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Master in Fashion Design - Costume per cinema, teatro e Performing Arts
IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
Questo Master evolve il tradizionale concetto di Fashion Design, integrandolo con la complessità del Costume per il cinema, il teatro e le Performing Arts. Il percorso formativo offre una visione globale e immersiva: si parte dalla ricerca storica e dall'analisi psicologica del personaggio per arrivare alla progettazione tecnica e alla realizzazione sartoriale di pezzi unici.Il programma spazia dalla storia e cultura dello spettacolo, al cinema, al teatro e alle Performing Arts, dalla progettazione dei capi di abbilgiamentodel mondo delle arti performativ, fino allo studio della modellistica con una visione artigianale per arrivare allo styling per lo spettacolo e a quello della creazione di video e audiovisivi per lo spettacolo.L'obiettivo è formare professionisti con una visione indipendente, capaci di trasformare trame e narrazioni in costumi reali: abiti che non vestono soltanto, ma comunicano l’essenza dei personaggi e delle loro storie.
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Sede
Iscrizioni
Partenza
Fine
Bologna
31/mar/2026
Contenuto del Master
Il Master in breve
Il Master è rivolto a chi desidera cominciare una carriera sia nel mondo del Fashion Design che in quello del Costume Design, in particolare nel mondo del Cinema e del Teatro.
Il percorso nasce dalla volontà di offrire una formazione unica e innovativa, capace di superare i confini tradizionali del Fashion Design per abbracciare anche il costume teatrale, cinematografico e delle arti performative. L’obiettivo è formare professionisti con una visione indipendente e trasversale, in grado di coniugare ricerca stilistica, progettazione creativa e competenze tecniche, sviluppando costumi che non siano solo abiti, ma strumenti narrativi capaci di comunicare identità, storie e personaggi.
Il Master risponde alla crescente domanda di professionalità qualificate nel settore della moda e si propone di soddisfare la necessità di una formazione solida e multidisciplinare, sempre più richiesta da un panorama creativo in cui moda, spettacolo e arti visive si intrecciano e si influenzano reciprocamente.
Il Fashion Design per Cinema, Teatro e Performing Arts è un ecosistema creativo e interdisciplinare che svolge un ruolo centrale nella costruzione visiva delle narrazioni e nell’espressione dell’identità scenica. Questo settore, in continua evoluzione, è profondamente influenzato dalle trasformazioni culturali, dai linguaggi artistici contemporanei e dalle innovazioni tecnologiche nei materiali e nelle tecniche produttive. Il costume non è solo un elemento estetico, ma uno strumento narrativo.
L’arte del costumista si colloca tra design, storia dell’arte, antropologia e spettacolo, richiedendo una profonda capacità di analisi, visione creativa e padronanza tecnica.
Finalità del Master
Se progettare una collezione di moda richiede oggi una profonda padronanza dei materiali e dei processi di sviluppo prodotto, lavorare nel mondo dello spettacolo impone una specializzazione ancora più raffinata. La creazione di costumi per il cinema e il teatro presuppone, infatti, competenze sartoriali avanzate per la realizzazione di pezzi unici, concepiti in esclusiva per specifiche produzioni.
Fondamentale è la capacità di manipolare i tessuti per adattarli alle esigenze sceniche e ai diversi periodi storici di riferimento. Attraverso una costante sinergia tra studio teorico e applicazione pratica, il percorso permette ai partecipanti di acquisire quelle competenze concrete e operative indispensabili per inserirsi con successo nel dinamico settore del Costume Design.
La figura professionale in uscita sarà quella del Fashion Designer e del Costume Designer, il primo un professionista capace di progettare collezioni di abbigliamento, responsabile della scelta dei materiali più appropriati per ciascun capo o accessorio, garantendo la qualità e l’adeguatezza rispetto al progetto stilistico. Il secondo coordinerà l’intero processo di progettazione e sviluppo di costumi per il Cinema, il Teatro e le Performing Arts, fino alla produzione, tenendo conto delle tecniche di costruzione di un costume, dei tempi e dei costi, applicando competenze manageriali all’interno di un contesto creativo.
L’evoluzione dell’identità professionale del Costume Designer, potrà realizzarsi attraverso ruoli quali:
- Fashion Designer;
- Sartə cinematografico e teatrale;
- Ricercatorə costumi;
- Stylist per lo spettacolo;
- Costume Designer;
- Assistente Costume Designer
La didattica del Master
Durata: 12 mesi
Lingua: Italiano
Formula: martedì e giovedì in formula serale 18.30-21.30 + un venerdì da 6 ore e un sabato da 8 ore al mese
Città: Bologna
Coordinatore: Gaetano Pollice
Il Master si concentrerà sulla progettazione del costume scenico, integrando la dimensione teorica con l’esperienza pratica e prepara i partecipanti a sviluppare una visione personale e innovativa all’interno di un panorama artistico e produttivo in costante trasformazione.
AREE TEMATICHE DEL MASTER
Storia dello spettacolo:
- Storia della moda e del costume
- Storia del cinema e del teatro contemporaneo
- Stili e storia del costume cinematografico
Design e sviluppo prodotto:
- Fashion design
- Costume design
- Merceologia e cultura tessile
- Modellistica
- Elementi di sartoria
- Campionatura e sviluppo collezione Comunicazione
Comunicazione:
- Styling per la moda
- Styling per cinema, teatro e spettacolo
- Elementi di videomaking per la moda e per lo spettacolo
- Video editing
Ammissione al Master
Il costo per frequentare il Master
Non dichiarato
Facilities del Master
- Laboratorio
- Accesso wifi
- Accessibilità disabili
- Attività culturali
Il Placement del Master in Fashion Design - Costume per cinema, teatro e Performing Arts
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MasterIN Fingerprint™
5.9
MFGS
Analisi del Master in Fashion Design - Costume per cinema, teatro e Performing Arts generata confrontando le specifiche tecniche con la media nazionale di categoria. Scopri come funziona la metodologia MasterIN Fingerprint™
Questo Master
Media Categoria
Prestigio
7.2 | 7.6
Accessibilità
0.0 | 5.6
Impegno
6.0 | 7.0
Network
6.8 | 7.2
Placement
7.1 | 7.6
Innovazione
6.9 | 7.1
Prestigio (7.2/10)
L’IAAD si distingue a livello nazionale per la specializzazione nelle arti applicate e design, con docenti esperti e una reputazione solida soprattutto nel settore creativo. Il posizionamento è leggermente inferiore alla media di categoria, ma resta competitivo nel panorama italiano.
Accessibilità (0.0/10)
N.D.
Impegno (6.0/10)
La formula part time, con lezioni serali e nei weekend, permette una gestione flessibile dell’impegno, valorizzando la compatibilità con altre attività. Rispetto alla media, il carico risulta più accessibile e adatto a chi lavora o cerca una soluzione non full-time.
Network (6.8/10)
Non emergono partnership aziendali o riferimenti precisi a network strutturati, ma la presenza di un coordinatore esperto e laboratori pratici suggerisce un inserimento nel tessuto culturale locale. Il valore si colloca leggermente sotto la media, ideale per chi privilegia l’ambiente accademico.
Placement (7.1/10)
Il master forma figure spendibili in settori creativi e di nicchia come moda, cinema e teatro, con una domanda in crescita ma numericamente limitata. La spendibilità è buona, pur restando leggermente sotto la media del mercato generalista.
Innovazione (6.9/10)
Il percorso integra elementi contemporanei come videomaking e tecniche moderne di costume, ma si mantiene ancorato a una solida base tradizionale. Il livello di innovazione è discreto, anche se non raggiunge l’avanguardia tecnologica della media di settore.
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Opinioni degli utenti
5.0 1 recensioni
- Contenuti 5.0
- Metodologia didattica 5.0
- Strutture e servizi 5.0
- Costo del master 5.0
- Sviluppo di competenze 5.0
- Opportunità lavorative 5.0
Infografica classe
Docenti stranieri:
35%
Professione Corpo Docente:
30%
Docenti universitari
30%
Ricercatori/lettori/visiting professor
30%
Professionisti
10%
Altro
Citazioni del Master
- Fashion Design e Performing Arts: Una Sinergia di Creatività e Tecnica
- Il Ruolo del Costume Designer nel Mondo Creativo del Cinema e del Teatro
- Dalla Storia alla Scena: L'Arte di Creare Costumi per le Performing Arts
- Tecnologie Innovative nel Costume Design: Come Evolvono i Materiali e le Tecniche
- L'Importanza del Costume nel Cinema e nel Teatro: Un Viaggio tra Design e Narrazione
Offerta formativa di IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design
- Master in Event and Exhibit Design, Production & Management
- Master in Fashion Design - Costume per cinema, teatro e Performing Arts
- Master in Art Management & Cultural Design
- Master in AI Powered Design for Digital Experience
- Master in Digital Design & AI per il Marketing
- Master in Interior Design
- Master in Writing and Visual Storytelling
- Master in Fashion Management
- Master in Digital Marketing & Communication Management
- Master in Branding & Visual Design
- Master in Transportation Design – Automotive & Interaction Design
Il Master in Fashion Design - Costume per cinema, teatro e Performing Arts in sintesi:
Scopri il Master in Fashion Design - Costume per Cinema, Teatro e Performing Arts presso IAAD, l'Istituto d'Arte Applicata e Design
Si tratta di un percorso formativo unico nell'ambito del Fashion Design, specializzato nella creazione di costumi per il cinema, il teatro e le Performing Arts. Questo Master offre una visione globale e immersiva, abbracciando aspetti che vanno dalla ricerca storica fino alla realizzazione sartoriale di capi unici, enfatizzando la psicologia del personaggio e la progettazione tecnica avanzata.
Contenuti e Obiettivi del Master
Il programma è progettato per sviluppare professionisti con una visione indipendente, capaci di combinare creatività, tecnica e analisi nel transformare narrazioni in abiti che comunicano storie e identità. L'integrazione di storia dello spettacolo, design, progettazione di prodotto e comunicazione permette ai partecipanti di acquisire una preparazione trasversale e completa.
- Storia dello spettacolo: Approfondimenti sulla moda e il costume, il cinema e il teatro.
- Design e sviluppo prodotto: Dalla modellistica al costume design, passando per la cultura tessile e la sartoria.
- Comunicazione: Formazione su styling, videomaking e video editing specifici per la moda e lo spettacolo.
Una Formazione Innovativa
Il Master in Fashion Design - Costume per Cinema, Teatro e Performing Arts risponde alla crescente domanda di professionalità qualificate, preparando i suoi partecipanti ad affrontare il settore della moda e dello spettacolo con competenze avanzate, dalla progettazione di collezioni di moda al costume design. Il corso, della durata di 12 mesi e svolto in lingua Italiano, è pensato per chi cerca una carriera dinamica e creativa all'incrocio tra arte, storia e narrativa.
Destinazione Professionale
I laureati di questo Master possono aspirare a diverse figure professionali nel settore del design di moda e del costume, tra cui Fashion Designer, Sartə per il cinema e il teatro, Ricercatorə di costumi, Stylist per lo spettacolo e molto altro. Questo corso permette di sviluppare un ampio set di competenze, dall'estetica alla funzionalità, indispensabili per chi vuole lasciare un segno nell'industria della moda e dello spettacolo.
Perché Scegliere IAAD
Scegliere IAAD per il tuo Master in Fashion Design significa non solo ottenere una formazione di eccellenza in uno dei settori più vibranti e creativi, ma anche immergersi in un ambiente che promuove l'innovazione, l'interdisciplinarità e la visione globale, fattori chiave per chi aspira a fare la differenza nel mondo del costume per cinema, teatro e Performing Arts.