Guida alla scelta di
Master Animazione

8
Master
7
Scuole
1.217
Laureati

L’animazione è oggi uno dei motori più dinamici dell’industria creativa: tra cinema, serie, videogiochi e branded content, la richiesta di professionisti cresce rapidamente. Scegliere un Master in Animazione significa trasformare immaginazione e tecnica in una carriera globale, valorizzabile in studi italiani e internazionali. È il ponte tra talento e mestiere.

In questa pagina trovi una selezione dei migliori master post laurea. Usa i filtri per confrontare costo, durata, tipologia e modalità (in presenza/online), oltre a eventuali borse di studio. I percorsi rafforzano competenze 2D/3D, pipeline e software (Maya, Blender, Houdini, Unreal), VFX, character design e storytelling, con laboratori, project work e stage per costruire un portfolio competitivo e accelerare l’ingresso nel mercato.

Sottocategoria: Master Animazione

TROVATI 8 MASTER [in 9 Sedi / Edizioni]

Modalità di EROGAZIONE

  • (7)
  • (2)

Modalità di FREQUENZA

  • (4)
  • (1)

Filtra per COSTO

  • (2)
  • (3)

Filtra per DURATA

  • (4)
  • (2)
  • (1)
  • (2)

Filtra per TIPO SCUOLA

  • (1)
  • (5)
  • (3)
  • Master VIDI Visual Design and 3D Illustration

    Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie

    Logo Cliente

    Il Master VIDI – Visual Design and 3D Illustration offre una formazione completa e avanzata nell’ambito della modellazione 3D, animazione e visual design. Il percorso unisce creatività e tecnologia per sviluppare, concept, animazione e ambienti virtuali in 3d.

    View: 463
    Master di primo Livello
    Formula:Formula weekend
    Durata:1500 Ore
    Borse di studio: SI
    Costo: Non dichiarato

    Sedi del master

    Roma 02/feb/2026
  • Master in Animation Design – IED Milano

    IED | IED Design

    Logo Cliente

    Il focus del percorso formativo è incentrato sulla teoria e la pratica dell’animazione, con particolare riguardo alle ultime tendenze realizzative riguardanti l’animazione 2D digital e la stop motion.Guardiamo all’animatore come ad un professionista altamente formato. Partecipa ai prossimi Open Day!

    View: 208
    Master
    Formula:Full time
    Durata:11 Mesi
    Borse di studio: SI
    Costo: Non dichiarato

    Sedi del master

    Milano 05/nov/2026
  • Biennio Specialistico in Graphic Design

    Accademia Italiana

    Logo Cliente

    Il Biennio Specialistico in Graphic Design di Accademia Italiana offre un percorso dove docenti esperti e uso delle più moderne tecnologie ti accompagneranno per creare di progetti visivamente accattivanti e comunicare in modo efficace attraverso l'uso di immagini, colori, tipografia e layout.

    View: 345
    Lauree Magistrali
    Formula:Full time
    Costo: Non dichiarato

    Sedi del master

    Firenze
  • Master in sviluppo, produzione e distribuzione cinema e audiovisivo - Creare Storie

    Anica Academy

    Logo Cliente

    CREARE STORIE è un Master di Primo Livello, istituito dall’Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo) e Anica Academy ETS, rivolto a Laureati di tutte le discipline, che insegnerà a pensare, progettare e sviluppare un prodotto audiovisivo

    View: 257
    Master di primo Livello
    Formula:Full time
    Durata:800 Ore
    Costo: 5.000 

    Sedi del master

    Roma 24/ott/2025
  • Master in Animatore Digitale e Specialista Nella Formazione a Distanza

    Università degli Studi "Suor Orsola Benincasa" | Dipartimento di Scienze Formative, Psicologiche e Della Comunicazione

    Questo master è incentrato sull'animazione digitale e sulla specializzazione nella formazione a distanza, offrendo 1500 ore di formazione e 60 CFU, con la possibilità di acquisire ulteriori 24 CFU in base al D.M. 616 del 10 agosto 2017.

    View: 48
    Master di primo Livello
    Durata:1500 Ore

    Sedi del master

    ONLINE
    1
    Napoli
  • Master in Cinema e Televisione

    Università degli Studi "Suor Orsola Benincasa" | Dipartimento di Scienze Formative, Psicologiche e Della Comunicazione

    Questo master offre una formazione tecnico-pratica nel campo del cinema e della televisione, con focus sulla realizzazione di lavori audiovisivi e sull'acquisizione di competenze professionali. Gli allievi hanno l'opportunità di effettuare stage esterni presso aziende del settore e di sviluppare progetti sia cinematografici che televisivi.

    View: 95
    Master di primo Livello
    Formula:Full time
    Durata:1500 Ore
    Costo: 4.900 

    Sedi del master

    Napoli
  • Master in Fine Arts in Filmmaking

    Università degli Studi di Venezia "Ca' Foscari"

    Questo master fornisce gli strumenti pratico-teorici necessari alla realizzazione di un film e all’utilizzo consapevole dei contenuti multimediali negli ambiti pubblicitari, musicali e videoartistici. Forma soggetti autonomi e creativi nell'industria cinematografica e dell'intrattenimento.

    View: 83
    Master di primo Livello
    Durata:718 Ore
    Costo: 5.000 

    Sedi del master

    Venezia
  • Laurea magistrale in the art and Industry of Narration: From Literature to Cinema and tv

    Università Cattolica del Sacro Cuore | Facoltà di Scienze Linguistiche e Letterature Straniere

    Questo master prepara gli studenti a creare e modificare contenuti narrativi in varie forme, come letteratura, fumetti, animazione, serie TV e cinema. Si concentra anche sulla creazione di contenuti per bambini e animazioni.

    View: 112
    Lauree Magistrali
    Durata:2 Anni

    Sedi del master

    Milano
Share

ANALISI

Master Animazione

Cosa si studia

Percorso avanzato su 2D, 3D, storytelling e pipeline per formare animatori completi e pronti per l’industria

Il Master in Animazione guida gli studenti in un percorso completo che integra principi classici, tecniche digitali e competenze di produzione richieste dall’industria dell’entertainment, della pubblicità e del gaming. Attraverso un approccio pratico e rigoroso, il programma sviluppa padronanza dei fondamenti di movimento, recitazione, timing e staging, e li traduce in pipeline professionali per 2D e 3D. Dalla concezione narrativa alla costruzione del personaggio, fino al rendering e al compositing, ogni fase è affrontata con metodologie iterative, strumenti leader di mercato e standard qualitativi comparabili a quelli degli studi. Il risultato è un profilo capace di dialogare con registi, supervisor e technical artist, e di contribuire in modo consapevole a produzioni seriali, cortometraggi o contenuti branded.

Aree di specializzazione

Fondamenti di animazione e Character Design

Si studiano i 12 principi dell’animazione (squash & stretch, anticipation, staging, timing, spacing, arcs, follow through, secondary action, appeal, solid drawing, exaggeration, slow in/out) applicati a esercizi progressivi, dal bouncing ball al body mechanics. In parallelo, il modulo di character design affronta silhouette, gesture, shape language e proporzioni per costruire personaggi leggibili e animabili. Sono inclusi studi di anatomia funzionale, espressioni facciali, acting e walk cycle, con attenzione alla coerenza stilistica tra preproduzione e produzione.

Pipeline 2D/3D: Modeling, Rigging, Layout e Animazione

L’area copre l’intera pipeline: modellazione low e mid poly, retopologia, UV mapping e texturing PBR per l’ottimizzazione in rendering e in tempo reale. Il rigging include sistemi FK/IK, settaggio di controller, constraint, deformation (blendshape, corrective shape), skinning e autorig. In layout si affrontano blocking, posing, camera setup e previs. L’animazione procede per passaggi – blocking, splining, polishing – con gestione delle curve in graph editor, breakdown, overlap e weight. È previsto l’uso di motion capture e la sua pulizia per integrazione con keyframe animation.

Storytelling, Regia e Linguaggio Cinematografico

Si esplorano strutture narrative (three-act, beat sheet, arcs), sviluppo di concept e logline, costruzione di worldbuilding e bible di serie. La regia per l’animazione approfondisce composizione dell’inquadratura, rule of thirds, continuità, asse dei 180°, ritmica del montaggio e uso del colore per il tono emotivo. Lo storyboard e l’animatic sono strumenti centrali per definire timing, spacing e gags visuali. Si lavora su sound design preliminare, temp track e spotting, per allineare ritmo dell’azione, recitazione e sincronizzazione labiale (lip-sync).

Illuminazione, Rendering, Compositing e Final Delivery

Il modulo tratta lighting fisicamente plausibile e stilizzato, teoria della luce, HDRI e gestione di lookdev con materiali avanzati. Si approfondiscono motori di rendering CPU/GPU, sampling, denoising e AOV/Render Pass per un controllo granulare in comp. In compositing si usano keying, roto, color correction, depth of field, motion blur, grain management e integrazione VFX leggeri. La fase di final delivery copre formati, codecs, gestione del colore (ACES/OCIO), QC, e conform per diversi canali: cinema, broadcast, web e engine real-time.

Metodologie didattiche

La didattica privilegia l’apprendimento pratico su casi reali, con iterazioni continue tra brief, prototipazione, revisione e pubblicazione, replicando i flussi di studio e di produzione seriale.

Project-based learning
Ogni modulo converge in un deliverable: shot animati, reel tecnici, corti o pilot, con milestone, dailies e retrospettive.
Laboratori su software industry-standard
Esercitazioni guidate su Maya/Blender, Toon Boom, ZBrush, Substance, Unreal/Unity, Nuke/After Effects e pipeline OCIO.
Masterclass e case study di studio
Professionisti illustrano workflow reali, breakdown di shot, scelte di regia, gestione asset e strategie di problem solving.
Critique, dailies e peer review
Sessioni strutturate di feedback qualitativo con metriche su timing, posing, appeal e pulizia delle curve.

"L’animazione non è l’arte dei disegni che si muovono, è l’arte del movimento che disegna e rivela il carattere."

— Norman McLaren

Sbocchi professionali

Carriere nell’animazione tra cinema, videogiochi, advertising e VFX: ruoli, RAL, percorsi di crescita e settori di inserimento

Il Master in Animazione prepara figure capaci di operare lungo l’intera pipeline di produzione 2D/3D: dalla pre-produzione (concept, character design, storyboard) fino all’animazione, lighting, compositing e consegna finale. Grazie a un approccio project-based, i diplomati sviluppano un portfolio dimostrabile e una mentalità produttiva orientata a tempi, qualità e collaborazione interdisciplinare con regia, game design, sound e post-produzione. Le competenze maturate consentono l’inserimento tanto in studio quanto in contesti freelance e ibridi, con possibilità di lavorare su progetti per cinema, serie TV, videogiochi, pubblicità, videoclips e contenuti per piattaforme streaming. La domanda nel mercato italiano, trainata dalla crescita di service per produzioni internazionali e dalla convergenza tra motion design e VFX, privilegia profili in grado di unire sensibilità artistica, padronanza tecnica dei software leader (Maya, Blender, Unreal, Houdini, After Effects, Nuke) e consapevolezza del flusso di lavoro. L’esposizione a brief reali e la conoscenza delle logiche di budgeting e scheduling rendono più fluida la transizione verso ruoli operativi e successivamente di coordinamento.

Principali ruoli e retribuzioni

3D Animator
30.000 - 45.000 €

Anima personaggi, creature e oggetti in produzioni per cinema, serie e videogiochi, traducendo acting e timing in performance credibili. Collabora con regia e rigging per garantire coerenza stilistica, pulizia dei keyframe e rispetto dei layout di scena, ottimizzando i cicli di revisione e l’integrazione con lighting e rendering.

2D/Motion Designer
28.000 - 40.000 €

Sviluppa animazioni 2D, motion graphics e titolazioni per advertising, broadcasting e contenuti digitali, con forte attenzione a ritmo, tipografia e storytelling visivo. Utilizza suite compositive e di animazione per creare asset coerenti con brand guidelines, gestendo versioning multi-piattaforma e tempi di consegna serrati.

Character Designer & Concept Artist
28.000 - 45.000 €

Progetta personaggi, props e ambienti definendo silhouette, palette, espressioni e turn-around funzionali all’animazione. Fornisce concept chiari e iterabili, dialogando con modeling e rigging per garantire traducibilità in 3D e coerenza con la direzione artistica, mantenendo tempi sostenibili in pre-produzione.

Rigger / Technical Animator
35.000 - 55.000 €

Costruisce rig di personaggi e asset meccanici, sviluppando sistemi di controlli per deformazioni credibili, skinning efficiente e tool di supporto alla pipeline. Interfaccia area artistica e tecnica, risolvendo colli di bottiglia, automatizzando task ripetitivi e assicurando compatibilità tra DCC, engine e versioni software.

VFX Artist / Compositor
32.000 - 50.000 €

Integra elementi CGI e riprese live action curando rotoscoping, keying, paint, tracking, matte e compositing avanzato. Lavora per spot, film e serie, garantendo continuità di luce e colore, coordinamento con CG e color grading, e rispetto del piano editoriale, con attenzione a qualità pixel-perfect e performance.

Settori di inserimento

Studi di animazione per cinema e TV 28%
Videogiochi e interattivo (console, mobile, XR) 22%
Advertising e motion graphics per brand e agenzie 18%
Post-produzione e VFX per live action 14%
Contenuti digitali e media (streaming, social, branded) 10%
Altri settori 8%

Progressione di carriera

La progressione di carriera nell’animazione avviene combinando specializzazione tecnica, affidabilità produttiva e capacità di gestione del team. I professionisti avanzano con portfolio aggiornato, crediti in produzioni rilevanti, padronanza dei tool e comprensione della pipeline end-to-end. Competenze trasversali in direzione artistica, previsione dei tempi, problem solving tecnico e comunicazione con regia e produzione accelerano l’accesso a ruoli di coordinamento e supervisione.

Senior Animator / Senior Artist (3-5 anni)
Lead Animator / Lead Artist (5-8 anni)
Animation Supervisor / VFX Supervisor (7-10 anni)
Head of Animation / Creative Director (10-15 anni)
Top

Totale rispetto per la tua Privacy. Utilizziamo solo cookies tecnici che non necessitano di autorizzazione. Maggiori informazioni