Le Arti Visive sono oggi un ecosistema dinamico dove creatività, tecnologia e mercato si incontrano: dalla curatela alle pratiche digitali, fino al management culturale e al design dell’immagine per brand e istituzioni. Specializzarsi con un Master significa trasformare talento in professione, acquisendo metodo, portfolio e network per entrare con credibilità in musei, gallerie, agenzie creative, start-up culturali e nel mercato dell’arte globale. Strategia e visione sono i veri differenziatori.
Per orientarti, questa pagina propone un’analisi statistica basata su 71 percorsi: una bussola che ti aiuta a leggere l’offerta in modo comparato e consapevole. Usa i filtri per affinare la ricerca e consulta l’elenco completo con informazioni chiare su costo, durata, tipologia, modalità di frequenza ed eventuali borse di studio.
TROVATI 73 MASTER [in 86 Sedi / Edizioni]
Durante il Biennio Specialistico in Textile Design avrai la possibilità di affrontare numerosi progetti e di approfondire tematiche di settori chiave come il Textile Design per una comprensione approfondita nelle diverse aree del design, dalla moda, all'interior e al prodotto.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master forma una nuova generazione di professionistə in grado di operare nel settore della realizzazione delle idee/creatività, capaci di gestire i processi di produzione legati ad eventi temporanei e permanenti
Sedi del master
Università degli Studi di Bari "Aldo Moro" - Dipartimento Interdisciplinare di Medicina (DIM)
Il Master è rivolto a docenti o aspiranti docenti di ogni ordine e grado, a dirigenti scolastici, educatori e professionisti dell'area sanitaria interessati alla conoscenza della scuola in ospedale e dell'istruzione domiciliare.
Il Biennio Specialistico in Communication and Creative Technologies di IED Torino forma professionisti in grado di capaci di rimodellare i paradigmi della comunicazione e come agenti di trasformazione dell’industria creativa.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master si distingue dai tradizionali programmi di Fashion Design, poiché ingloba tutte le basi dalla progettazione del Fashion Design a quella del costume teatrale e cinematografico, seguendone le fasi di progettazione.
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IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Art Management & Cultural Design forma professionisti per l'evoluzione del settore culturale. Unisce arte, design e gestione con un approccio transdisciplinare, preparando figure versatili capaci di operare in contesti ibridi e adattarsi ai cambiamenti del mercato.
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Esplora il mondo della fotografia con il Biennio Specialistico in Fotografia di Accademia Italiana. Prepara la strada per una carriera in ambito fotografico: approfondisci le tecniche, lo storytelling visivo e sviluppa il tuo stile personale.
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master finalizzato a formare nuove figure professionali, altamente qualificate, atte alla mediazione del patrimonio dei Beni Culturali nei confronti di ogni categoria di pubblico.
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Il Master Accademico di Primo Livello in Design Craft accreditato MUR forma progettisti con profonda conoscenza dei processi produttivi, delle tecniche e del mercato del prodotto artigianale e "Made in Italy", valorizzando l'artigianato artistico contemporaneo, tipico della Toscana.
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Il Master in User Interface Design e AI di IED Roma forma professionisti in grado di padroneggiare gli strumenti per progettare esperienze che vanno oltre ogni immaginazione.
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Il Master in Visual Arts fornisce gli strumenti culturali e tecnici per analizzare le differenti vie nelle quali la pratica artistica contemporanea e le tecniche proprie delle arti visive si relazionano e si intrecciano, al fine di realizzare progetti nell’ambito del digitale.
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Il Master in Arts Management è un percorso interdisciplinare itinerante. Il piano di studi si articola nelle due prestigiose sedi IED di Firenze e Roma, cui si aggiunge Venezia, con un workshop conclusivo, per coinvolgere i partecipanti in un grand tour contemporaneo della formazione e dell’arte.
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Il Biennio Specialistico in Design del Gioiello Contemporaneo di Accademia Italiana è un programma accademico di eccellenza che combina l'arte tradizionale della gioielleria con l'innovazione e la creatività contemporanea per formare professionisti della progettazione e costruzione di gioielli.
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Scopri il Biennio Specialistico in Fashion & Textile Design di Accademia Italiana: approfondisci le tue competenze creative e tecniche con un percorso formativo completo. Sviluppa il tuo talento e prepara il terreno per una carriera di successo nell'industria della moda.
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Il Biennio Specialistico in Graphic Design di Accademia Italiana offre un percorso dove docenti esperti e uso delle più moderne tecnologie ti accompagneranno per creare di progetti visivamente accattivanti e comunicare in modo efficace attraverso l'uso di immagini, colori, tipografia e layout.
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This innovative programme fuses art, design and technology to address today's challenges. In this interdisciplinary programme, creativity meets new media and sustainability, empowering students to lead transformative change at the intersection of culture, technology and climate justice.
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Il Visual Merchandiser studia e sviluppa il progetto del punto vendita, che diventa il punto di contatto con i clienti più diretto e rappresentativo del brand.
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Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli - Firenze
Il Master in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, erogato da IBC Flores, in collaborazione con IMT di Lucca e con l'Istituto per l'Arte e il Restauro, è rivolto a coloro che operano o intendono operare nel settore della conservazione e del restauro del patrimonio storico-artistico.
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Il Master forma professionisti altamente specializzati nell’arte della comunicazione visiva. Gli studenti acquisiscono competenze fondamentali per creare contenuti visivi, gestire Brand Identity e coordinare progetti multimediali integrati.
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Il focus del percorso formativo è incentrato sulla teoria e la pratica dell’animazione, con particolare riguardo alle ultime tendenze realizzative riguardanti l’animazione 2D digital e la stop motion.Guardiamo all’animatore come ad un professionista altamente formato. Partecipa ai prossimi Open Day!
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Università Cattolica del Sacro Cuore
Comunicazione è una parola magica e l’immaginazione deve essere allenata. Serve però conoscere a fondo il linguaggio e la tecnologia. Al Master potete conoscere il percorso di un prodotto video, di un content per la TV, per il cinema e i nuovi formati per i new media.
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Dal 1971, la comunità italiana della formazione manageriale.
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Master Arti Visive
Dubbi su quale master scegliere?
Con i nostri dati statistici aggiornati su 71 Master Arti Visive puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Arti Visive
Percorso avanzato per sviluppare linguaggi, tecniche e competenze professionali nelle arti visive contemporanee
Il Master in Arti Visive offre una formazione completa che integra ricerca teorica, sperimentazione pratica e competenze professionali, per operare con consapevolezza nell’ecosistema dell’arte contemporanea. Gli studenti confrontano cornici storiche e critiche con processi produttivi e tecnologie, imparando a strutturare un linguaggio visivo coerente e progettuale. Il percorso unisce atelier, laboratori cross‑media e project work in collaborazione con istituzioni, gallerie e spazi indipendenti, favorendo la produzione di opere e dispositivi espositivi concreti. Il risultato è un profilo capace di ideare, realizzare e comunicare progetti artistici e curatoriali, dialogando con pubblici, partner e mercato in modo etico, inclusivo e sostenibile.
Questa area fornisce strumenti concettuali per leggere pratiche e dispositivi dell’arte dal secondo Novecento a oggi, con particolare attenzione a genealogie, svolte estetiche e rapporti con media e tecnologia. Si affrontano metodologie della critica, studi visuali, teoria dell’immagine, semiotica e cultura materiale, con esercizi di close reading su testi fondamentali. L’obiettivo è maturare un vocabolario rigoroso per argomentare il proprio lavoro, redigere statement e position paper, e collegare scelte estetiche a questioni politiche, ecologiche e sociali.
La sezione tecnico‑pratica sviluppa competenze sui principali linguaggi: disegno e pittura contemporanea, scultura e installazione, fotografia analogica e digitale, videoarte e sound, performance e pratiche site‑specific. Si studiano materiali, workflow di produzione, protocolli di conservazione e sostenibilità, con focus su tecniche ibride e strumenti digitali (editing, color, sound design, motion, modellazione 3D e stampa). Esercitazioni progressive trasformano idee in prototipi e opere finiti, includendo documentazione professionale, schede tecniche, e gestione della sicurezza in laboratorio.
Qui si apprendono principi e metodi della curatela, dalla definizione del concept all’editing delle opere, fino al display e alla regia dello spazio. Si affrontano museografia, lighting, grafica di mostra, scrittura curatoriale, pedagogia del pubblico e accessibilità (testi chiari, dispositivi tattili, audio‑descrizioni, Universal Design). Un focus specifico è dedicato alla progettazione di mostre temporanee, open studio e interventi nello spazio pubblico, con simulazioni di budget, cronoprogrammi, rapporti con prestatori, assicurazioni, condition report e valutazione dell’impatto culturale.
L’area professionalizzante tratta diritto d’autore e dei beni culturali, contrattualistica, certificazione e provenienza delle opere, fiscalità e pricing. Si mappano i soggetti del sistema (gallerie, fondazioni, musei, spazi no‑profit, residenze, fiere) e si studiano strategie di posizionamento, portfolio review, grant e bandi, fundraising e sponsorship. Un modulo su comunicazione e produzione culturale affronta press kit, social strategy, open call, project management, risk assessment e sostenibilità economica dei progetti, favorendo l’autonomia nel costruire percorsi di carriera realistici e duraturi.
Le metodologie didattiche integrano sperimentazione in atelier, riflessione teorica e confronto professionale, per trasformare la ricerca personale in progetti espositivi completi e comunicabili.
"Un’opera non esiste solo come oggetto: prende forma nella relazione con contesti, corpi e sguardi che la attivano e ne rinnovano il significato nel tempo."
— Direttore del Master in Arti Visive
Carriere avanzate nelle arti visive: curatela, produzione culturale, direzione creativa e design espositivo
Il Master in Arti Visive prepara figure capaci di coniugare ricerca artistica, project management e competenze curatoriali, rispondendo alla domanda di profili ibridi in musei, gallerie, industrie creative e media digitali. Il percorso valorizza tanto la dimensione autoriale quanto quella manageriale, dalla concezione di una mostra alla sua produzione, comunicazione e sostenibilità economica. Le opportunità includono ruoli con responsabilità su collezioni, allestimenti, fundraising e audience development, oltre a incarichi nel settore privato legati all'identità visiva dei brand, alla produzione audiovisiva e all'innovazione nei linguaggi. L’approccio laboratoriale e i contatti con professionisti e istituzioni facilitano l’ingresso in reti professionali, la costruzione del portfolio e l’accesso a bandi e residenze. Per i professionisti in riqualificazione, il Master consente di trasferire competenze di progettazione, comunicazione e gestione su progetti culturali ad alto impatto, aprendo a percorsi di carriera scalabili fino a posizioni di responsabilità in direzione creativa o istituzionale.
Progetta concept espositivi, seleziona opere, coordina artisti, cataloghi e testi critici, supervisiona prestiti e conservazione preventiva. Collabora con registrar, allestitori e uffici educativi per garantire qualità scientifica e accessibilità. Contribuisce a fundraising, partnership e posizionamento dell’istituzione, spesso gestendo budget e cronoprogrammi complessi.
Guida identità visiva e narrazione di mostre, progetti editoriali e campagne, integrando fotografia, video, grafica e installazioni. Traduce valori culturali e di marca in linguaggi coerenti on e offline, coordina team creativi e fornitori, garantendo qualità, timing e coerenza con KPI di comunicazione e audience engagement.
Sviluppa ricerca artistica e realizzazione di opere per gallerie, istituzioni e committenti corporate. Gestisce portfolio, pricing, contratti, diritti e produzione, partecipa a residenze, bandi e fiere. Integra pratiche digitali e immersive, ampliando canali di mercato (edizioni, licensing, public art), e costruisce relazioni con curatori e collezionisti.
Progetta spazi e percorsi espositivi, illuminotecnica, grafica di mostra e interazione digitale, con attenzione a accessibilità, conservazione e sostenibilità. Traduce il concept curatoriale in esperienza fisica, coordina imprese e fornitori, gestisce preventivi e sicurezza, rispettando tempi e standard museali internazionali.
Coordina progetti artistici e culturali end-to-end: budget, fundraising, bandi, logistica, contrattualistica e rendicontazione. Gestisce stakeholder (istituzioni, sponsor, comunità), pianifica comunicazione e valutazione d’impatto. Ottimizza risorse, cronoprogrammi e rischi, garantendo qualità e sostenibilità economica dell’iniziativa.
La crescita professionale nel comparto delle arti visive combina sviluppo di competenze creative, curatoriale-manageriali e capacità di networking. Dopo i primi incarichi operativi, il percorso evolve verso ruoli di responsabilità su budget, team, programmazione e relazioni istituzionali, fino alla guida di dipartimenti o organizzazioni.
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