Guida alla scelta di
Master Ingegneria Del Suono

L’area affronta la fisica del suono a partire da onde, pressione sonora e potenza, con particolare attenzione alle grandezze logaritmiche (dB SPL, dBFS, LUFS) e ai loro contesti d’uso. Si studiano propagazione, riflessione, diffrazione e assorbimento, con applicazioni alla progettazione acustica di ambienti quali regie, sale di ripresa e spazi live. Vengono trattati parametri room-acoustic come tempo di riverbero (RT60), chiarezza (C50/C80), tempo di decadimento iniziale (EDT) e definizione (D50), oltre a tecniche di misura con segnali MLS, sweep esponenziali e analyzers in tempo reale (RTA). In psicoacustica si approfondiscono curve di egual sonorità, mascheramento spettrale e temporale, localizzazione (ITD, ILD), soglie di udibilità e loudness secondo ITU-R BS.1770. Gli studenti apprendono a interpretare grafici come waterfall e polari di microfoni, a leggere report di misure e a tradurre i risultati in decisioni progettuali, dall’uso di bass trap e diffusori QRD all’ottimizzazione della posizione d’ascolto.

Questa area copre le catene di ripresa microfonica e l’interfacciamento con preamplificatori, convertitori e sistemi di clock. Si studiano tipologie di trasduttori (dinamici, a condensatore, a nastro), diagrammi polari (cardioide, figura-8, omni) e risposta in frequenza, oltre alle tecniche stereo: coincidenti (XY, Blumlein), semi-coincidenti (ORTF, NOS), spaced (AB) e ambisoniche (A/B-format). Si affrontano strategie specifiche per voci, batteria, ensemble orchestrali, chitarre elettriche e acustiche, pianoforte e fonti non convenzionali, con attenzione a fase, distanza critica e controllo del bleed. Vengono illustrati gain staging, gestione del rumore e dell’headroom, utilizzo di DI, reamp e split, oltre al ruolo di outboard in tracking (compressori ottici e VCA, EQ induttivi, de-esser). Parte del modulo è dedicata al lavoro in studi professionali e in location recording, includendo tecniche di cue monitoring, talkback, gestione sessioni e file naming, oltre alle best practice per la documentazione di setup e recall.

L’area introduce i fondamenti di campionamento e quantizzazione (Nyquist, aliasing, jitter), formati PCM e DSD, e tecniche di dithering e noise shaping. Si esplorano filtri FIR/IIR, equalizzazione parametrica e a fase lineare, compressione dinamica (feed-forward/feed-back), saturazione non lineare e modellazione di circuiti (WDF, SPICE-based). Ampio spazio è dedicato ai plugin audio: architetture VST/AU/AAX, gestione di buffer, latenza e oversampling, con esercitazioni in MATLAB/Octave, Max/MSP, Pure Data o linguaggi come C++/JUCE e Faust per prototipare effetti e strumenti virtuali. Viene trattata la spatial audio pipeline: HRTF, binaurale, ambisonics HOA, rendering per AR/VR e flussi Dolby Atmos ADM/BWF. Si affrontano inoltre clocking, word clock vs AES11, sincronie MTC e LTC, routing in DAW e reti audio su IP (Dante, AES67), con implementazioni pratiche di patching virtuale, gestione di latenza end-to-end e ridondanza di rete secondo criteri broadcast.

Questa area integra competenze di bilanciamento tonale, gestione della dinamica e spazializzazione, con approcci top-down e bottom-up al mix. Si studiano catene tipiche di bus processing (EQ correttivo, compressione glue, saturazione, imaging) e tecniche di automazione avanzata per articolare la macro-dinamica. In mastering si affrontano normalizzazione e loudness compliance (EBU R128, Apple Sound Check, Spotify, YouTube), formati di consegna (WAV/AIFF, DDP, ADM), gestione del true peak e inter-sample peak, mid/side processing e controllo della traduzione su sistemi diversi. Per il sound design si lavorano campionamento, sintesi sottrattiva/FM/granulare, layering, foley e editing per cinema, TV, videogiochi e XR, con attenzione a sync, metadati e integrazione in middleware come Wwise e FMOD. Si trattano inoltre dialog editing, noise reduction e conforming, oltre alla costruzione di template e librerie personalizzate orientate all’efficienza del flusso di lavoro.