Master in Fashion Design - Costume per cinema, teatro e Performing Arts

Il Master è rivolto a chi desidera cominciare una carriera sia nel mondo del Fashion Design che in quello del Costume Design, in particolare nel mondo del Cinema e del Teatro.

Il percorso nasce dalla volontà di offrire una formazione unica e innovativa, capace di superare i confini tradizionali del Fashion Design per abbracciare anche il costume teatrale, cinematografico e delle arti performative. L’obiettivo è formare professionisti con una visione indipendente e trasversale, in grado di coniugare ricerca stilistica, progettazione creativa e competenze tecniche, sviluppando costumi che non siano solo abiti, ma strumenti narrativi capaci di comunicare identità, storie e personaggi.

Il Master risponde alla crescente domanda di professionalità qualificate nel settore della moda e si propone di soddisfare la necessità di una formazione solida e multidisciplinare, sempre più richiesta da un panorama creativo in cui moda, spettacolo e arti visive si intrecciano e si influenzano reciprocamente.

Il Fashion Design per Cinema, Teatro e Performing Arts è un ecosistema creativo e interdisciplinare che svolge un ruolo centrale nella costruzione visiva delle narrazioni e nell’espressione dell’identità scenica. Questo settore, in continua evoluzione, è profondamente influenzato dalle trasformazioni culturali, dai linguaggi artistici contemporanei e dalle innovazioni tecnologiche nei materiali e nelle tecniche produttive. Il costume non è solo un elemento estetico, ma uno strumento narrativo.

L’arte del costumista si colloca tra design, storia dell’arte, antropologia e spettacolo, richiedendo una profonda capacità di analisi, visione creativa e padronanza tecnica.

Se progettare una collezione di moda richiede oggi una profonda padronanza dei materiali e dei processi di sviluppo prodotto, lavorare nel mondo dello spettacolo impone una specializzazione ancora più raffinata. La creazione di costumi per il cinema e il teatro presuppone, infatti, competenze sartoriali avanzate per la realizzazione di pezzi unici, concepiti in esclusiva per specifiche produzioni.

Fondamentale è la capacità di manipolare i tessuti per adattarli alle esigenze sceniche e ai diversi periodi storici di riferimento. Attraverso una costante sinergia tra studio teorico e applicazione pratica, il percorso permette ai partecipanti di acquisire quelle competenze concrete e operative indispensabili per inserirsi con successo nel dinamico settore del Costume Design.

La figura professionale in uscita sarà quella del Fashion Designer e del Costume Designer, il primo un professionista capace di progettare collezioni di abbigliamento, responsabile della scelta dei materiali più appropriati per ciascun capo o accessorio, garantendo la qualità e l’adeguatezza rispetto al progetto stilistico. Il secondo coordinerà l’intero processo di progettazione e sviluppo di costumi per il Cinema, il Teatro e le Performing Arts, fino alla produzione, tenendo conto delle tecniche di costruzione di un costume, dei tempi e dei costi, applicando competenze manageriali all’interno di un contesto creativo.

L’evoluzione dell’identità professionale del Costume Designer, potrà realizzarsi attraverso ruoli quali:

• Fashion Designer;
• Sartə cinematografico e teatrale;
• Ricercatorə costumi;
• Stylist per lo spettacolo;
• Costume Designer;
• Assistente Costume Designer

Durata: 12 mesi
Lingua: Italiano
Formula: martedì e giovedì in formula serale 18.30-21.30 + un venerdì da 6 ore e un sabato da 8 ore al mese
Città: Bologna
Coordinatore: Gaetano Pollice

Il Master si concentrerà sulla progettazione del costume scenico, integrando la dimensione teorica con l’esperienza pratica e prepara i partecipanti a sviluppare una visione personale e innovativa all’interno di un panorama artistico e produttivo in costante trasformazione.

AREE TEMATICHE DEL MASTER

Storia dello spettacolo:

• Storia della moda e del costume
• Storia del cinema e del teatro contemporaneo
• Stili e storia del costume cinematografico

Design e sviluppo prodotto:

• Fashion design
• Costume design
• Merceologia e cultura tessile
• Modellistica
• Elementi di sartoria
• Campionatura e sviluppo collezione Comunicazione

Comunicazione:

• Styling per la moda
• Styling per cinema, teatro e spettacolo
• Elementi di videomaking per la moda e per lo spettacolo
• Video editing