Scrivere storie oggi significa parlare il linguaggio di cinema, TV, piattaforme streaming, podcast e videogiochi. Un Master in Sceneggiatura è la via maestra per trasformare il talento in mestiere, allenando tecnica, voce autoriale e capacità di lavorare in writers’ room. Per i laureati, è un investimento strategico: il mercato cerca penne capaci di sviluppare soggetti e bibbie, gestire serialità e consegnare script pronti alla produzione.
In questa pagina trovi i migliori master in Italia, con informazioni su durata, costo, modalità (online o in presenza), borse di studio e opportunità di stage. Usa i filtri per confrontare i percorsi e scegliere quello che ti apre le porte a ruoli come sceneggiatore, story editor o head writer.
TROVATI 29 MASTER [in 30 Sedi / Edizioni]
Il Master in Creare Cinema - Dalla Sceneggiatura al Film di IED Milano forma professionisti in grado di trasformare il testo della sceneggiatura in scene, realizzando così un film o una serie TV.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Scuola Holden e IAAD. uniscono le proprie eccellenze nel Master in Writing and Visual storytelling, un percorso innovativo volto a formare professionisti in grado di integrare parola e immagine per ideare, costruire, esprimere nuovi racconti declinabili nei diversi ambiti della comunicazione.
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Uninform Group
Lavora nel mondo QHSE con il Master Quality di Uninform: 2 mesi di aula + 6 mesi di stage garantito, 15 attestati qualificati CEPAS e Focus sull’AI applicata a Qualità, Sicurezza, Ambiente ed Energia. La tua specializzazione può iniziare adesso.
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master di primo livello in editoria Children’s Books & Co. intende fornire, unico in Italia, tutti gli strumenti professionali e di esperienze sul campo necessari a formare solide, entusiaste e informate competenze, per le intelligenze destinate a prendersene cura.
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Gestione della Produzione Cinematografica e Televisiva, una Major del Master in Management Imprese Creative, intende fornire una formazione avanzata per la gestione e lo sviluppo commerciale delle realizzazioni cinematografiche, televisive e audiovisive.
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Il Master in Scrittura, Regia e Produzione Cinematografica di IED Milano forma professionisti in grado di affrontare le sfide di un’industria cinematografica in continua evoluzione, attraverso una metodologia che unisce strettamente teoria e pratica.
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CREARE STORIE è un Master di Primo Livello, istituito dall’Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo) e Anica Academy ETS, rivolto a Laureati di tutte le discipline, che insegnerà a pensare, progettare e sviluppare un prodotto audiovisivo
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Il Master Fornisce gli strumenti utili per comprendere come, e con quali costi, si produce un film, come si montano i filmati. Al termine del master gli studenti sapranno scrivere un soggetto o sceneggiare un film, oppure pensare e mettere a punto un documentario.
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Il focus del percorso formativo è incentrato sulla teoria e la pratica dell’animazione, con particolare riguardo alle ultime tendenze realizzative riguardanti l’animazione 2D digital e la stop motion.Guardiamo all’animatore come ad un professionista altamente formato. Partecipa ai prossimi Open Day!
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Comunicazione è una parola magica e l’immaginazione deve essere allenata. Serve però conoscere a fondo il linguaggio e la tecnologia. Al Master potete conoscere il percorso di un prodotto video, di un content per la TV, per il cinema e i nuovi formati per i new media.
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Università degli Studi di Roma Tre
Questo corso si propone di fornire strumenti teorici e pratici per il campo del cinema, della televisione e dei nuovi media, attraverso un'istruzione caratterizzata da laboratori e tirocini.
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Università degli Studi della Basilicata
Questo master offre formazione specialistica in sceneggiatura per cinema, gaming e audiovisivo, con un approccio pratico e interdisciplinare che prevede laboratori, tutoraggio e sviluppo di progetti narrativi per favorire l'inserimento professionale nel settore.
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Università degli Studi di Roma "La Sapienza" | Storia Antropologia Religioni Arte Spettacolo
Questo corso offre un percorso formativo completo nella scrittura e produzione per i media, con una durata di 2 anni e diverse modalità di accesso.
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Università degli Studi di Roma "La Sapienza" | Storia Antropologia Religioni Arte Spettacolo
Questo corso è una laurea magistrale che offre un percorso formativo completo nel campo dell'editoria e della scrittura, fornendo le competenze necessarie per affrontare il mondo professionale.
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Università degli Studi di Cagliari | Dipartimento di Lettere
Questo master propone un percorso biennale in italiano con accesso programmato, orientato alle discipline umanistiche presso la sede decentrata di Carbonia. Offre formazione avanzata nel quadro dell'ordinamento 2025 con finalità professionali e culturali.
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Università degli Studi di Roma "La Sapienza" | Storia Antropologia Religioni Arte Spettacolo
Questo master offre un'opportunità unica per approfondire competenze tecniche e operative nel settore audiovisivo, spaziando dalla scrittura alla produzione e distribuzione di opere cinematografiche e televisive.
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Università Cattolica del Sacro Cuore | Facoltà di Scienze Linguistiche e Letterature Straniere
Questo master prepara gli studenti a creare e modificare contenuti narrativi in varie forme, come letteratura, fumetti, animazione, serie TV e cinema. Si concentra anche sulla creazione di contenuti per bambini e animazioni.
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Università degli Studi di Roma "La Sapienza" | Storia Antropologia Religioni Arte Spettacolo
Questo master offre una formazione annuale completa e intensiva in filmmaking e post-produzione, includendo aspetti pratici e teorici.
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Università degli Studi "Federico II" – Napoli | Dipartimento di Studi Umanistici
Questo master si propone di realizzare, nel contesto del sistema teatrale e cinematografico contemporanei, un percorso formativo finalizzato alla formazione di esperti della drammaturgia e cinematografia europea in grado di operare nel campo dello spettacolo e dell'industria culturale.
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Università degli Studi di Venezia "Ca' Foscari"
Questo master fornisce gli strumenti pratico-teorici necessari alla realizzazione di un film e all’utilizzo consapevole dei contenuti multimediali negli ambiti pubblicitari, musicali e videoartistici. Forma soggetti autonomi e creativi nell'industria cinematografica e dell'intrattenimento.
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Università Cattolica del Sacro Cuore | Facoltà Lettere e Filosofia
International screenwriting and production Master di I livello Milano English 2024/2025 Deadline: 02/09/2024
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Master Sceneggiatura
Dalla struttura drammaturgica al pitch professionale: un percorso completo per scrivere per cinema, serie e nuovi formati
Il Master in Sceneggiatura offre una formazione completa e rigorosa per chi desidera trasformare un’idea in un testo audiovisivo producibile e competitivo. Il percorso copre l’intero ciclo di sviluppo: dalla costruzione del concept alla scaletta, dalla prima stesura alla revisione su note editoriali, fino al pitch a committenti e produttori. Un approccio pratico e guidato, che integra teoria drammaturgica, esercitazioni progressive e simulazioni di writers’ room, consente di acquisire competenze spendibili nei principali contesti professionali: cinema, serie TV, documentario creativo, podcast narrativi e branded content. Particolare attenzione è dedicata all’analisi delle strategie di genere, alla gestione del ritmo, al design dei personaggi e alla coerenza tematica, con focus su standard industriali, formattazione e workflow collaborativi. Al termine, i partecipanti dispongono di un portfolio strutturato (short, pilot, treatment) e degli strumenti per gestire colloqui, call, bandi e relazioni con sviluppo e produzione.
L’area approfondisce i principi di struttura classica e contemporanea: tre atti, modelli in cinque/sei atti per la serialità, sequenze e beat, setup/payoff, punti di svolta e midpoint. Si lavora su premessa, tema e conflitto come motori della progressione causale, distinguendo tra trama esterna e arco interno. Attraverso analisi di casi, si studiano ritmo, escalation, gestione delle aspettative e misdirection, uso dei ganci (hook) e cliffhanger. Si esercitano soggetto, outline, beat sheet e scaletta, sperimentando differenze tra generi (drama, crime, comedy, thriller, young adult) e ibridazioni tonali. Si affrontano coerenza diegetica, gestione delle informazioni (set up informativi, ironia drammatica), worldbuilding funzionale e misure per garantire leggibilità e tensione scenica lungo le stesure.
Questa area si concentra sulla progettazione di personaggi complessi e credibili: obiettivi consapevoli e inconsci, bisogni tematici, flaw e desideri, backstory e wound, relazioni e web di personaggi. Si esplorano arco di trasformazione, antagonismo, pressione drammaturgica e dinamiche di potere nelle scene. Sul piano del dialogo si lavora su sottotesto, idioletto, ritmo e subcolloquio, impliciti e silenzi, gestione di voce narrante e voice over. Esercizi progressivi allenano a trasformare la psicologia in azione e a rendere i conflitti visibili in scena, evitando esposizione artificiale. Si trattano inclusività, rappresentazione responsabile e coerenza con tono e target, oltre a strategie per mantenere la coesione del cast e differenziare funzioni drammatiche in ensemble e corali.
L’area copre le specificità dei formati: lungometraggio, cortometraggio, serie orizzontale e procedurale, miniserie, docuserie, podcast di fiction e webserie. Si analizzano bibbia di serie, concept e logline, personaggi seriali e motori di stagione, archi verticali e orizzontali, gestione dei cliffhanger e break di atto in funzione della messa in onda o della fruizione streaming. Viene affrontato l’adattamento da romanzi, fumetti, non-fiction e cronaca: diritti di opzione, fedeltà tematica vs libertà narrativa, condensazione e trasposizione, selezione del punto di vista e del dispositivo narrativo. Si lavora sul pilot come documento strategico, sui pitch deck e sul dossier per il mercato, bilanciando esigenze autoriali e vincoli produttivi e distributivi.
In quest’area si apprendono standard e strumenti professionali: formattazione di sceneggiature con Final Draft/Celtx, nomenclature, slugline, azioni e parentesi, norme di tempo e transizioni. Si pratica il ciclo di riscrittura: note editoriali, coverage, revisioni colorate, versioning e tracciamento modifiche. Focus su materiali di presentazione: logline, sinossi, trattamento, outline, look&feel e moodboard a supporto del pitch. Si trattano workflow con regia e produzione, impatto di budget e location sulla scrittura, coordinamento con reparto casting e montaggio in fase di rewrites. Completano l’area nozioni legali essenziali (diritti d’autore, opzioni, cessione e SIAE), contrattualistica di sviluppo, call e bandi, e le dinamiche del rapporto con editor, story editor e head writer.
Il metodo didattico integra teoria, pratica e confronto con l’industria: ogni modulo alterna analisi di testi professionali, esercitazioni individuali e di gruppo, feedback strutturati e simulazioni di processi reali.
"La struttura è il modo in cui raccontiamo la storia; il contenuto è la storia stessa: solo insieme generano emozione e senso."
— Syd Field
Dove può lavorare uno sceneggiatore: ruoli, settori, inquadramenti e prospettive di carriera dopo un Master in Sceneggiatura
Il Master in Sceneggiatura fornisce competenze tecniche e narrative per operare nella filiera dell’audiovisivo e dei contenuti digitali: dalla progettazione di storie originali allo sviluppo editoriale, dalla scrittura seriale al lavoro in writers’ room, fino all’adattamento e alla consulenza su progetti in corso. I diplomati possono inserirsi come professionisti freelance o all’interno di case di produzione, broadcaster e piattaforme OTT, contribuendo alle diverse fasi del content development. Le skill trasversali – pitch, analisi del target, architettura di serie, worldbuilding e revisione – rendono il profilo spendibile anche in ambiti limitrofi come branded entertainment ed experience design. In un mercato che richiede volumi costanti di contenuti, la capacità di coniugare creatività, metodo e collaborazione interfunzionale è un vantaggio competitivo che accelera l’ingresso in progetti pagati e la progressione verso ruoli di coordinamento.
Scrive soggetti, trattamenti e sceneggiature per lungometraggi, serie e miniserie, lavorando spesso in team con head writer, regia e produzione. Gestisce arco dei personaggi, struttura in atti, dialoghi e riscritture. Collabora ai pitch e partecipa a sessioni di writers’ room, rispettando scadenze editoriali e vincoli di budget e produzione.
Supervisiona lo sviluppo narrativo per conto di case di produzione o broadcaster, valuta soggetti, individua criticità di trama e personaggi, coordina note editoriali e round di revisione. Mantiene coerenza di tono e serialità, interfacciandosi con autori, registi e commissioning editor. È chiave nel passaggio dall’idea alla greenlight.
Guida la writers’ room, definisce bibbia di serie, linee narrative stagionali e assegnazione episodi. Media esigenze creative e richieste produttive, presidia scalette, stesura e riscritture fino al lock della sceneggiatura. Supporta il casting dei registi degli episodi e il raccordo con produzione esecutiva, consegnando contenuti pronti per il set.
Interviene su progetti in difficoltà per ottimizzare struttura, ritmo, conflitti e arco emotivo, migliorando leggibilità e producibilità. Fornisce report analitici, proposte di riscrittura e sessioni di lavoro mirate con autori e produzione. È richiesto in bandi, co-sviluppi internazionali e pacchetti per finanziamenti e tax credit.
Progetta sistemi narrativi interattivi: worldbuilding, scelte ramificate, pacing e dialoghi adattivi. Collabora con game design, level design e audio per integrare storia e meccaniche, scrivendo barks, quest e cutscene. Usa tool di scripting e grafi narrativi, ottimizzando la fruizione su engine e piattaforme multiple.
Il percorso professionale parte spesso da assistentati, stanze di scrittura junior e letture di copioni come reader. Con portfolio, affidabilità sulle consegne e capacità di revisione, si accede a ruoli di responsabilità editoriale e coordinamento. La crescita combina progetti seriali continuativi, formazione on the job e networking con produttori e commissioning editor.
