. Esercizi progressivi allenano a trasformare la psicologia in azione e a rendere i conflitti visibili in scena, evitando esposizione artificiale. Si trattano inclusività, rappresentazione responsabile e coerenza con tono e target, oltre a strategie per mantenere la coesione del cast e differenziare funzioni drammatiche in ensemble e corali.
L’area copre le specificità dei formati: lungometraggio, cortometraggio, serie orizzontale e procedurale, miniserie, docuserie, podcast di fiction e webserie. Si analizzano bibbia di serie, concept e logline, personaggi seriali e motori di stagione, archi verticali e orizzontali, gestione dei cliffhanger e break di atto in funzione della messa in onda o della fruizione streaming. Viene affrontato l’adattamento da romanzi, fumetti, non-fiction e cronaca: diritti di opzione, fedeltà tematica vs libertà narrativa, condensazione e trasposizione, selezione del punto di vista e del dispositivo narrativo. Si lavora sul pilot come documento strategico, sui pitch deck e sul dossier per il mercato, bilanciando esigenze autoriali e vincoli produttivi e distributivi.
In quest’area si apprendono standard e strumenti professionali: formattazione di sceneggiature con Final Draft/Celtx, nomenclature, slugline, azioni e parentesi, norme di tempo e transizioni. Si pratica il ciclo di riscrittura: note editoriali, coverage, revisioni colorate, versioning e tracciamento modifiche. Focus su materiali di presentazione: logline, sinossi, trattamento, outline, look&feel e moodboard a supporto del pitch. Si trattano workflow con regia e produzione, impatto di budget e location sulla scrittura, coordinamento con reparto casting e montaggio in fase di rewrites. Completano l’area nozioni legali essenziali (diritti d’autore, opzioni, cessione e SIAE), contrattualistica di sviluppo, call e bandi, e le dinamiche del rapporto con editor, story editor e head writer.
Il metodo didattico integra teoria, pratica e confronto con l’industria: ogni modulo alterna analisi di testi professionali, esercitazioni individuali e di gruppo, feedback strutturati e simulazioni di processi reali.
"La struttura è il modo in cui raccontiamo la storia; il contenuto è la storia stessa: solo insieme generano emozione e senso."
— Syd Field
Dove può lavorare uno sceneggiatore: ruoli, settori, inquadramenti e prospettive di carriera dopo un Master in Sceneggiatura
Il Master in Sceneggiatura fornisce competenze tecniche e narrative per operare nella filiera dell’audiovisivo e dei contenuti digitali: dalla progettazione di storie originali allo sviluppo editoriale, dalla scrittura seriale al lavoro in writers’ room, fino all’adattamento e alla consulenza su progetti in corso. I diplomati possono inserirsi come professionisti freelance o all’interno di case di produzione, broadcaster e piattaforme OTT, contribuendo alle diverse fasi del content development. Le skill trasversali – pitch, analisi del target, architettura di serie, worldbuilding e revisione – rendono il profilo spendibile anche in ambiti limitrofi come branded entertainment ed experience design. In un mercato che richiede volumi costanti di contenuti, la capacità di coniugare creatività, metodo e collaborazione interfunzionale è un vantaggio competitivo che accelera l’ingresso in progetti pagati e la progressione verso ruoli di coordinamento.
Scrive soggetti, trattamenti e sceneggiature per lungometraggi, serie e miniserie, lavorando spesso in team con head writer, regia e produzione. Gestisce arco dei personaggi, struttura in atti, dialoghi e riscritture. Collabora ai pitch e partecipa a sessioni di writers’ room, rispettando scadenze editoriali e vincoli di budget e produzione.
Supervisiona lo sviluppo narrativo per conto di case di produzione o broadcaster, valuta soggetti, individua criticità di trama e personaggi, coordina note editoriali e round di revisione. Mantiene coerenza di tono e serialità, interfacciandosi con autori, registi e commissioning editor. È chiave nel passaggio dall’idea alla greenlight.
Guida la writers’ room, definisce bibbia di serie, linee narrative stagionali e assegnazione episodi. Media esigenze creative e richieste produttive, presidia scalette, stesura e riscritture fino al lock della sceneggiatura. Supporta il casting dei registi degli episodi e il raccordo con produzione esecutiva, consegnando contenuti pronti per il set.
Interviene su progetti in difficoltà per ottimizzare struttura, ritmo, conflitti e arco emotivo, migliorando leggibilità e producibilità. Fornisce report analitici, proposte di riscrittura e sessioni di lavoro mirate con autori e produzione. È richiesto in bandi, co-sviluppi internazionali e pacchetti per finanziamenti e tax credit.
Progetta sistemi narrativi interattivi: worldbuilding, scelte ramificate, pacing e dialoghi adattivi. Collabora con game design, level design e audio per integrare storia e meccaniche, scrivendo barks, quest e cutscene. Usa tool di scripting e grafi narrativi, ottimizzando la fruizione su engine e piattaforme multiple.
Il percorso professionale parte spesso da assistentati, stanze di scrittura junior e letture di copioni come reader. Con portfolio, affidabilità sulle consegne e capacità di revisione, si accede a ruoli di responsabilità editoriale e coordinamento. La crescita combina progetti seriali continuativi, formazione on the job e networking con produttori e commissioning editor.