La storia dell’arte è una chiave per comprendere identità, patrimoni e dinamiche culturali che alimentano turismo, musei, mercato e progettazione culturale. Specializzarsi con un Master Storia Dell'arte significa trasformare una passione in competenze spendibili in curatela, valorizzazione, art market, comunicazione e tecnologie per i beni culturali. In un settore che evolve tra digitale e sostenibilità, chi sa coniugare rigore storico e capacità progettuale è richiesto da istituzioni pubbliche, fondazioni e imprese creative. I nostri grafici e confronti, alimentati da 215 master, sono la tua bussola per orientarti in modo consapevole. Usa i filtri per restringere la ricerca e consulta l’elenco con costi, durata, tipologia, modalità di frequenza ed eventuali borse di studio.
TROVATI 212 MASTER [in 239 Sedi / Edizioni]
Esplora il mondo della fotografia con il Biennio Specialistico in Fotografia di Accademia Italiana. Prepara la strada per una carriera in ambito fotografico: approfondisci le tecniche, lo storytelling visivo e sviluppa il tuo stile personale.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Arte, collezionismo e mercato intende formare alle professioni operanti nel mercato dell’arte e di tutti i servizi connessi.
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Uninform Group
Non serve programmare. Serve saper usare l’AI in azienda.
Formazione pratica + stage garantito per applicarla davvero nei processi aziendali.
Il profilo che le aziende stanno cercando adesso — e non trovano.
Il Master, patrocinato da Registrarte, ha l’obiettivo di formare una figura chiave nell’area nel panorama ampio della gestione del patrimonio artistico, capace di valutare le caratteristiche materiali, strutturali e di valore delle opere oltre che la complessità della loro movimentazione.
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Università degli Studi di Firenze | Dipartimento di Architettura
Master multidisciplinare dedicato alla progettazione dei musei e degli allestimenti espositivi e finalizzato a formare figure specializzate in grado di operare consapevolmente nel campo della valorizzazione del patrimonio culturale.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master in Museologia, museografia e gestione dei beni culturali, intende allontanarsi il più possibile da un’idea accademica del museo, con il quale intende stabilire una stretta connessione realizzata sia dalla partecipazione di tante professionalità museali, quanto da specifici sopralluoghi.
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Esplorare il campo della produzione artistica, considerando il rapporto dell’arte con i fenomeni contemporanei, l’estetica, la scienza e la tecnologia, le dinamiche sociali e ambientali, preparandosi ad essere protagonisti del sistema artistico internazionale.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Organizzazione degli Eventi dell'Arte e dello Spettacolo è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore dell'organizzazione, gestione e promozione di eventi culturali. Per tutti coloro che completeranno l'iscrizione entro il 31 Maggio è previsto uno sconto del 25%.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, erogato da IBC Flores, in collaborazione con IMT di Lucca e con l'Istituto per l'Arte e il Restauro, è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della conservazione e del restauro del patrimonio storico-artistico.
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I partecipanti possono intraprendere un percorso professionale all'interno di musei, gallerie, fiere di settore e case d’asta oppure in aree emergenti quali la critica, la formazione, la consulenza e la gestione di studi d’arte. Partecipa ai prossimi Open Day a Maggio: richiedi informazioni!
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Con questo master imparerai a creare nuove opportunità nel settore della didattica museale, attraverso formati innovativi e partecipativi.
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Università degli Studi di Roma Tre
Questo master forma architetti esperti nel recupero e restauro dell'architettura storica, capaci di progettare in sintonia con i contesti urbani e ambientali per valorizzare il patrimonio italiano.
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Questo master di secondo livello fornisce competenze professionalizzanti per la didattica, comunicazione e marketing della storia dell'arte, sfruttando le nuove tecnologie per esperienze immersive e multisensoriali nel settore dei beni culturali.
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Università degli Studi di Roma Tre
Questo master offre una formazione multidisciplinare che combina teoria e pratica dello storytelling per valorizzare il patrimonio culturale, la divulgazione scientifica e la didattica, sviluppando competenze avanzate di comunicazione e public speaking.
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Università degli Studi "Federico II" – Napoli | Dipartimento di Studi Umanistici
Questo corso fornisce una conoscenza approfondita della storia politico-istituzionale, economica, sociale, culturale e religiosa dall'età antica all'età contemporanea, con un'ampia scelta di insegnamenti e un forte legame tra didattica e ricerca.
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Università degli Studi di Milano "Statale" | Dipartimento di Beni Culturali e Ambientali
Questo corso post-laurea forma competenze storico-critiche sulle arti visive, combinando studio storico-filologico e metodi scientifici per conservazione, valorizzazione e gestione del patrimonio artistico, con laboratori, stage e ampio spazio alla ricerca per la tesi.
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Università IUAV di Venezia | Dipartimento di Culture del Progetto
Questo master forma fotografi professionisti, sviluppando autonomia autoriale e competenze tecniche, progettuali e di ricerca visiva. Attraverso moduli teorici e laboratori pratici prepara alla realizzazione di progetti, pubblicazioni e percorsi professionali nel campo della fotografia contemporanea.
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Università degli Studi di Firenze | Dipartimento di Lettere e Filosofia
Questo corso offre un percorso biennale (2 anni, 120 CFU) in ambito filosofico, erogato in italiano con modalità convenzionale presso Firenze. Propone attività formative teoriche e applicate, esami obbligatori e opzioni a scelta, tirocinio e prova finale.
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Università degli Studi di Pisa | Dipartimento di Civilta' e Forme del Sapere
Questo master offre un percorso multidisciplinare in archeologia, lingue e storia delle civiltà dell’Egitto e del Vicino e Medio Oriente, con due curricula, attività sul campo, tirocini e formazione linguistica avanzata.
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Questo master approfondisce il diritto dell'arte, affrontando tutela, circolazione e regolamentazione del mercato artistico attraverso corsi, workshop e casi pratici per formare specialisti in grado di gestire opere, contratti espositivi e contenziosi nazionali e internazionali.
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Università degli Studi "Federico II" – Napoli | Dipartimento di Studi Umanistici
Questo corso prevede l'acquisizione di competenze nella filologia medievale, moderna e contemporanea, con padronanza scritta e orale di almeno una lingua UE oltre l'italiano. Offre sbocchi nell'insegnamento, editoria, istituzioni culturali e nuove tecnologie.
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La prima AI specializzata su oltre 7.000 master.
Dal 1971, la comunità italiana della formazione manageriale.
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Master Storia Dell'arte
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Con i nostri dati statistici aggiornati su 215 Master Storia Dell'arte puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Storia Dell'arte
Un percorso rigoroso e interdisciplinare che copre metodi, periodi e pratiche professionali della storia dell’arte, dalla ricerca d’archivio alla curatela e mediazione museale.
Il Master in Storia dell’arte forma professionisti capaci di coniugare rigore metodologico e competenze operative nei contesti della ricerca, della tutela e della valorizzazione del patrimonio. Il programma guida gli studenti nell’uso critico delle fonti e delle metodologie storico-artistiche, attraversando i principali periodi della storia dell’arte europea, con aperture al dialogo globale e alla contemporaneità. Accanto alle lezioni teoriche, sono centrali l’analisi diretta delle opere in museo e in cantiere, la familiarità con la catalogazione secondo standard ICCD, l’impiego di strumenti digitali e diagnostici e la progettazione curatoriale. L’obiettivo è costruire un profilo capace di leggere l’opera nel suo contesto storico, tecnico e sociale, di comunicare con linguaggio specialistico ma chiaro, e di operare in équipe con conservatori, archivisti, restauratori e professionisti del mercato e dei musei.
L’area introduce i fondamenti della ricerca storico-artistica: critica delle fonti, uso comparato di documenti d’archivio, inventari, guide antiche e letteratura secondaria. Si studiano le grandi tradizioni storiografiche, da Vasari a Longhi, da Panofsky all’iconologia e alla sociologia dell’arte, per comprendere l’evoluzione dei paradigmi interpretativi. Ampio spazio è dato alla metodologia attributiva, alla connoisseurship, all’analisi formale e alla lettura iconografica e iconologica, mettendo in relazione opera, contesto, committenza e funzione. Si affrontano inoltre standard e protocolli di citazione, gestionale bibliografico, uso di banche dati, open access e principi FAIR applicati ai beni culturali.
Questo modulo copre la produzione artistica dal Romanico al pieno Rinascimento, con focus su iconografia cristiana, cultura materiale e sistemi di bottega. Si analizzano tecniche come affresco, tavola a tempera, doratura, miniature e oreficerie, con letture incrociate tra stile, materiali e funzioni liturgiche o civiche. L’attenzione alla committenza civica, ecclesiastica e signorile permette di comprendere il ruolo delle confraternite, delle corporazioni e delle corti. Particolare cura è dedicata ai cantieri di cattedrali, ai cicli monumentali e alla ricezione delle immagini, affrontando anche i processi di restauro storico e le lacune documentarie che condizionano l’interpretazione.
Il percorso prosegue con Seicento, Settecento e Ottocento, esaminando il linguaggio barocco, il classicismo, il neoclassicismo e il romanticismo, fino al realismo e alle avanguardie storiche nascenti. Si studiano reti di circolazione delle opere, il sistema delle accademie, il ruolo dei mercanti e il collezionismo aristocratico e borghese, con attenzione al Grand Tour e alla formazione dei musei pubblici. Le pratiche espositive storiche, i cataloghi di vendita, le provenienze e i problemi di restituzione sono affrontati con strumenti filologici e giuridici. Una sezione è dedicata alla grafica d’arte e alle tecniche calcografiche, nonché alla fotografia ottocentesca come documento e agente di trasformazione dello sguardo.
L’area integra storia dell’arte contemporanea con museologia, curatela e mediazione. Si analizzano pratiche e poetiche dal secondo Novecento a oggi, includendo arte concettuale, performance, installazione, pratiche partecipative e New Media Art. Sul piano museologico si affrontano governance, missione, audience development, accessibilità e inclusione, progettazione di allestimenti e didattica museale. Il modulo introduce alla conservazione preventiva per materiali non tradizionali, alla documentazione di opere time based e alla gestione dei diritti. Si utilizzano strumenti digitali per catalogazione, IIIF, metadatazione e digital storytelling, sviluppando prototipi di mostre-dossier e contenuti per il public program.
La didattica combina solide basi teoriche con attività sul campo e produzione di output professionali, favorendo l’apprendimento tramite problemi reali, feedback continuo e lavoro in équipe multidisciplinari.
"Non esiste realmente l’Arte. Esistono solo gli artisti, che attraverso le loro opere parlano ai loro tempi e a chi verrà dopo."
— E. H. Gombrich
Carriere e opportunità nel settore dei beni culturali, tra musei, mercato dell’arte, gestione di collezioni ed eventi espositivi
Un Master in Storia dell’Arte forma professionisti capaci di leggere, gestire e valorizzare il patrimonio artistico in contesti pubblici e privati. Grazie a competenze storico-critiche, curatoriali, di project management culturale e di digital humanities, i diplomati possono operare lungo tutta la filiera dell’arte: dalla ricerca e catalogazione alla produzione di mostre, dall’educazione museale alla consulenza per collezioni, fino alle attività di comunicazione e fundraising. Le nuove tendenze del settore – dalla digitalizzazione degli archivi all’allestimento immersivo, dall’art advisory al management di fondazioni corporate – richiedono profili in grado di coniugare rigore metodologico e visione progettuale. Con una solida base sulla storia delle arti visive e sulla normativa dei beni culturali, il Master facilita l’ingresso in musei, fondazioni, gallerie, case d’asta, studi di consulenza, società di servizi per la cultura, editoria specializzata e progetti europei, con prospettive di crescita verso ruoli di responsabilità scientifica e direzionale.
Progetta mostre e percorsi espositivi, seleziona opere, coordina prestiti, redige testi critici e cura il catalogo, garantendo rigore scientifico e accessibilità al pubblico. Collabora con conservatori, registrar, comunicazione e allestitori, gestendo budget, timeplan e stakeholder.
Gestisce la movimentazione delle opere, condition report, assicurazioni, imballaggi e trasporti, assicurando tracciabilità e conformità alle policy. Cura inventari e database, piani di conservazione e loan agreements, dialogando con curatori, assicuratori e trasportatori specializzati.
Supporta collezionisti privati, corporate e family office in strategie di acquisizione, dismissione e gestione del rischio, con analisi provenienze e trend di mercato. Fornisce due diligence culturale, stime, piani di valorizzazione e linee guida di governance per collezioni e fondazioni.
Coordina progetti espositivi, programmi educativi e iniziative di valorizzazione, definendo obiettivi, budget, KPI e cronoprogrammi. Gestisce team, fornitori, fundraising e bandi, garantendo sostenibilità economica e impatto pubblico, con attenzione a audience development e accessibilità.
Esegue ricerche storico-artistiche, catalogazioni ICCD, metadatazione e digitalizzazione di archivi e collezioni, assicurando standard descrittivi e interoperabilità. Supporta la produzione di contenuti per mostre, piattaforme digitali e pubblicazioni, migliorando fruizione e tutela del patrimonio.
La progressione di carriera nel settore dei beni culturali combina consolidamento scientifico, responsabilità gestionale e capacità di networking. I primi anni si focalizzano su ricerca, catalogazione, assistenza curatoriale e gestione operativa di progetti. Con l’esperienza, si amplia il raggio d’azione verso la supervisione di collezioni, lo sviluppo di partnership e la guida di team interdisciplinari. La specializzazione in fundraising, art market, diritti d’autore e policy di conservazione, insieme a certificazioni digitali e project management, accelera la transizione verso ruoli apicali in musei, fondazioni, gallerie o società di consulenza.
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