La pittura e il disegno sono da sempre il cuore pulsante dell’espressione artistica, strumenti fondamentali per trasformare creatività e visione in opere capaci di emozionare e comunicare. Scegliere un Master in Pittura e Disegno significa investire nel proprio talento, affinare le tecniche e sviluppare uno stile personale che può aprire le porte a carriere nel mondo dell’arte, dell’illustrazione, della didattica e della produzione culturale.
In questa pagina trovi una selezione dei migliori master post laurea proposti dalle scuole e università italiane: per ciascun percorso potrai consultare costo, durata, modalità di frequenza, tipologia e opportunità di borsa di studio, così da individuare facilmente il programma più adatto alle tue ambizioni artistiche.
TROVATI 4 MASTER [in 5 Sedi / Edizioni]
Esplorare il campo della produzione artistica, considerando il rapporto dell’arte con i fenomeni contemporanei, l’estetica, la scienza e la tecnologia, le dinamiche sociali e ambientali, preparandosi ad essere protagonisti del sistema artistico internazionale.
Sedi del master
Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo” | Dipartimento di Studi Umanistici
Questo corso si concentra sullo studio critico e storico delle arti visive dal medioevo all'età contemporanea, includendo tecniche artistiche, museologia, legislazione dei beni culturali e comunicazione per la valorizzazione del patrimonio.
Sedi del master
Radar Academy
Il Master si propone di formare figure professionali capaci di gestire in modo strategico l’intero processo di acquisizione dei talenti. Gli Allievi imparano da manager di aziende leader, con project work, career coaching e stage retribuito garantito.
Università degli Studi di Padova
Questo corso offre formazione avanzata nelle discipline storico-artistiche, con competenze sulla conservazione, gestione e valorizzazione del patrimonio dal Medioevo all’età contemporanea, includendo aspetti tecnici, critica d'arte e collezionismo.
Sedi del master
Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo” | Dipartimento di Studi Umanistici
Questo master forma figure specializzate nell'educazione del gesto grafico, dalla prima infanzia alla scrittura, fornendo competenze teorico-pratiche e metodologiche per progettare interventi educativi e preventivi; erogato in modalità remota.
Sedi del master
Dal 1971, la comunità italiana della formazione manageriale.
Master Pittura E Disegno
Competenze avanzate di pittura e disegno: tecnica, progetto e linguaggi contemporanei
Il Master in Pittura e Disegno offre un percorso intensivo che unisce rigore accademico e ricerca contemporanea, accompagnando lo studente dalla padronanza delle basi tecniche alla definizione di una voce autoriale solida. Il programma affronta in modo sistematico il disegno come fondamento dell’osservazione e della composizione, sviluppando poi le principali tecniche pittoriche tradizionali e sperimentali con un’attenzione specifica a materiali, supporti, processi e sicurezza in studio. La didattica integra storia e teoria dell’arte, cromatologia, metodi di progettazione e pratiche curatoriali, così da connettere la produzione di immagini a un contesto culturale e professionale attuale. Attraverso laboratori, revisioni critiche, masterclass e un project work finale, i partecipanti costruiscono un portfolio coerente, imparano a presentare e argomentare il proprio lavoro e acquisiscono le competenze per operare in studi, gallerie, residenze e contesti cross-disciplinari.
L’area sviluppa il disegno come strumento analitico e progettuale: linee di costruzione, proporzioni, composizione, ritmo e sintesi dello sguardo. Si studiano prospettiva centrale e accidentale, assonometrie, chiaroscuro e modellato per definire volumi credibili su superficie bidimensionale. Un modulo specifico è dedicato all’anatomia artistica, con scheletro, inserzioni muscolari, dinamica del movimento e gesture drawing dal vero, per comprendere equilibrio, peso e contrapposto. Si pratica il disegno con grafite, carboncino, sanguigna, inchiostro e tecniche miste su carte diverse, imparando a controllare pressione, impasto e impaginazione. Le esercitazioni includono studi dal vero, copie d’autore e taccuino di ricerca, favorendo l’osservazione lenta e la rapidità segnica.
La seconda area affronta le tecniche pittoriche in profondità, con focus su preparazione dei supporti, scelta dei leganti e gestione dei tempi di asciugatura. In pittura a olio si studiano imprimiture, velature, impasti, grasso su magro, medium tradizionali e sintetici, oltre alla manutenzione degli strumenti. Per l’acrilico si analizzano tempi rapidi, glazing, texture e additivi per estendere la gamma espressiva. L’acquerello introduce lavature, bagnato su bagnato e riserve, con controllo della capillarità della carta. I moduli di sperimentazione includono tempera all’uovo, encausto, gouache, collage, monotipo e tecniche miste che intrecciano pittura, disegno e stampa d’arte. Particolare attenzione è data alla relazione tra gesto, superficie e composizione cromatica, alla costruzione di serie coerenti e alla traduzione di reference fotografiche in immagini pittoriche autonome.
Questa area indaga teoria e pratica del colore: modelli percettivi, armonie, contrasti simultanei, temperatura e valore tonale, con esercizi mirati per controllare saturazione e relazioni spaziali. Si studiano pigmenti, cariche, leganti, vernici e loro stabilità, compatibilità e comportamento nel tempo, con attenzione alla sicurezza, alla ventilazione dello studio e alla gestione dei solventi. Vengono comparati supporti come tela, tavola, carta e materiali sintetici, preparazioni con gesso acrilico o colla-pittura e criteri di tensionamento e telatura. Si affrontano conservazione preventiva, incorniciatura, verniciatura finale e protocolli di archiviazione, includendo la documentazione tecnica dell’opera. Il modulo include anche un’introduzione alla sostenibilità dei materiali e a pratiche a basso impatto, così da conciliare qualità espressiva, durabilità e responsabilità ambientale.
L’ultima area connette competenza tecnica e pensiero progettuale. Si lavora su ideazione, concept, ricerca iconografica e metodologie di sviluppo del progetto, dall’ipotesi iniziale alla serie compiuta. Si studiano dispositivi espositivi, statement, titolazione e gestione del formato per comunicare con coerenza. Un focus è dedicato ai linguaggi contemporanei: pittura espansa, installazione pittorica, ibridi con disegno, fotografia e nuovi media, con casi studio su pratiche curatoriali e mercato dell’arte. Gli studenti apprendono come costruire un portfolio editoriale e digitale, organizzare un artist talk, redigere bio e sinossi, e presentare la propria ricerca a gallerie, bandi e residenze. Il percorso culmina in una mostra collettiva con produzione di un corpo di lavori coerente e documentato, accompagnato da revisione critica e pianificazione dei passi professionali successivi.
La didattica combina pratica intensiva in laboratorio, confronto critico strutturato e momenti di ricerca, favorendo autonomia tecnica e consapevolezza autoriale.
"Il disegno è l’arte di condurre una linea a fare una passeggiata: un esercizio di libertà che nasce da regole apprese e interiorizzate."
— Paul Klee
Dalla pratica artistica alla filiera dell’arte: ruoli, RAL, settori e percorsi di crescita per chi conclude un Master in Pittura e Disegno
Il Master in Pittura e Disegno prepara figure in grado di coniugare ricerca artistica, competenze tecniche avanzate e consapevolezza del mercato. Oltre alla pratica di studio, i diplomati acquisiscono strumenti per operare in contesti professionali complessi: gallerie, case editrici, studi di produzione audiovisiva, laboratori di restauro, scuole e accademie. Le competenze sviluppate includono padronanza dei materiali e dei linguaggi pittorici e grafici, progettazione di portfolio e dossier, gestione del workflow creativo, conoscenza dei diritti d’autore, budgeting di progetto, relazione con curatori, clienti e committenza. La carriera può evolvere su due direttrici: l’attività autoriale (con mostre, commissioni e vendite) e l’inserimento in ruoli tecnico-creativi o formativi. La spendibilità è favorita da esperienze espositive, collaborazioni con spazi culturali e capacità di posizionamento professionale online e offline.
Figura autoriale che sviluppa una ricerca pittorica personale, cura portfolio e dossier, partecipa a call, residenze, mostre collettive e personali. Lavora con gallerie, curatori e collezionisti, gestendo produzione, pricing, edizioni e certificazioni d’opera. Integra spesso progetti su commissione, bandi e consulenze, con reddito variabile e ciclico.
Professionista specializzato in illustrazione editoriale, pubblicitaria e visiva, capace di tradurre brief in tavole, copertine e materiali promozionali. Collabora con case editrici, agenzie e studi di produzione, sviluppando moodboard, bozzetti, layout e tavole definitive. Si interfaccia con editor e art director, gestendo tempi, revisioni e diritti di utilizzo.
Tecnico-specialista che assiste nelle operazioni di conservazione e restauro di dipinti su tela, tavola e supporti misti. Esegue test, documentazione fotografica, puliture controllate, stuccature e reintegrazioni, nel rispetto dei protocolli e della reversibilità. Opera presso laboratori, cantieri museali o su commessa, affiancando restauratori senior e curatori.
Professionista che realizza fondali, texture pittoriche e superfici materiche per teatro, cinema, TV, eventi e vetrine. Traduce concept visivi in soluzioni sceniche, selezionando materiali e tecniche resistenti e fotogeniche. Collabora con scenografi, direttori della fotografia e reparto costumi, rispettando norme di sicurezza, tempi di costruzione e budget.
Figura didattica che progetta e conduce corsi di pittura e disegno in accademie private, scuole, associazioni e spazi culturali. Pianifica programmi, moduli tecnici, esercitazioni e valutazioni; cura open day e mostre didattiche. Spesso integra la docenza con attività artistica, workshop intensivi e percorsi personalizzati per adulti e aziende.
La progressione professionale dipende da portfolio, continuità di progetto e rete di relazioni. Con 3-5 anni di attività si consolida il posizionamento; oltre i 5-8 anni si accede a ruoli di responsabilità, direzione creativa o rappresentanza stabile con gallerie e istituzioni, con maggiore stabilità contrattuale e redditività.