L'Analisi della Redazione
Lettura: 5 min Arti Performative: tra scena, educazione e innovazione
Un percorso avanzato per coniugare didattica e teatro, formando professionisti versatili nel panorama delle arti performative.
Tipologia
Master di secondo Livello
Modalità
Blended (presenza + digitale)
Destinatari
Laureati magistrali interessati a teatro, pedagogia e didattica
Il Core Didattico
Il master offre un approfondimento strutturato sulle arti performative, con particolare attenzione al teatro, alla pedagogia e alla didattica. Il percorso, della durata di 1500 ore e con il riconoscimento di 60 CFU, è pensato per unire rigore accademico e applicazione pratica. I partecipanti affrontano un programma interdisciplinare che spazia dai metodi e dalle tecniche delle arti performative alle più recenti pratiche pedagogiche, favorendo così la costruzione di competenze trasversali. L’obiettivo è formare figure pronte a inserirsi sia nell’ambito educativo sia in quello artistico, promuovendo una visione integrata tra teoria e prassi.
Metodologia e Modalità Blended
La modalità blended del master rappresenta un valore aggiunto: le lezioni combinano insegnamento tradizionale in presenza a strumenti digitali, estendendo così le possibilità di apprendimento. Questo approccio ibrido permette agli studenti di beneficiare sia della relazione diretta con docenti ed esperti, sia della flessibilità offerta dalle piattaforme online. Gli strumenti digitali vengono sfruttati per favorire l’interazione, la condivisione di materiali e la costruzione di comunità di apprendimento, rispondendo alle esigenze di chi desidera coniugare formazione e impegni lavorativi.
Obiettivi Formativi e Sbocchi
L’obiettivo principale del master è la formazione di professionisti competenti nelle arti performative, con una solida preparazione sia teorica che operativa. Il percorso prepara a ruoli in contesti educativi, teatrali e culturali, offrendo strumenti per ideare, condurre e valutare attività didattiche e artistiche. Particolare attenzione è riservata all’integrazione tra conoscenze pedagogiche e tecniche teatrali, elemento chiave per chi intenda lavorare nella formazione, nella scuola o nell’animazione culturale. La multidisciplinarietà del programma amplia le prospettive occupazionali, rendendo il titolo spendibile in più ambiti.
Check rapido: è il master giusto per te?
3 segnali utiliPiù adatto se...
- Ideale per laureati magistrali che intendono specializzarsi nell'insegnamento delle arti performative.
- Percorso consigliato a chi desidera integrare competenze artistiche e pedagogiche.
- Valido per professionisti che mirano a ruoli educativi o culturali in ambito teatrale.
Meno adatto se...
- Non adatto a chi cerca una formazione puramente pratica e laboratoriale senza base teorica.
- Meno indicato per chi non può frequentare attività in presenza nella sede di Napoli.
L'Opinione della Redazione
"Il master rappresenta una scelta solida per chi mira a un profilo specialistico tra arti performative e pedagogia. L’approccio blended e il taglio interdisciplinare ne aumentano il valore formativo, anche se la presenza richiesta su Napoli può limitarne l’accessibilità."
