La storia dell’arte è una chiave per comprendere identità, patrimoni e dinamiche culturali che alimentano turismo, musei, mercato e progettazione culturale. Specializzarsi con un Master Storia Dell'arte significa trasformare una passione in competenze spendibili in curatela, valorizzazione, art market, comunicazione e tecnologie per i beni culturali. In un settore che evolve tra digitale e sostenibilità, chi sa coniugare rigore storico e capacità progettuale è richiesto da istituzioni pubbliche, fondazioni e imprese creative. I nostri grafici e confronti, alimentati da 132 master, sono la tua bussola per orientarti in modo consapevole. Usa i filtri per restringere la ricerca e consulta l’elenco con costi, durata, tipologia, modalità di frequenza ed eventuali borse di studio.
TROVATI 130 MASTER [in 151 Sedi / Edizioni]
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master si distingue dai tradizionali programmi di Fashion Design, poiché ingloba tutte le basi dalla progettazione del Fashion Design a quella del costume teatrale e cinematografico, seguendone le fasi di progettazione.
Sedi del master
Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, erogato da IBC Flores, in collaborazione con IMT di Lucca e con l'Istituto per l'Arte e il Restauro, è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della conservazione e del restauro del patrimonio storico-artistico.
Sedi del master
Università degli Studi di Milano "Bicocca" - Dipartimento di Giurisprudenza
Il Master fornisce un ampio insieme di competenze per operare in tutti i settori dello sport in qualità di esperti in diritto sportivo e rapporti di lavoro nello sport. Sono previste 475 ore di stage formativo presso istituzioni e società sportive, studi professionali e aziende leader del settore.
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master finalizzato a formare nuove figure professionali, altamente qualificate, atte alla mediazione del patrimonio dei Beni Culturali nei confronti di ogni categoria di pubblico.
Sedi del master
I partecipanti possono intraprendere un percorso professionale all'interno di musei, gallerie, fiere di settore e case d’asta oppure in aree emergenti quali la critica, la formazione, la consulenza e la gestione di studi d’arte. Partecipa ai prossimi Open Day a Maggio: richiedi informazioni!
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
The Master offers a unique learning experience for embracing a management career in the art and creative industry.The one-year program aims at developing skills and providing tools to deal with the new challenges of the domains of both visual and performing arts, with an international perspective.
Sedi del master
Il Master, patrocinato da Registrarte, ha l’obiettivo di formare una figura chiave nell’area nel panorama ampio della gestione del patrimonio artistico, capace di valutare le caratteristiche materiali, strutturali e di valore delle opere oltre che la complessità della loro movimentazione.
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Arte, collezionismo e mercato intende formare alle professioni operanti nel mercato dell’arte e di tutti i servizi connessi.
Sedi del master
Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Management dei Beni Culturali è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della valorizzazione e gestione del patrimonio storico-artistico.
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Con questo master imparerai a creare nuove opportunità nel settore della didattica museale, attraverso formati innovativi e partecipativi.
Sedi del master
Esplorare il campo della produzione artistica, considerando il rapporto dell’arte con i fenomeni contemporanei, l’estetica, la scienza e la tecnologia, le dinamiche sociali e ambientali, preparandosi ad essere protagonisti del sistema artistico internazionale.
Sedi del master
Il Master in Arts Management è un percorso interdisciplinare itinerante. Il piano di studi si articola nelle due prestigiose sedi IED di Firenze e Roma, cui si aggiunge Venezia, con un workshop conclusivo, per coinvolgere i partecipanti in un grand tour contemporaneo della formazione e dell’arte.
Sedi del master
Cultural Heritage, Decorative Arts and Design il Master per la generazione di designer che vuole costruire il futuro senza dimenticare il passato
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Museologia, museografia e gestione dei beni culturali, intende allontanarsi il più possibile da un’idea accademica del museo, con il quale intende stabilire una stretta connessione realizzata sia dalla partecipazione di tante professionalità museali, quanto da specifici sopralluoghi.
Sedi del master
Questo corso è dedicato allo studio delle culture moderne e delle loro interazioni, preparando gli studenti a comprendere e analizzare fenomeni culturali in un contesto internazionale.
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Università degli Studi di Genova | Dipartimento di Scienze Della Terra, dell'Ambiente e Della Vita
Questo master forma esperti nella diagnostica, conservazione e restauro dei beni culturali, integrando competenze scientifiche e storico-artistiche. Prevede laboratori, esercitazioni, analisi non invasive (XRF, IR, Raman), visite tecniche e tirocini per operare in musei, laboratori e istituzioni.
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Università degli Studi di Roma "La Sapienza" | Scienze Dell'Antichità
Questo corso offre un percorso formativo di laurea magistrale in Filologia, letterature e storia del mondo antico, permettendo di acquisire competenze nel settore delle scienze dell'antichità.
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Università degli Studi di Padova | Dipartimento Beni Culturali (DBC)
Questo corso ti forma nella gestione e valorizzazione del patrimonio archeologico, offrendo competenze metodologiche e conoscenze della storia antica.
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Università degli Studi di Trento | Dipartimento di Lettere e Filosofia
Questo master è rivolto a chi desidera approfondire la storia dell'arte e le pratiche museali: attraverso lezioni, esercitazioni, visite e seminari si apprendono identificazione e storia delle opere, conservazione, allestimento e funzionamento dei musei, con opportunità di tirocinio.
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Università degli Studi di Torino | Dipartimento Studi Storici
Questo corso offre una formazione approfondita nelle scienze storiche, orientando gli studenti verso una solida comprensione critica e analitica delle discipline storiche.
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Università degli Studi di Padova | Dipartimento di Scienze Storiche, Geografiche e dell'Antichita'
Questo corso offre una formazione specialistica nella storia, analizzando eventi dall'età tardo-antica a quella contemporanea, fornendo strumenti e metodi per la ricerca storica.
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Master Storia Dell'arte
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Con i nostri dati statistici aggiornati su 132 Master Storia Dell'arte puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Storia Dell'arte
Un percorso rigoroso e interdisciplinare che copre metodi, periodi e pratiche professionali della storia dell’arte, dalla ricerca d’archivio alla curatela e mediazione museale.
Il Master in Storia dell’arte forma professionisti capaci di coniugare rigore metodologico e competenze operative nei contesti della ricerca, della tutela e della valorizzazione del patrimonio. Il programma guida gli studenti nell’uso critico delle fonti e delle metodologie storico-artistiche, attraversando i principali periodi della storia dell’arte europea, con aperture al dialogo globale e alla contemporaneità. Accanto alle lezioni teoriche, sono centrali l’analisi diretta delle opere in museo e in cantiere, la familiarità con la catalogazione secondo standard ICCD, l’impiego di strumenti digitali e diagnostici e la progettazione curatoriale. L’obiettivo è costruire un profilo capace di leggere l’opera nel suo contesto storico, tecnico e sociale, di comunicare con linguaggio specialistico ma chiaro, e di operare in équipe con conservatori, archivisti, restauratori e professionisti del mercato e dei musei.
L’area introduce i fondamenti della ricerca storico-artistica: critica delle fonti, uso comparato di documenti d’archivio, inventari, guide antiche e letteratura secondaria. Si studiano le grandi tradizioni storiografiche, da Vasari a Longhi, da Panofsky all’iconologia e alla sociologia dell’arte, per comprendere l’evoluzione dei paradigmi interpretativi. Ampio spazio è dato alla metodologia attributiva, alla connoisseurship, all’analisi formale e alla lettura iconografica e iconologica, mettendo in relazione opera, contesto, committenza e funzione. Si affrontano inoltre standard e protocolli di citazione, gestionale bibliografico, uso di banche dati, open access e principi FAIR applicati ai beni culturali.
Questo modulo copre la produzione artistica dal Romanico al pieno Rinascimento, con focus su iconografia cristiana, cultura materiale e sistemi di bottega. Si analizzano tecniche come affresco, tavola a tempera, doratura, miniature e oreficerie, con letture incrociate tra stile, materiali e funzioni liturgiche o civiche. L’attenzione alla committenza civica, ecclesiastica e signorile permette di comprendere il ruolo delle confraternite, delle corporazioni e delle corti. Particolare cura è dedicata ai cantieri di cattedrali, ai cicli monumentali e alla ricezione delle immagini, affrontando anche i processi di restauro storico e le lacune documentarie che condizionano l’interpretazione.
Il percorso prosegue con Seicento, Settecento e Ottocento, esaminando il linguaggio barocco, il classicismo, il neoclassicismo e il romanticismo, fino al realismo e alle avanguardie storiche nascenti. Si studiano reti di circolazione delle opere, il sistema delle accademie, il ruolo dei mercanti e il collezionismo aristocratico e borghese, con attenzione al Grand Tour e alla formazione dei musei pubblici. Le pratiche espositive storiche, i cataloghi di vendita, le provenienze e i problemi di restituzione sono affrontati con strumenti filologici e giuridici. Una sezione è dedicata alla grafica d’arte e alle tecniche calcografiche, nonché alla fotografia ottocentesca come documento e agente di trasformazione dello sguardo.
L’area integra storia dell’arte contemporanea con museologia, curatela e mediazione. Si analizzano pratiche e poetiche dal secondo Novecento a oggi, includendo arte concettuale, performance, installazione, pratiche partecipative e New Media Art. Sul piano museologico si affrontano governance, missione, audience development, accessibilità e inclusione, progettazione di allestimenti e didattica museale. Il modulo introduce alla conservazione preventiva per materiali non tradizionali, alla documentazione di opere time based e alla gestione dei diritti. Si utilizzano strumenti digitali per catalogazione, IIIF, metadatazione e digital storytelling, sviluppando prototipi di mostre-dossier e contenuti per il public program.
La didattica combina solide basi teoriche con attività sul campo e produzione di output professionali, favorendo l’apprendimento tramite problemi reali, feedback continuo e lavoro in équipe multidisciplinari.
"Non esiste realmente l’Arte. Esistono solo gli artisti, che attraverso le loro opere parlano ai loro tempi e a chi verrà dopo."
— E. H. Gombrich
Carriere e opportunità nel settore dei beni culturali, tra musei, mercato dell’arte, gestione di collezioni ed eventi espositivi
Un Master in Storia dell’Arte forma professionisti capaci di leggere, gestire e valorizzare il patrimonio artistico in contesti pubblici e privati. Grazie a competenze storico-critiche, curatoriali, di project management culturale e di digital humanities, i diplomati possono operare lungo tutta la filiera dell’arte: dalla ricerca e catalogazione alla produzione di mostre, dall’educazione museale alla consulenza per collezioni, fino alle attività di comunicazione e fundraising. Le nuove tendenze del settore – dalla digitalizzazione degli archivi all’allestimento immersivo, dall’art advisory al management di fondazioni corporate – richiedono profili in grado di coniugare rigore metodologico e visione progettuale. Con una solida base sulla storia delle arti visive e sulla normativa dei beni culturali, il Master facilita l’ingresso in musei, fondazioni, gallerie, case d’asta, studi di consulenza, società di servizi per la cultura, editoria specializzata e progetti europei, con prospettive di crescita verso ruoli di responsabilità scientifica e direzionale.
Progetta mostre e percorsi espositivi, seleziona opere, coordina prestiti, redige testi critici e cura il catalogo, garantendo rigore scientifico e accessibilità al pubblico. Collabora con conservatori, registrar, comunicazione e allestitori, gestendo budget, timeplan e stakeholder.
Gestisce la movimentazione delle opere, condition report, assicurazioni, imballaggi e trasporti, assicurando tracciabilità e conformità alle policy. Cura inventari e database, piani di conservazione e loan agreements, dialogando con curatori, assicuratori e trasportatori specializzati.
Supporta collezionisti privati, corporate e family office in strategie di acquisizione, dismissione e gestione del rischio, con analisi provenienze e trend di mercato. Fornisce due diligence culturale, stime, piani di valorizzazione e linee guida di governance per collezioni e fondazioni.
Coordina progetti espositivi, programmi educativi e iniziative di valorizzazione, definendo obiettivi, budget, KPI e cronoprogrammi. Gestisce team, fornitori, fundraising e bandi, garantendo sostenibilità economica e impatto pubblico, con attenzione a audience development e accessibilità.
Esegue ricerche storico-artistiche, catalogazioni ICCD, metadatazione e digitalizzazione di archivi e collezioni, assicurando standard descrittivi e interoperabilità. Supporta la produzione di contenuti per mostre, piattaforme digitali e pubblicazioni, migliorando fruizione e tutela del patrimonio.
La progressione di carriera nel settore dei beni culturali combina consolidamento scientifico, responsabilità gestionale e capacità di networking. I primi anni si focalizzano su ricerca, catalogazione, assistenza curatoriale e gestione operativa di progetti. Con l’esperienza, si amplia il raggio d’azione verso la supervisione di collezioni, lo sviluppo di partnership e la guida di team interdisciplinari. La specializzazione in fundraising, art market, diritti d’autore e policy di conservazione, insieme a certificazioni digitali e project management, accelera la transizione verso ruoli apicali in musei, fondazioni, gallerie o società di consulenza.
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