Questo master mira a formare professionisti dell’imprenditoria dello spettacolo dal vivo (teatro, musica, danza), capaci di rispondere alle esigenze di imprese e istituzioni nazionali e internazionali. Offre un percorso annuale (60 CFU) con insegnamenti su organizzazione, project management, economia e politiche culturali, marketing e comunicazione, normativa e produzione, oltre ad attività pratiche e uno stage/project work (500 ore) per sviluppare competenze operative e gestionali nelle diverse fasi della filiera dello spettacolo.
Contenuto del Master
Il Master in breve
Formare esperti nell'imprenditoria dello spettacolo dal vivo (teatro, musica e danza) con competenze rispondenti alle esigenze delle imprese e delle istituzioni nazionali e internazionali.
Finalità del Master
Il master ha l'obiettivo di formare professionisti in grado di interpretare i fabbisogni legati all'evoluzione delle politiche culturali, sociali ed economiche e di operare con funzioni di responsabilità nella progettazione, produzione, distribuzione e comunicazione dello spettacolo.
La didattica del Master
Corso annuale (60 CFU) erogato in modalità convenzionale: piano didattico con insegnamenti teorico-pratici (es. organizzazione dello spettacolo, project management, comunicazione e marketing, economia della cultura, politiche europee per la cultura, ecc.), altre attività formative e uno stage o project work di 500 ore corrispondenti a 20 CFU; frequenza obbligatoria 70%.
Ammissione al Master
Requisiti di Ammissione
Lauree triennali e/o magistrali (anche ciclo unico) conseguite ai sensi del DM 270/04 o titoli equivalenti precedenti; sono ammesse anche lauree conseguite all'estero ritenute valide. Conoscenza di una lingua straniera tra: inglese, francese, tedesco, spagnolo.
Candidarsi al Master
Selezione per titoli e colloquio; bando in corso di pubblicazione.
Il costo per frequentare il Master
Frequentare questo corso ha un costo di € 4000 .