Le Arti Visive sono oggi un ecosistema dinamico dove creatività, tecnologia e mercato si incontrano: dalla curatela alle pratiche digitali, fino al management culturale e al design dell’immagine per brand e istituzioni. Specializzarsi con un Master significa trasformare talento in professione, acquisendo metodo, portfolio e network per entrare con credibilità in musei, gallerie, agenzie creative, start-up culturali e nel mercato dell’arte globale. Strategia e visione sono i veri differenziatori.
Per orientarti, questa pagina propone un’analisi statistica basata su 58 percorsi: una bussola che ti aiuta a leggere l’offerta in modo comparato e consapevole. Usa i filtri per affinare la ricerca e consulta l’elenco completo con informazioni chiare su costo, durata, tipologia, modalità di frequenza ed eventuali borse di studio.
TROVATI 58 MASTER [in 68 Sedi / Edizioni]
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master in Art Management & Cultural Design forma professionisti per l'evoluzione del settore culturale. Unisce arte, design e gestione con un approccio transdisciplinare, preparando figure versatili capaci di operare in contesti ibridi e adattarsi ai cambiamenti del mercato.
Sedi del master
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Il Master si distingue dai tradizionali programmi di Fashion Design, poiché ingloba tutte le basi dalla progettazione del Fashion Design a quella del costume teatrale e cinematografico, seguendone le fasi di progettazione.
Sedi del master
Università degli Studi di Firenze - Dipartimento di Scienze della Salute
Il Master ha lo scopo di trasmettere agli allievi concetti, teorie e metodi scientifici concernenti la psichiatria forense, la psicopatologia forense e la criminologia. Ha lo scopo di fornire una formazione nel campo della prevenzione e del riconoscimento dei comportamenti criminali.
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Scuola Holden e IAAD. uniscono le proprie eccellenze nel Master in Writing and Visual storytelling, un percorso innovativo volto a formare professionisti in grado di integrare parola e immagine per ideare, costruire, esprimere nuovi racconti declinabili nei diversi ambiti della comunicazione.
Sedi del master
Esplorare il campo della produzione artistica, considerando il rapporto dell’arte con i fenomeni contemporanei, l’estetica, la scienza e la tecnologia, le dinamiche sociali e ambientali, preparandosi ad essere protagonisti del sistema artistico internazionale.
Sedi del master
Cultural Heritage, Decorative Arts and Design il Master per la generazione di designer che vuole costruire il futuro senza dimenticare il passato
Sedi del master
Il Master in Fashion Photography di IED Milano offre la possibilità di acquisire, con la dovuta pratica, le skills necessarie per destreggiarsi nell’industria dei fotografi di moda professionisti. Il corso privilegia la crescita di un'identità fotografica personale, incoraggiando la sperimentazione.
Sedi del master
Il Master ha l'obiettivo di creare nuove professionalità per operare in Musei, Fondazioni, Gallerie d’arte, Case d’asta, Archivi e società di consulenza e di progettazione di modelli innovativi e digitali per l’arte, le gallerie e i musei.
Sedi del master
Il focus del percorso formativo è incentrato sulla teoria e la pratica dell’animazione, con particolare riguardo alle ultime tendenze realizzative riguardanti l’animazione 2D digital e la stop motion.Guardiamo all’animatore come ad un professionista altamente formato. Partecipa ai prossimi Open Day!
Sedi del master
Il Master in Visual Arts fornisce gli strumenti culturali e tecnici per analizzare le differenti vie nelle quali la pratica artistica contemporanea e le tecniche proprie delle arti visive si relazionano e si intrecciano, al fine di realizzare progetti nell’ambito del digitale.
Sedi del master
In qualità di Progettisti della comunicazione visiva, oltre che come Freelance, le opportunità professionali riguardano l’inserimento in agenzie pubblicitarie e di comunicazione; in studi di progettazione grafica, di prodotto e di interni; in aziende, in enti pubblici o organizzazioni di servizio.
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
Il Master finalizzato a formare nuove figure professionali, altamente qualificate, atte alla mediazione del patrimonio dei Beni Culturali nei confronti di ogni categoria di pubblico.
Sedi del master
Il Biennio Specialistico in Communication and Creative Technologies di IED Torino forma professionisti in grado di capaci di rimodellare i paradigmi della comunicazione e come agenti di trasformazione dell’industria creativa.
Sedi del master
Il Master per diventare progettista d’interni per l’abitazione e il lavoro--Impara a gestire tutte le fasi della progettazione e della valorizzazione dello spazio domestico con il Master in Interior Design di Roma
Sedi del master
Esplora il mondo della fotografia con il Biennio Specialistico in Fotografia di Accademia Italiana. Prepara la strada per una carriera in ambito fotografico: approfondisci le tecniche, lo storytelling visivo e sviluppa il tuo stile personale.
Sedi del master
Il Master in Creare Cinema - Dalla Sceneggiatura al Film di IED Milano forma professionisti in grado di trasformare il testo della sceneggiatura in scene, realizzando così un film o una serie TV.
Sedi del master
I partecipanti possono intraprendere un percorso professionale all'interno di musei, gallerie, fiere di settore e case d’asta oppure in aree emergenti quali la critica, la formazione, la consulenza e la gestione di studi d’arte. Partecipa ai prossimi Open Day a Maggio: richiedi informazioni!
Sedi del master
Università Cattolica del Sacro Cuore
The Master offers a unique learning experience for embracing a management career in the art and creative industry.The one-year program aims at developing skills and providing tools to deal with the new challenges of the domains of both visual and performing arts, with an international perspective.
Sedi del master
Il Biennio in Visual Communication di IED Milano, erogato in lingua inglese, forma i nuovi Designer della Comunicazione, che dovranno essere sempre più visionari e capaci di impiegare la tecnologia senza subirne le accelerazioni, ma anzi contribuendo a comprenderle e guidarle.
Sedi del master
Il Master in Scrittura, Regia e Produzione Cinematografica di IED Milano forma professionisti in grado di affrontare le sfide di un’industria cinematografica in continua evoluzione, attraverso una metodologia che unisce strettamente teoria e pratica.
Sedi del master
This innovative programme fuses art, design and technology to address today's challenges. In this interdisciplinary programme, creativity meets new media and sustainability, empowering students to lead transformative change at the intersection of culture, technology and climate justice.
Sedi del master
Esplora i GRAFICI dei
Master Arti Visive
Dubbi su quale master scegliere?
Con i nostri dati statistici aggiornati su 58 Master Arti Visive puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.
Master Arti Visive
Percorso avanzato per sviluppare linguaggi, tecniche e competenze professionali nelle arti visive contemporanee
Il Master in Arti Visive offre una formazione completa che integra ricerca teorica, sperimentazione pratica e competenze professionali, per operare con consapevolezza nell’ecosistema dell’arte contemporanea. Gli studenti confrontano cornici storiche e critiche con processi produttivi e tecnologie, imparando a strutturare un linguaggio visivo coerente e progettuale. Il percorso unisce atelier, laboratori cross‑media e project work in collaborazione con istituzioni, gallerie e spazi indipendenti, favorendo la produzione di opere e dispositivi espositivi concreti. Il risultato è un profilo capace di ideare, realizzare e comunicare progetti artistici e curatoriali, dialogando con pubblici, partner e mercato in modo etico, inclusivo e sostenibile.
Questa area fornisce strumenti concettuali per leggere pratiche e dispositivi dell’arte dal secondo Novecento a oggi, con particolare attenzione a genealogie, svolte estetiche e rapporti con media e tecnologia. Si affrontano metodologie della critica, studi visuali, teoria dell’immagine, semiotica e cultura materiale, con esercizi di close reading su testi fondamentali. L’obiettivo è maturare un vocabolario rigoroso per argomentare il proprio lavoro, redigere statement e position paper, e collegare scelte estetiche a questioni politiche, ecologiche e sociali.
La sezione tecnico‑pratica sviluppa competenze sui principali linguaggi: disegno e pittura contemporanea, scultura e installazione, fotografia analogica e digitale, videoarte e sound, performance e pratiche site‑specific. Si studiano materiali, workflow di produzione, protocolli di conservazione e sostenibilità, con focus su tecniche ibride e strumenti digitali (editing, color, sound design, motion, modellazione 3D e stampa). Esercitazioni progressive trasformano idee in prototipi e opere finiti, includendo documentazione professionale, schede tecniche, e gestione della sicurezza in laboratorio.
Qui si apprendono principi e metodi della curatela, dalla definizione del concept all’editing delle opere, fino al display e alla regia dello spazio. Si affrontano museografia, lighting, grafica di mostra, scrittura curatoriale, pedagogia del pubblico e accessibilità (testi chiari, dispositivi tattili, audio‑descrizioni, Universal Design). Un focus specifico è dedicato alla progettazione di mostre temporanee, open studio e interventi nello spazio pubblico, con simulazioni di budget, cronoprogrammi, rapporti con prestatori, assicurazioni, condition report e valutazione dell’impatto culturale.
L’area professionalizzante tratta diritto d’autore e dei beni culturali, contrattualistica, certificazione e provenienza delle opere, fiscalità e pricing. Si mappano i soggetti del sistema (gallerie, fondazioni, musei, spazi no‑profit, residenze, fiere) e si studiano strategie di posizionamento, portfolio review, grant e bandi, fundraising e sponsorship. Un modulo su comunicazione e produzione culturale affronta press kit, social strategy, open call, project management, risk assessment e sostenibilità economica dei progetti, favorendo l’autonomia nel costruire percorsi di carriera realistici e duraturi.
Le metodologie didattiche integrano sperimentazione in atelier, riflessione teorica e confronto professionale, per trasformare la ricerca personale in progetti espositivi completi e comunicabili.
"Un’opera non esiste solo come oggetto: prende forma nella relazione con contesti, corpi e sguardi che la attivano e ne rinnovano il significato nel tempo."
— Direttore del Master in Arti Visive
Carriere avanzate nelle arti visive: curatela, produzione culturale, direzione creativa e design espositivo
Il Master in Arti Visive prepara figure capaci di coniugare ricerca artistica, project management e competenze curatoriali, rispondendo alla domanda di profili ibridi in musei, gallerie, industrie creative e media digitali. Il percorso valorizza tanto la dimensione autoriale quanto quella manageriale, dalla concezione di una mostra alla sua produzione, comunicazione e sostenibilità economica. Le opportunità includono ruoli con responsabilità su collezioni, allestimenti, fundraising e audience development, oltre a incarichi nel settore privato legati all'identità visiva dei brand, alla produzione audiovisiva e all'innovazione nei linguaggi. L’approccio laboratoriale e i contatti con professionisti e istituzioni facilitano l’ingresso in reti professionali, la costruzione del portfolio e l’accesso a bandi e residenze. Per i professionisti in riqualificazione, il Master consente di trasferire competenze di progettazione, comunicazione e gestione su progetti culturali ad alto impatto, aprendo a percorsi di carriera scalabili fino a posizioni di responsabilità in direzione creativa o istituzionale.
Progetta concept espositivi, seleziona opere, coordina artisti, cataloghi e testi critici, supervisiona prestiti e conservazione preventiva. Collabora con registrar, allestitori e uffici educativi per garantire qualità scientifica e accessibilità. Contribuisce a fundraising, partnership e posizionamento dell’istituzione, spesso gestendo budget e cronoprogrammi complessi.
Guida identità visiva e narrazione di mostre, progetti editoriali e campagne, integrando fotografia, video, grafica e installazioni. Traduce valori culturali e di marca in linguaggi coerenti on e offline, coordina team creativi e fornitori, garantendo qualità, timing e coerenza con KPI di comunicazione e audience engagement.
Sviluppa ricerca artistica e realizzazione di opere per gallerie, istituzioni e committenti corporate. Gestisce portfolio, pricing, contratti, diritti e produzione, partecipa a residenze, bandi e fiere. Integra pratiche digitali e immersive, ampliando canali di mercato (edizioni, licensing, public art), e costruisce relazioni con curatori e collezionisti.
Progetta spazi e percorsi espositivi, illuminotecnica, grafica di mostra e interazione digitale, con attenzione a accessibilità, conservazione e sostenibilità. Traduce il concept curatoriale in esperienza fisica, coordina imprese e fornitori, gestisce preventivi e sicurezza, rispettando tempi e standard museali internazionali.
Coordina progetti artistici e culturali end-to-end: budget, fundraising, bandi, logistica, contrattualistica e rendicontazione. Gestisce stakeholder (istituzioni, sponsor, comunità), pianifica comunicazione e valutazione d’impatto. Ottimizza risorse, cronoprogrammi e rischi, garantendo qualità e sostenibilità economica dell’iniziativa.
La crescita professionale nel comparto delle arti visive combina sviluppo di competenze creative, curatoriale-manageriali e capacità di networking. Dopo i primi incarichi operativi, il percorso evolve verso ruoli di responsabilità su budget, team, programmazione e relazioni istituzionali, fino alla guida di dipartimenti o organizzazioni.
Esplora le statistiche del mercato formativo relativo a Master Arti Visive